Álbum de la semana: 'Don't Let the Kids Win' de Julia Jacklin

Cuando escucho canciones románticas de los años 60 como “When a Man Loves a Woman” o “Can’t Take My Eyes Off You,” me imagino conduciendo a la orilla del mar en un convertible rojo cereza o apoyándome en una jukebox mientras algún estúpido chico suave me llama condescendientemente “su muñeca” y me aparta un mechón de cabello de la frente. Rápidamente salgo de esta burbuja mental por una notificación de Tinder de algún idiota de internet pidiendo ver una fotografía digital de “mis tetas.”

No estoy diciendo que uno de estos escenarios sea mejor que el otro, realmente. Navegar recientemente el crecimiento personal y relacional en cualquier capacidad, en cualquier época, es rarísimo. Estoy segura de que sentiría el mismo nivel de frustración si Chet no llamara a mi teléfono de casa para invitarme a la fiesta de calcetines, como si Dyllon no le diera like a mi tweet y me mandara un Snap pidiéndome que “relajemos.” Lo que quiero decir es que a veces escuchamos los sonidos y canciones del pasado, y aunque disfrutamos o idealizamos, a menudo tenemos problemas para relacionarnos con ellos. Eso probablemente sea algo bueno; significa que estamos progresando. Pero a menudo deseo poder escuchar sonidos soñadores similares a los del pasado, presentados de maneras que apliquen a mi vida como una Jóven Millennial™ de 2016. El álbum debut de Julia Jacklin Don’t Let The Kids Win respondió a ese llamado.

Con una influencia de indie rock y alt-country mucho más pesada que cualquiera de esos géneros, Jacklin evoca el ardor lento y caliente de una balada soul de los años 60 y el impulso folk-rock de artistas de los años 70 como Fleetwood Mac. Las líneas de bajo pesadas en “Pool Party” y los acordes espaciales y en crescendo de “Motherland” junto con su voz controlada, pero despreocupada, hacen referencia a estas influencias y tocan los mismos acordes elevados, pero siguen siendo los sonidos inconfundiblemente modernos de una rockera indie en ascenso.

Jacklin no es la primera en reinventar con éxito estos sonidos recientemente. A veces, su sonido es similar al de artistas como Angel Olsen, Sharon Van Etten y muchos otros. Pero tiene una singularidad desenfrenada que demuestra que su primer álbum puede sostenerse solo entre música similar; tiene su propia marca de juventud, peculiaridades, honestidad.

No dejes que la juventud de Jacklin o su sonido relajado y juguetón te engañen; es muy sabia. ¿Qué sabe una vivaz joven de 25 años sobre el peso de nuestra existencia limitada? Resulta que mucho. Jacklin deja esto claro a lo largo de todo el álbum, pero particularmente en la canción titular “Don’t Let The Kids Win.” Ella describe lecciones duras, las trampas experimentales de hacerse mayor, fragmentos de consejos a su yo pasado: “No dejes que tu abuela muera mientras estás lejos. Un viaje barato a Tailandia no va a compensar el no haber dicho adiós.” Pero explica el sentimiento abrumador de que crecer simplemente forma parte del territorio de estar vivo: “Y tengo la sensación de que esto nunca va a cambiar. Vamos a seguir haciéndonos mayores; va a seguir sintiéndose extraño.” Quizás las personas se empiezan a acostumbrar a los peligros de la edad y el tiempo a medida que crecen, pero las primeras veces que recibes un golpe a tu precioso e incorrecto sentido de inmortalidad y te das cuenta de que el tiempo será una fuerza masiva e imparable durante el resto de tu existencia son increíbles.

Este álbum está lleno de extrañas verdades líricas equilibradas con un talento musical matizado que no se toma demasiado en serio. Podrías pensar que su honestidad sobre las narrativas complejas de crecer hoy en día sería pesada, pero Jacklin lo presenta con la claridad fácil de un paseo del domingo. Tal vez algún día tenga mi crucero junto al mar en ese convertible rojo cereza, pero Don’t Let The Kids Win seguro que será un mejor compañero de viaje que cualquier tonto que lance besos en el asiento del pasajero.