Mira los Sonidos: Toma una Pose

No lo planeé de esta manera, pero aquí estamos celebrando el primer aniversario de la entrada de Truth Or Dare en nuestro canon de Watch the Tunes con un regreso de alguna forma a la icónica Blond Ambition Tour de Madonna en 1990. En el programa de esta semana está el reciente y fantástico documental de Ester Gould y Reijer Zwaan Strike A Pose, que se pone al día con el equipo de bailarines de respaldo de la Chica Material, a quienes señalé en el artículo del año pasado como uno de los aspectos más interesantes de la película, una hazaña para un documental que cubre el período más provocativo de la carrera de Madonna.

Hay dos ausencias flagrantes en Strike A Pose. La primera y más obvia es Madonna, con quien la relación de los bailarines podría describirse caritativamente como “tensa”. Después de que terminó la gira y se estrenó Truth Or Dare, se involucró en un confuso ida y vuelta legal con la mayoría de los bailarines, y desde entonces se ha distanciado de ellos. Dado lo maternal que parecía en Truth Or Dare, es un choque que se volviera tan rápido en contra del grupo de diversas maneras. Todos los bailarines fueron sacados de la relativa obscuridad, con la fama de la gira dándoles su primer sabor de éxito y estabilidad financiera, por lo que fueron sometidos a una montaña rusa compleja gracias al sorprendente giro de ciento ochenta grados de Madonna en su contra.

La otra ausencia, menos notable por el nombre pero sin duda la que impulsa Strike A Pose, es Gabriel Trupin, el bailarín que murió en 1995 debido a complicaciones relacionadas con el VIH/SIDA. Al igual que los otros hombres del grupo, Gabriel estuvo envuelto en procesos judiciales con Madonna, pero los suyos eran más personales que los demás, ya que principalmente le molestaba que Madonna lo hubiera sacado del armario en la película. Gabriel había rogado a Madonna que cortara ese aspecto de la película, según los documentos judiciales presentados en entrevistas con los cineastas por su madre, pero fue en vano. Otros dos bailarines, Carlton Wilborn y Salim (“Slam”) Gauwloos, también sabían que habían dado positivo con la enfermedad, pero durante el tiempo que estuvieron de gira con Madonna lo mantuvieron en secreto, y Gauwloos solo reveló su diagnóstico a los demás durante el rodaje de Strike A Pose.

Más que simplemente bailarines y coreógrafos de respaldo, estos siete hombres se convirtieron en parte de la narrativa general de la gira y, de manera aún más explícita, de Truth Or Dare en sí. Madonna había usado la gira y la película como un medio para comentar sobre la crisis del SIDA en América, haciendo referencia a la dolorosamente reciente muerte de su amigo Keith Haring por la enfermedad, así como abogando por el uso de preservativos para todos los géneros y orientaciones sexuales. Truth Or Dare se ocupa de seguir a un grupo de los bailarines a un desfile del orgullo en Nueva York, enfocándose específicamente en el momento de silencio dedicado a aquellos que habían muerto a causa del VIH/SIDA. Con todo lo que les quitó y luego los descartó tan fácilmente, pensaría que los hombres la odiarían, pero como explora Strike A Pose, sus sentimientos son mucho más complicados que eso. “Ella no nos debe nada” dice Luis Camacho al final de la película, lo cual es cierto, pero apenas parece rascar la superficie de las formas en que lastimó a estos hombres.

No necesariamente una historia de éxito, Strike A Pose aún hace un excelente trabajo al mostrar los caminos que tomaron los bailarines en los años después de trabajar con Madonna. Lo más cerca que alguno de ellos llegó a la fama fueron Jose Camacho y Luis Guiterrez, quienes de alguna manera lograron que Madonna contribuyera con coros (sin acreditar) a su tema house “Queen's English”. Otros tuvieron tiempos más difíciles, con drogas y alcohol cobrando factura en Oliver Crumes en particular antes de que pudiera hacerse cargo de su vida. Dicho esto, cada uno parece haberse asentado en alguna forma de estabilidad profesional y emocional, relegando su tiempo con Madonna al territorio de “agua pasada” que únicamente se está volviendo a mencionar por el bien de los cineastas.

Los directores Ester Gould y Reijer Zwaan han hecho una película sorprendentemente ligera en chismes condenatorios sobre Madonna, contentándose con dejar que los sentimientos multifacéticos de sus sujetos hacia su ex matriarca hablen de sus defectos. Strike A Pose es un excelente estudio de caso sobre los personajes que ocupan los márgenes de la industria musical, aquellos que sirven al placer de los Grandes Artistas y que a menudo son desechados con muy poca cortesía y, por eso, junto con la perspectiva única que ofrece sobre el VIH/SIDA en los 90, absolutamente merece un lugar en tu lista de Netflix.