VMP Creciente: Excursión

Durante los últimos seis años, los rebeldes del pop experimental de Toronto, Jaunt, han estado trabajando y anticipando el lanzamiento de su primer álbum. Con nuevos amigos y una lista ampliada de músicos, ese sueño finalmente se hizo realidad. La banda, que cuenta con varios de los músicos más valorados de la ciudad, había creado un proyecto rico en imaginación y completamente desarrollado que parecía emblemático del sonido y espíritu realizado de Jaunt: una especie de creatividad brillante, que provenía de una amplia gama de influencias, incluyendo algunas de hip-hop sorprendentemente agradables y new-age.

Su álbum debut, All In One, fue lanzado el 16 de abril con un discreto recibimiento por parte de los fans en cuarentena. Cuando hablé con tres de los miembros de la banda desde sus casas, a través de la tecnología Zoom a la que todos estamos tratando de acostumbrarnos, deberían haber estado de gira en su lugar. Su álbum es lo suficientemente noticiable, pero en “estos tiempos difíciles”, Jaunt se ha convertido en un caso de estudio. Cuando una banda emocionante y en ascenso ve cortada su principal fuente de promoción e ingresos, ¿a dónde van? La banda tiene algunas ideas en mente.

VMP: Primero que todo, me interesa saber cómo decidieron el título All In One para el álbum?

Tom Helliwell: El título vino de la canción "All In One", que parecía marcar el tono para las otras canciones, y en general trata sobre la atención plena y el pensamiento. A la gente le gustó, así que llegó a representar el resto del álbum y sus temas.

Pat O'Brien: Otra capa que se estableció más adelante fue que, como estas canciones se hicieron durante un largo período de tiempo, y se construyeron específicamente para este álbum—algunas canciones las escribimos hace mucho tiempo y las guardamos para este proyecto—tenía sentido llamarlo All In One ya que encapsulaba años de trabajo. Resumió el proyecto de una manera literal.

¿Cómo supieron cuáles de sus canciones serían apropiadas para este álbum?

O'Brien: Supongo que intentamos grabar algunas canciones para este álbum a lo largo de los años: “Bakers Moves” y “Callous Standard” son un par de ellas. Las hemos tocado y refinado a lo largo de los años, y nunca sentimos que les habíamos hecho justicia en el pasado, así que después de años tocándolas y refinándolas, pensamos que o las sacábamos ahora o nunca verían la luz. Nos estamos alejando de ellas. Una canción como “Baker’s Moves” es un poco atípica para nosotros ahora, no necesariamente hacemos música así ya. Tiene ese sabor juvenil de hace unos años.

¿Creen que ya han superado el sonido de este álbum?

O'Brien: Pienso que es un sonido en desarrollo, no creo que estemos buscando sonar como una cosa en particular. Tenemos un gusto bastante amplio en música que todos disfrutamos, así que viene de diferentes lugares. Pero sí parece que la música en la que estamos trabajando ahora es quizá un poco más rítmica y bailable.

¿Todos llegan a esta banda individualmente, con diferentes antecedentes musicales, estilos y gustos?

Caitlin Woelfle O'Brien: Creo que todos venimos de diferentes antecedentes. Yo vengo de un entorno de teatro musical, pop, folk.

Helliwell: Sí, yo vengo de ese proceso de estar en bandas en la secundaria y aprender a escribir canciones con tus amigos. En mi caso también, tratando de escribir canciones como compositor. Lo mismo podría decirse de Daniel y Duncan y Nick, y Caitlin — has estado en la comunidad musical. Así que estamos acostumbrados a estar rodeados de músicos y estar con amigos, donde las colaboraciones evolucionan orgánicamente en ese ecosistema de creatividad.

¿En qué momento se conjugan, ya que vienen de antecedentes tan diferentes?

O'Brien: Para Tom y para mí, fue algo muy orgánico, así que supongo que nuestro hilo común era que todos estábamos buscando un hilo común. Cuando me mudé a Toronto, Tom y yo vivíamos juntos, y creo que fue un tiempo bastante formativo para desarrollar un estilo y una paleta similares. Desde entonces, se ha tratado de encontrar gente que comparte sentimientos similares, y creo que se ha expandido gracias a eso. Jaunt no comenzó con una intención, solo encontramos las coincidencias entre nuestras diferencias.

Desde la perspectiva de un forastero, la escena musical de Toronto parece ser particularmente amistosa. ¿Es realmente así?

O'Brien: Eso podría ser cosa de Canadá.

Woelfle O'Brien: Si llevas a alguien de Hamilton a Toronto, dirá, ‘Uf, este lugar es tan pretencioso y poco amigable,’ pero eso tiene sentido porque lugares como L.A. son nerviosos. También me costó ir a Alemania como canadiense amistosa, para ser honesta.

¿Cómo es la financiación para las artes allí, se sienten apoyados?

O'Brien: Para este disco tuvimos particularmente suerte. No es un secreto que Canadá tiene un gran sistema de subvenciones. No tenemos un sello ni nada, así que aplicamos para algo llamado Juried Song Records que es una subvención para marketing, producción y estudio. Te permite desarrollar completamente un proyecto y verlo hasta el final.

¿Crees que la calidad de tus amistades afecta la calidad de la música?

O'Brien: Sí, creo que sí. Cuando te rodeas solo de músicos de sesión, te pierdes las historias y las experiencias compartidas que vienen con tocar música juntos. En la experiencia de nuestra banda, esas cosas han servido al producto final, habiendo pasado por todo eso juntos. Se siente democrático.

Con toda la serendipia que tuvieron al hacer All In One, ¿crees que su suerte se ha equilibrado ahora con el confinamiento?

O'Brien: Creo que sí. Habíamos planeado este álbum durante tanto tiempo, pero no íbamos a retrasar su lanzamiento.

Woelfle O'Brien: No hemos hecho una gira, no tenemos la influencia para decir “esperen.” Pero para ser honesta, estoy perdiéndolo. Estoy harta. Estoy pensando en cómo si no fuera por el confinamiento estaríamos en L.A. ahora. No quiero quejarme, pero voy a decir que esto ha sido un golpe duro para un músico y alguien que está en la economía de los conciertos. Ahora no sé qué hacer, estoy sola y sufro de enfermedades mentales. Pero es mucho más difícil para muchas personas además de mí.

O'Brien: Cuando eres un músico a este nivel, la gira es una de las únicas cosas que tienes, así que es difícil renunciar al principal vehículo que tienes para promocionar tu disco. La razón por la cual no me estoy deteniendo en eso es porque me siento bien con la nueva música en la que estamos trabajando.

¿Era importante para ustedes la oportunidad de hacer una gira para curtirse como banda en vivo?

O'Brien: Hemos hecho giras juntos antes, pero esta iba a ser nuestra primera gira sustantiva por EE. UU. y Canadá. Iban a ser buenos shows.

All In One no parece tener esas frustraciones y tristezas que acabas de expresar. Es un disco súper optimista. ¿Es porque estaban en un mejor estado de ánimo?

Woelfle O'Brien: La razón por la cual All In One es tan positivo es porque Tom no suele escribir canciones tristes. Si yo hubiera escrito alguna de las canciones, habría sido un curso intensivo de desamor.

O'Brien: En mi opinión, las canciones se presentan con un estado de ánimo positivo hacia fuera, pero algunos de los temas líricos—creo que Tom es bueno escribiendo canciones que pueden interpretarse de diferentes maneras—y creo que si te sientes triste, puedes leerlas de esa forma. Pero también puedes interpretarlas como optimistas, tanto como realistas.

Woelfle O'Brien: Creo que también son bastante filosóficas. Las canciones son fieles a la experiencia humana, por lo que realmente no se trata de tristeza o depresión o algo en ese ámbito.

Varias de las canciones tratan sobre escribir canciones en sí mismas, y cómo ese proceso en sí te llena de una manera positiva.

Helliwell: Creo que escribir canciones sobre escribir canciones, o pensar sobre la productividad creativa, a menudo es un reflejo del estado mental de alguien. Así que puedes hacer cosas con las que estás luchando creando, o dando evidencia de tu lucha. Tu evolución se manifiesta en lo que creas, así que es como un ciclo autoalimentado.

Woelfle O'Brien: Tom, creo que eres muy filosófico. Como, en serio. (con voz de chica del valle) Soy realmente filosófico.

Cuando el mundo vuelva a abrirse, ¿a quién les gustaría apoyar en una gira?

Woelfle O'Brien: Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien: Ahora mismo, sería Standing on the Corner.

Helliwell: Whitney, me gusta el disco que lanzaron.

¿Cuáles son sus ambiciones futuras, en términos más generales?

O'Brien: Bueno, estamos trabajando en nueva música. Como Toronto es una ciudad tan cara para vivir, todos tenemos trabajos y tenemos que trabajar todo el tiempo. Con la cuarentena, ninguno de nosotros puede realmente trabajar, así que he tenido más tiempo para enfocarme en la música de lo que he tenido en los últimos, como, cinco años. Así que ha sido bueno y productivo en ese sentido. Estamos tratando de averiguar qué queremos hacer en el futuro, pero creo que estamos rodando con los golpes y haciendo lo que todos los demás, mientras tratamos de hacer cosas que sean auténticamente nuestras en medio de todo esto—tener que ser una banda que solo haga transmisiones en vivo durante los próximos dos años.