Storf Sounds Off: febrero de 2016

Cada mes, Andrew Winistorfer, el editor asistente de contenido de Vinyl Me, Please, recibe las llaves del blog y expresa su opinión sobre cosas musicales que considera importantes, independientemente de la cobertura musical continua de Vinyl Me, Please. Esto es Storf Sounds Off. Él es el hombre ahora, blog.

1. No hay un solo intérprete masculino que me haga sentir tan bien como Beyoncé hace sentir a las mujeres sobre ser mujeres. Así que no voy a escribir nada aquí excepto que “Formation” es la mejor canción del año hasta ahora, y deberías leer cualquier cantidad de mujeres de color escribiendo sobre la importancia de esta canción y de Beyoncé.

2. Apuesto a que la superposición entre las personas que les gusta Lady Antebellum y las que están leyendo esta columna en un blog de vinilos es prácticamente nula. Y ciertamente nunca esperé estar escribiendo sobre el álbum debut en solitario de uno de los chicos de ese grupo—que generalmente no me gusta, si soy honesto—pero aquí estamos. El álbum debut de Charles Kelley, The Driver, es uno de los mejores LPs de este joven año, una mezcla de country, rock y encanto del sur. Un álbum conceptual suelto sobre la vida en la carretera, The Driver tiene himnos para días, desde la canción titular hasta “The Only One Who Gets Me”, hasta “Leaving Nashville”.

No he llegado ni al hecho de que Stevie Nicks está en esto. Ella está. Sale de la niebla como un sueño para añadir un elemento fantasmal y etéreo a “Southern Accents”, el mejor momento del LP. La única música nueva de Stevie Nicks que probablemente obtendremos en 2016 está en esto, así que familiarízate.

3. No estoy seguro si Young Thug y Future realmente están peleando o lo que sea, pero sé que tener que elegir entre los dos es prácticamente imposible en este momento. Future tiene a Thugger superado en volumen y calidad de álbumes—la racha ganadora de Future en mixtapes y álbumes es como 10 seguidos en este momento—pero hasta ahora este año, Thug tiene dos canciones que son mejores que las mejores canciones de las recientes cintas de Future. La primera es “Hercules”, una canción que ha cambiado cómo diré ese nombre para siempre, y “F Cancer”, una oda a Lil Boosie. Ambas canciones son deconstrucciones alocadas del lenguaje, y tan llenas de la vida que las mejores canciones de Thugga rebosan. Aquí está el video de “F Cancer”, que es perfecto.

4. Mira, sé que esto se supone que debe estar relacionado con la música, pero como dice esa introducción (que escribí) ahí arriba, este es mi blog ahora: La semana pasada, Daniel Bryan, también conocido como el mejor luchador de la década de 2010, se retiró de la lucha libre después de dos años lesionado lidiando con conmociones cerebrales y lesiones en el cuello. Durante dos años, los fanáticos de la lucha libre fantasearon con su regreso y se preguntaron en voz alta si WWE no le estaba permitiendo performar porque era demasiado popular mientras simultáneamente estaba propenso a lesiones y no era el campeón típico de WWE en el departamento de apariencia. Después de algunas pruebas alrededor del Royal Rumble, Bryan se dio cuenta de que el problema de conmoción cerebral que tiene es más que un pequeño problema—él cree que ha tenido alrededor de 50—y podría evitar que hiciera cosas como tener una familia si continúa. Así que dio el siguiente discurso conmovedor en Monday Night Raw y se me salieron las lágrimas. Es difícil ver a alguien de 34 años tener que renunciar a sus sueños. Larga vida a Daniel Bryan.

5.La nueva película de los hermanos Coen, Hail, Caesar! no es su mejor obra; pero entonces, ¿qué puede igualar lo mejor de ellos? Es una farsa sólida, y quizás su película más puramente graciosa desde The Big Lebowski, aunque es suelta y ninguna de las historias se realmente juntas. Pero esa no es la razón por la que lo menciono: con la excepción de Paul Thomas Anderson, no hay directores que presten tanto cuidado con la música que hay en sus películas como los hermanos Coen. Desde Big Lebowski, hasta O Brother, Where Art Thou, hasta la obra maestra moderna Inside Llewyn Davis, y ahora hasta Hail, Caesar!, tienen las mejores bandas sonoras y partituras. La banda sonora de Caesar está abajo, y presta especial atención al número de Channing Tatum sobre ser marinero.