Discos de Vinilo y Discografía de azimut

¿Quién es Azymuth? Una breve reseña de su trayectoria

Conoce a Azymuth, el pionero trío brasileño de jazz-funk que ha grabado su nombre en los anales de la historia de la música. Compuesto por los extraordinariamente talentosos músicos José Roberto Bertrami, Alex Malheiros e Ivan Conti, Azymuth ha encantado a las audiencias desde principios de los años 70 con su mezcla inventiva de ritmos brasileños, jazz, samba e influencias electrónicas. Conocidos cariñosamente como "Samba Doido", su sonido trasciende los géneros tradicionales, cautivando los corazones de los amantes de la música y de los coleccionistas por igual.

El impacto de Azymuth en la industria musical es innegable. Su fusión de estilos, que se muestra notablemente en su sencillo exitoso "Jazz Carnival", los distingue como innovadores en las escenas del jazz y la disco, al mismo tiempo que los convierte en favoritos entre los DJs y coleccionistas de vinilos. Con un catálogo que cuenta con más de dos docenas de álbumes y numerosos lanzamientos icónicos en vinilo, Azymuth no solo ha influenciado a innumerables artistas y productores, sino que también ha tallado un nicho especial en la cultura del vinilo. El legado de este trío continúa resonando, asegurando que su música siga siendo un elemento fundamental en los reproductores de discos de todo el mundo por generaciones venideras.

La vida temprana y el contexto de Azymuth

Los orígenes de Azymuth se remontan al vibrante paisaje musical de Río de Janeiro, donde los miembros del trío estuvieron inmersos en los sonidos de la bossa nova y el jazz desde una edad temprana. José Roberto Bertrami, nacido en una comunidad vibrante llena de potencial musical, inició su camino en el piano, mientras que Alex Malheiros se enamoró del bajo eléctrico, mostrando un talento natural para el ritmo. Ivan Conti, su piedra angular rítmica, desarrolló su pasión por la percusión en las animadas calles de Copacabana.

La camaradería entre los músicos floreció en su juventud mientras se presentaban en bares locales, lo que finalmente llevó a su colaboración como Grupo Projeto 3 en 1968. Estas primeras experiencias en el bello caos de la música brasileña no solo moldearon sus voces artísticas, sino que también cimentaron las bases para su futura exploración del vinilo—experiencias que colorearon sus interacciones con la música que eventualmente los definiría.

Las influencias musicales que moldearon el sonido de Azymuth

Azymuth se inspiró en un tapiz de leyendas musicales, tejiendo sin esfuerzo elementos de jazz, samba y MPB (Música Popular Brasileña) en su sonido en evolución. Influencias como las eufóricas melodías de Marcos Valle y los intrincados instrumentales de Weather Report pueden escucharse resonando a lo largo de sus composiciones innovadoras.

Su estilo "Samba Doido" refleja su admiración por el jazz-funk cargado de ritmo, donde las complejidades de las armonías del jazz se fusionan maravillosamente con los contagiosos ritmos brasileños. Durante sus años formativos, Azymuth también buscó discos de vinilo de sus artistas favoritos, apreciando la naturaleza táctil de la música que solo un reproductor de discos puede proporcionar; esta pasión por coleccionar moldeó su afinidad por la cultura del vinilo y su innegable autenticidad en sus producciones.

Cómo Azymuth ingresó a la industria musical

El viaje de Azymuth en la industria musical comenzó en los íntimos escenarios de cabarets y clubes nocturnos de Río, donde mostraron su sonido único a audiencias cautivadas. Mientras perfeccionaban su arte, su primera grabación importante llegó bajo el nombre de Azymuth—lo que resultó en su EP autogestionado que rápidamente atrajo atención y despertó interés de productores musicales. El trío hizo olas con su LP homónimo, que incluía sencillos exitosos como "Manha" y "Faca de Conta", consolidando su presencia en la escena musical brasileña.

A pesar de las barreras tradicionales, la determinación de Azymuth les permitió florecer; su sonido distintivo emergió de la experimentación con la mezcla de géneros, lo que condujo a asociaciones exitosas y eventual producción en vinilo. La década de los 70 fue transformadora, ya que firmaron un contrato discográfico con Milestone Records y grabaron su segundo álbum, 'Águia Não Come Mosca', abriendo el camino para una mayor exploración de su identidad musical.

El gran avance de Azymuth y su ascenso a la fama

Su momento decisivo llegó con el lanzamiento del álbum emblemático 'Light as a Feather' en 1979, que presentó el sencillo exitoso "Jazz Carnival" que capturó la atención del mundo y ayudó a redefinir el jazz-funk. La vibrante grabación en vinilo del álbum no solo alcanzó el éxito comercial en múltiples países, sino que también estableció a Azymuth como una fuerza en la escena musical global.

A medida que el público se encantaba con su sonido, experimentaron un aumento en la aclamación crítica y el reconocimiento, incluidos hitos de ventas significativos y posiciones impresionantes en las listas. Sus deslumbrantes presentaciones en los principales festivales de jazz solidificaron aún más su reputación como líderes del movimiento de jazz-funk, y comenzaron a acumular honores y reconocimientos, forjando una carrera ilustre inmersa en la excelencia musical.

Cómo la vida personal moldeó la música de Azymuth

En el corazón de su sonido se encuentra una rica narrativa de experiencias personales y relaciones que han influido profundamente en las composiciones emotivas de Azymuth. Cada miembro de la banda aporta su historia a la música—ya sea el espíritu optimista extraído de sus raíces brasileñas o las dolorosas reflexiones surgidas de pérdidas significativas, como la de José Roberto Bertrami en 2012, y más recientemente, Ivan Conti en 2023. Estos momentos de vulnerabilidad han inspirado temas entrelazados en sus letras y arreglos musicales.

El compromiso de Azymuth con causas sociales y el compromiso con la comunidad también resuena a través de su trabajo, con un espíritu filantrópico que brilla en su música. Su dedicación a promover narrativas y perspectivas diversas los ha convertido en modelos a seguir para muchos músicos aspirantes, y su viaje incluye una resiliencia que habla de su crecimiento y evolución como artistas en tiempos cambiantes.