Discos de Vinilo y Discografía de 88rising

¿Quién es 88rising? Una breve visión general de su carrera

88rising, estilizado como 88⬆, es un innovador sello discográfico y colectivo musical estadounidense fundado en 2015 por Sean Miyashiro y Jaeson Ma. Conocido principalmente por su vibrante lista de artistas de hip-hop asiático-americanos, como Rich Brian, Joji y Niki, 88rising ha capturado los corazones de los amantes de la música de todo el mundo. Operando en la intersección de géneros, combinan elementos de hip-hop, pop y R&B, estableciendo una identidad única que ha revolucionado la representación de artistas asiáticos en la industria musical.

Con logros innovadores, como el premio a "Sello del Año" de Netease, 88rising no solo ha promovido las voces de artistas subrepresentados, sino que también ha creado un movimiento cultural que celebra la diversidad en la música. Su conexión con la cultura del vinilo es palpable, con lanzamientos notables que han resonado tanto con coleccionistas como con fanáticos. A medida que profundizamos en su trayectoria, descubrirás cómo han moldeado el panorama artístico y siguen influyendo en el sonido evolutivo del hip-hop y más allá.

Los primeros años de 88rising y sus orígenes

En el corazón de la escena musical, 88rising surgió de un colectivo de artistas que buscaban romper barreras. Fundado en la ciudad de Nueva York, el sello se inspiró en los antecedentes culturales de los fundadores; Sean Miyashiro y Jaeson Ma tenían como objetivo crear una plataforma para artistas asiático-americanos que navegan por las complejidades de la industria. Esta visión fue alimentada por sus propias experiencias como parte de familias inmigrantes, destacando temas de identidad y representación que moldearon sus primeras experiencias musicales.

Crecieron inmersos en diversas tradiciones musicales, absorbiendo influencias de la cultura pop asiática y el hip-hop occidental. Estos primeros encuentros con la música, ya sea a través de instrumentos tradicionales en reuniones familiares o los pulsantes ritmos de mixtapes de hip-hop, encendieron una pasión que más tarde evolucionaría en una profunda apreciación por los discos de vinilo. A medida que comenzaban a explorar el mundo de la creación musical, fueron estas experiencias formativas las que sentaron las bases de su ética artística, basada en la autenticidad y la innovación.

Las influencias musicales que moldearon el sonido de 88rising

El sonido de 88rising es un reflejo de una variedad de influencias musicales que tejen meticulosamente en sus pistas. Tomando como base a artistas icónicos como Jay-Z, Kanye West e incluso leyendas del pop japonés, su música resuena con un rico tapiz de inspiración cultural. Esta mezcla ecléctica es evidente en su audaz experimentación a través de géneros, desde los ritmos trap de "Dat $tick" de Rich Brian hasta las melodías etéreas presentes en las ofertas de Joji.

Durante sus años formativos, los fundadores y sus artistas comenzaron a acumular discos de vinilo, inspirados por la narrativa y la calidad sonora de álbumes clásicos. No es sorprendente que estas influencias se reflejen en los sonidos meticulosamente elaborados de 88rising, que no solo rinden homenaje a sus predecesores, sino que también redefinen lo que significa ser un artista asiático en la música contemporánea.

Cómo 88rising ingresó en la industria musical

El camino hacia el éxito para 88rising fue anything but convencional. Inicialmente comenzando como un pequeño colectivo conocido como CXSHXNLY, dieron sus primeros pasos en la industria musical a través de plataformas en línea donde se destacaba el talento emergente. Este enfoque grassroots llevó a su primer gran éxito con el lanzamiento de "It G Ma" de Keith Ape, que conectó el hip-hop asiático con audiencias más amplias y mostró su visión única.

A medida que el sello evolucionó, sus artistas comenzaron a lanzar música que ofrecía nuevas perspectivas; el sencillo debut de Rich Brian, "Dat $tick", se convirtió en una sensación viral. 88rising enfrentó desafíos en el terreno de la producción de vinilo, aprendiendo los entresijos de la distribución y encontrando formas de presentar su música en este querido formato. Sin embargo, su inquebrantable determinación les permitió no solo perfeccionar su sonido distintivo, sino también empujar los límites dentro de la industria.

El gran avance de 88rising y su ascenso a la fama

El momento en que 88rising irrumpió en la corriente principal estuvo marcado por el lanzamiento de su álbum recopilatorio "Head in the Clouds", que cuenta con sencillos exitosos como "Midsummer Madness". Este disco no solo mostró el talento dentro de su familia de artistas, sino que también se convirtió en una joya para coleccionistas, celebrada por su vibrante arte de portada y su llamativa edición en vinilo. Recibiendo aclamación crítica, rápidamente encabezó listas de éxitos y consolidó la posición de 88rising como una fuerza formidable en el panorama musical.

El reconocimiento fluyó de todos los rincones, incluidas nominaciones a varios premios que subrayaron su influencia en la reconfiguración de la narrativa de representación de asiáticos en la música. Tras el éxito de esta compilación, las oportunidades florecieron, llevando a presentaciones en festivales prestigiosos y en giras musicales de mayor envergadura que cautivaron a audiencias de todo el mundo, consolidando aún más su legado en la cultura popular.

Cómo la vida personal moldeó la música de 88rising

Las vidas personales de los artistas de 88rising están entrelazadas con sus narrativas musicales, a menudo reflejando luchas y triunfos que resuenan profundamente con los fanáticos. Temas de identidad cultural, amor y resiliencia emergen frecuentemente en sus letras, invitando a los oyentes a un viaje emocional. El compromiso de los fundadores por representar su herencia no es solo una campaña; es un esfuerzo profundamente personal que surge de sus propias experiencias como individuos que navegan por las complejidades de la identidad asiática y americana.

Además, su participación en emprendimientos filantrópicos y causas sociales, como la representación de comunidades asiáticas e inmigrantes, ha añadido capas a su arte. Estas narrativas personales enriquecen su música, dando lugar a conceptos de álbumes que resuenan con muchos. Su arte es tanto un reflejo como una respuesta a los desafíos que han enfrentado, haciendo que cada lanzamiento en vinilo no sea solo una colección de canciones, sino un testimonio de sus historias y crecimiento como individuos.