FKA twigs Just Wants to Feel Good

“Hey, te hice una cinta de mezclas, porque cuando te siento, me siento a mí,” dice FKA twigs en la primera pista de CAPRISONGS, con voz suave y entrecortada, “Y cuando me siento a mí, me siento bien.”

Hacer música para sentirse bien puede no sonar como un ethos revolucionario para un álbum de pop, pero subvierte la esencia misma de los trabajos anteriores de FKA twigs. La última vez que la escuchamos fue en 2019, con su segunda entrega MAGDALENE. Estaba creando “pop”, pero empapó el género en lo insólito y grotesco, y lo ahogó en el dolor que estaba atravesando en ese momento. En lugar de quedarse en esa oscuridad, compuesta de retos de salud y trauma físico y emocional, tres años después, twigs ha regresado con CAPRISONGS: un proyecto que centra la alegría.

Mientras que los proyectos anteriores de twigs eran casi sin colaboraciones, CAPRISONGS está lleno de colaboradores, incluyendo a The Weeknd, Daniel Caesar, Pa Salieu y Jorja Smith, entre otros, con productores de renombre como Arca y El Guincho (en auge debido a su trabajo con la también artista española Rosalía). A pesar de la multitud de nuevas voces, las huellas de twigs están en cada pista y la cinta de mezclas es completamente suya.

El primer sencillo, “tears in the club” con The Weeknd, es un himno pegajoso para sanar a través del baile, con un video hipnotizante que presenta una celebración catártica. Otro destacado, “honda”, también aparece temprano en el disco, con FKA twigs adoptando un ritmo de rap para igualar al también artista británico Pa Salieu. Más adelante en la cinta de mezclas, “minds of men” de estilo MAGDALENE es un retorno a la forma de falsete flotante de twigs. Incluso con sus momentos de melancolía, en su totalidad, el proyecto tiene una flotabilidad que LP1 y MAGDALENE nunca alcanzaron.

Salir de un aislamiento literal hacia una comunidad tan rica y con texturas, CAPRISONGS es una revelación en la sanación comunitaria. Con una deuda a la intimidad de las notas de voz de Heaux Tales de Jazmine Sullivan, la cinta de mezclas está cosida con grabaciones de amigos e incluso fans. En tweets que explican el trasfondo del disco, twigs dijo: “aislándome sola [ponía] a mis amigas en el altavoz y deambulaba por mi casa escuchándolas charlar sobre esto y aquello. [A medida que] nuestras vidas se volvían más pequeñas y había menos de qué hablar [encontré] la búsqueda de conexión e incluso las conversaciones más simples increíblemente reconfortantes.” Dijo que ella entrelazaba las grabaciones a lo largo de la cinta “como una narrativa de [su] sanación.”

CAPRISONGS y Heaux Tales comparten una sensibilidad confesional y colectiva, pero las similitudes en la forma se detienen ahí; donde el proyecto de Sullivan es preciso y exacto, CAPRISONGS es una escucha extensa y esporádica. Es el trabajo más accesible y escuchable de twigs, pero pierde enfoque en la segunda mitad y es casi demasiado consistente en textura. Sin embargo, el apodo de “cinta de mezclas” aquí deja espacio para la imperfección y menos formalidad que un “álbum” más tradicional, y los defectos de CAPRISONGS se sienten intencionales — no está diseñado para ser un magnum opus impulsado por un concepto como MAGDALENE; esta es una versión más sin filtros de la vulnerabilidad de twigs.

Al final está “thank you song,” la primera que twigs escribió para la cinta de mezclas y la única pista escrita antes del confinamiento, según una entrevista para The Zane Lowe Show de Apple Music. Cambiar la cronología y terminar con esta pista se siente apropiado y reflexivo. Los viajes emocionales a menudo son cíclicos, y volver al principio con gratitud muestra un crecimiento increíble. Después de todo, twigs repite: “thank you, thank you / I’m OK.”