Discos de Vinilo y Discografía de The Beths

¿Quiénes son The Beths? Un breve resumen de su carrera

The Beths son una electrizante banda de indie rock procedente de la vibrante escena musical de Auckland, Nueva Zelanda. Formada en 2014, el cuarteto está compuesto por la vocalista principal y guitarrista Elizabeth Stokes, el guitarrista Jonathan Pearce, el bajista Benjamin Sinclair y el batería Tristan Deck. The Beths han creado un nicho único para sí mismos, fusionando elementos de indie auckland, bubblegrunge y power pop moderno, produciendo melodías contagiosas que resuenan con audiencias de todo el mundo.

Con una habilidad para crear canciones profundamente personales pero relatables, su música toca una fibra sensible, mostrando su capacidad distintiva para entrelazar narrativas autobiográficas con retratos de personajes. Su álbum debut, Future Me Hates Me, recibió aclamación crítica y abrió las puertas a giras internacionales junto a actos notables como Death Cab for Cutie y The National. La conexión de The Beths con la cultura del vinilo tiene sus raíces en su compromiso con la calidad del sonido analógico, convirtiendo sus discos en coleccionables atesorados entre los fans. Su reciente álbum, Expert In A Dying Field, subraya su evolución como artistas mientras solidifica aún más su impacto en la industria musical.

La vida temprana y el trasfondo de The Beths

Nacidos de una pasión compartida por la música y la expresión creativa, The Beths navegaban por sus primeras vidas en el corazón musical de Auckland. Elizabeth Stokes y Jonathan Pearce se cruzaron por primera vez durante sus años de instituto, encendiendo una amistad que más tarde florecería en una colaboración musical. Junto a Benjamin Sinclair y Tristan Deck en la Universidad de Auckland, los miembros de la banda encontraron inspiración en sus estudios de jazz, los cuales forjaron su base musical.

Creciendo en un ambiente culturalmente rico, la banda estuvo expuesta a diversas influencias musicales, que iban desde el rock local kiwis hasta sensaciones indie globales. La familia y la comunidad jugaron papeles vitales en el fomento de sus aspiraciones artísticas, alimentando un amor por la música que llevó a experiencias tempranas con instrumentos y presentaciones en lugares locales. El amor por los discos de vinilo está profundamente arraigado en su trayectoria, con álbumes clásicos que sirven tanto como inspiración como un lienzo para su incipiente creatividad.

Las influencias musicales que dieron forma al sonido de The Beths

El sonido de The Beths ha sido notablemente moldeado por una variedad de artistas y bandas influyentes, creando una tapicería de inspiración musical que informa su estilo único. Los miembros de la banda a menudo citan grupos como Alvvays, Rilo Kiley y Bully como influencias clave, cuya escritura emotiva y dinámicas presentaciones dejaron una impresión duradera en The Beths. Los riffs de guitarra enérgicos y la inteligente narrativa lírica reflejan estas influencias, fusionando sin esfuerzo las sensibilidades pop con la crudeza del indie rock.

Además, la exposición temprana de la banda a álbumes de vinilo ayuda a definir su dirección musical. Admirando discos atemporales que mostraban detalles intrincados y texturas sónicas, guiaron su visión artística, inspirándolos a crear música que resuena en un nivel más profundo y captura la esencia de la experiencia del vinilo.

Cómo The Beths ingresó a la industria musical

El viaje de The Beths en la industria musical comenzó con humildes orígenes. Tras lanzar su sencillo debut "Idea/Intent" en 2015, la banda rápidamente ganó tracción, obteniendo un seguimiento que apreciaba su sonido distintivo. Sus primeras actuaciones en locales de Auckland les ayudaron a perfeccionar su arte, combinando pasión y profesionalismo mientras perseguían sus sueños. En 2016, lanzaron de manera independiente su EP debut Warm Blood, generando expectativa y mostrando su innegable talento.

A medida que navegaban por los altibajos de la industria musical, su compromiso con la cultura del vinilo desempeñó un papel significativo en su identidad. The Beths se negaron a comprometer la calidad del sonido, lo que llevó a sus primeros lanzamientos en vinilo que resonaron con coleccionistas que valoraban la autenticidad tangible de la música. Su contrato con Carpark Records en 2018 marcó un hito significativo, allanan el camino para su álbum debut Future Me Hates Me y propulsando su viaje en la escena musical global.

El gran avance de The Beths y su ascenso a la fama

The Beths cautivaron verdaderamente a las audiencias con su segundo álbum de estudio, Jump Rope Gazers, lanzado en 2020, consolidando su reputación en el ámbito del indie rock. Con su lanzamiento en vinilo aclamado por su claridad sonora, el álbum presenta temas destacados como "I'm Not Getting Excited", que recibió elogios generalizados y se posicionó bien en las listas. Tras el éxito de sus álbumes, The Beths atrajeron la atención de importantes medios de comunicación, incluidos los elogios de Rolling Stone y Pitchfork, lo que propulsó aún más su ascenso.

A medida que su base de fans continuaba creciendo, la banda aprovechó oportunidades para actuar en festivales importantes y ganar difusión en varias plataformas. Su último lanzamiento, Expert In A Dying Field, no solo celebró su sonido, sino que también destacó una sólida lírica que resonó con fanáticos y críticos por igual. Sus galardones culminaron en nominaciones a premios prestigiosos, todo mientras mantenían una profunda conexión con la comunidad del vinilo, convirtiendo sus discos en artículos codiciados entre los coleccionistas.

Cómo la vida personal dio forma a la música de The Beths

Las experiencias personales de The Beths han influido significativamente en su música, ya que a menudo se basan en sus vidas para crear temas resonantes. Sus letras reflejan las complejidades de las relaciones y las luchas de la transición de una fase de la vida a otra, un tema prevalente en su trabajo más reciente. La escritura introspectiva de Elizabeth Stokes a menudo actúa como un espejo de sus experiencias personales, mostrando su crecimiento emocional y sus perspectivas sobre el amor y la pérdida.

Figuras influyentes de su crianza, como familiares y mentores solidarios, también moldearon sus identidades artísticas. La participación de la banda en iniciativas comunitarias, enfatizando la expresión artística y la responsabilidad social, también influye en su imagen pública. Navegar por los desafíos de la industria les ha permitido crecer como artistas, fomentando un espíritu de resiliencia y autenticidad que permea su trabajo.