James Booker’s Classified

James Booker fue un iconoclasta de la música de Nueva Orleans, un tipo que perdió su ojo en una pelea, pero que nunca faltaba a los conciertos si podía evitarlo. Era una celebridad local en Nueva Orleans que todos pensaban que debería ser una gran estrella: su forma de tocar el piano y su maestría en el escenario eran legendarias. Sin embargo, ninguna discográfica se arriesgaba con él debido a su adicción a las drogas y su reputación de ser impredecible. A lo largo de su carrera, entraba y salía de estudios por todo Estados Unidos, y grabó un puñado de discos en solitario, pero el que mejor lo capta en su mejor forma es Classified de 1983, lanzado justo antes de su muerte por Rounder Records. Todo lo que te gusta de Professor Longhair o Dr. John, Booker lo hacía igual de bien, y Classified debería estar en cada colección que valore el gumbo y los po'boys. Consigue nuestra edición aquí y escucha el álbum a continuación.

  

Ask The Ages de Sonny Sharrock

Sonny Sharrock fue, probablemente, el mejor guitarrista de jazz de vanguardia que haya existido, alguien que expandió los sonidos del jazz hacia el free-jazz y casi el noise rock, que nunca encontró una forma musical que no pudiera doblar y alterar a su voluntad. Ask The Ages podría ser su obra maestra, y es ciertamente uno de los pocos álbumes canónicos de jazz lanzados en los '90, uno que puede ir de tú a tú con cualquier cosa lanzada en los '50, '60 o '70. Intentar describir la experiencia de escucharlo es como intentar leer The Matrix mientras pasa por una pantalla, pero si sabes, sabes. Hasta 2019, nunca había estado en vinilo y, hasta nuestra edición, nunca había venido con su arte original. Puedes escucharlo a continuación, y conseguir nuestra edición justo aquí.

  

Blackmagic de José James

El álbum más reciente en nuestras recientes colocaciones de álbumes no reeditados, Blackmagic de José James cumple 10 años este año, pero todavía suena como si pudiera haber salido hoy. Su mezcla de jazz, soul, funk y hip-hop hizo de James un artista a tener en cuenta, y lo estableció como uno de los artistas de R&B más aventureros de la actualidad. Blackmagic dejó de estar disponible en vinilo, y se vendía por hasta $150 en el mercado secundario. Puedes obtener nuestra edición aquí, y escuchar el álbum a continuación:

  

Sunshine Man de Harold Alexander

Harold Alexander grabó en el legendario Flying Dutchman con artistas como Gil Scott-Heron, Oliver Nelson, y Ornette Coleman, pero su presencia no se sentiría hasta que los loops de su mejor álbum, Sunshine Man, aparecieran en la música rap, con canciones de Blackalicious y DJ Shadow. El jazz de Alexander, una mezcla de ritmos suaves y experimentos con flauta y saxofón, era inusual, y en su caso, odiaba la industria musical, abandonándola después de una carrera de medio decenio y nunca grabando un álbum después de 1974. Este álbum se considera su obra maestra, y las copias originales se venden a buen precio en Discogs. Tenemos una edición exclusiva en color aquí, gracias a nuestros amigos de Tidal Waves Music, y puedes escuchar el álbum a continuación.

  

Take A Picture de Margo Guryan

Al igual que Harold Alexander, Margo Guryan encontró la industria musical menos que deseable. Después de grabar este, su impresionante y único LP de estudio, se negó a hacer giras y se negó a vestirse y actuar como le pedía su discográfica, lo que llevó a su discográfica a dejar de promocionar el álbum y, más o menos, a dejarla. En su lugar, se desvaneció en el fondo como compositora ocasional, con intérpretes como Glen Campbell, Astrud Gilberto y más versionando sus canciones. En los 52 años desde su lanzamiento, sin embargo, Take A Picture ha ganado un culto de seguidores gracias a su sonido adelantado a su tiempo, tanto es así que las demos de Guryan han visto la luz en los últimos 20 años, para aumentar su tesoro de material lanzado. Como tal, Take A Picture se ha convertido en un vinilo muy buscado, particularmente su extremadamente rara edición en mono, que se vende por más de $500 en el mercado abierto. La edición en mono se presenta en nuestra nueva reedición, que puedes comprar aquí. Escucha el álbum a continuación.

  

Cry to Me de Loleatta Holloway

A finales de los '70, Loleatta Holloway era una de las reinas del disco y la música dance, ya que sus canciones como “Hit and Run” y “Love Sensation” se convirtieron en monstruos en las pistas de baile desde Nueva York hasta París. Pero a principios de los '70, tuvo una carrera como cantante de R&B con una voz poderosa, cantando baladas hermosas y llenas de sufrimiento. La mejor de estas fue “Cry to Me,” la canción que da título a su segundo LP, que no había sido reeditado en vinilo en más de 40 años, lo cual era una pena, ya que el álbum es una perfecta muestra del R&B de principios de los '70 que más gente necesita experimentar. Puedes tener nuestra edición exclusiva en color del álbum aquí, y escuchar el álbum a continuación.

  

Coral Keys de Walter Bishop

Fundado en Oakland, y funcionando durante 4 años en los '70, el jazz espiritual del sello Black Jazz ha permanecido sin reeditarse y difícil de encontrar en vinilo, y caro en el mercado secundario, hasta ahora: Real Gone tiene los derechos del catálogo y está reeditando una pila de los 20 álbumes del sello. Estamos colaborando en un puñado de ediciones exclusivas en color para algunos de estos álbumes, y el primero es Coral Keys de Walter Bishop Jr. La forma de tocar el piano de Bishop Jr. fue central para el sonido y la filosofía del sello, y este álbum fue el segundo lanzamiento del sello, y estableció el espíritu de Black Jazz desde el principio. Adquiere esta pieza de la historia del jazz espiritual ahora, y escucha el álbum a continuación.

Así que ahí lo tienes: el fondo de siete álbumes que podrías amar. ¡Feliz escucha!