Yves Tumor Meisterhafte Rock-Experimentation auf 'Heaven to a Tortured Mind'

Das Yves Tumor-Projekt formt sich in einer nachvollziehbaren Linie von ungezähmten Rockstars, und diesmal ist es poppiger als je zuvor. Zugegeben, dies geschieht weder auf Kosten der Innovation noch als Kapitulation vor den Launen der Konvention. Konvention und Yves Tumor gehören nicht in denselben Satz, selbst wenn Tumor sauberer innerhalb der Linien zeichnet. Das gesagt, es hat ihr viertes Studioalbum gebraucht, damit ihre Hitfähigkeit sich vollständig mit ihrer schillernden Aufmerksamkeit für Ikonographie und Weltenbau ausrichtet. Während ihr vorheriger Versuch sie in den Status eines Kritikerlieblings für furchtlose (und brillante) Experimente erhob, ist Heaven to a Tortured Mind ein Album, das durch all die Tricks früherer Rockstars hüpft und Sean Bowie den Großteil des Rampenlichts gewährt, um berauschendes Leben in die Annalen des Genre-Klischees zu atmen. Es ist schwindelerregend, oft elektrisierend und genügend distanziert, um sicherzustellen, dass die vierte Wand nie fällt, egal wie oft Bowie für die Kamera lächelt.

Von Natur aus beschäftigt sich die neue Iteration von Yves Tumor mit einer bösen Fixierung auf Versuchung und Verlangen. Die Sichtlinie erweist sich als vertraut, aber fruchtbar: Wenn Tumor nach Hingabe, nach Fühlen, verlangt, wird es immer mit Überzeugung registriert, ob es leise herbeigezaubert wird oder aus den Tiefen der Unterwelt dröhnt. Für jedes abgedroschene Klischee eines Rockopern entspannt Tumor seine Gefühle mit vielen schrecklichen Visionen von Gewalt, die viele Zähne, Blutstropfen und abgetrennte Köpfe beinhalten. Gemeinsam wird der romantische Idealismus erneut abgelenkt, während Tumor die Teile der Geschichte neu anordnet.

Yves war schon immer einer für Vielfalt, und Heaven verwirklicht viele neue Facetten seines Potenzials als zeitlich verzerrter Charakter, der neue Denkmäler aus den Überresten seines Vorgängers errichtet. Und dank Persönlichkeiten wie Diana Gordon und Kelsey Lu sorgt die vokale Ausführung oft für erschreckende Ergebnisse, die von der Erzählung eines höllenhaften Fiebertraums bis hin zu einem explosiven Arena-Rock-Showstopper reichen. Es ist die Musik, vor der Königreiche fallen, der Soundtrack eines hörbaren Ego-Tods.

Wenn ich mich erinnere, wie Safe in the Hands of Love mich durch die schiere Kühnheit seiner Ideen umgehauen hat, verwendet Heaven to a Tortured Mind minimale zugängliche Marker, um mich in die Kühnheit dessen zu locken, was Tumor mit ihnen macht. Funk-Basslinien, Blechbläser-Samples und Gitarrensoli überfluten die Landschaft, die sich nie scheut, sich verwirrend und doch bezaubernd zu entfalten. Es ist faszinierend, Heaven als klanglich nachsichtiger für einen Versuch in den Mainstream zu bezeichnen, aber das wäre eine Halbwahrheit. Jeder sanfte Schritt im Klangpalette wird schnell durch Bowies meisterhafte Aufmerksamkeit für Details gestört, die sich daran labt, die Komfortzonen und Erwartungen des Hörers zu entdecken.

Die Hörer können ein wenig von allem über Jahrzehnte und Genres hinweg nachverfolgen, aber die endgültige Mischung dient als reiseartige Expedition für die Vertrauten sowie die Neulinge. Alle 36 Minuten verlangen danach, auf langen Fahrten auf der Autobahn ins Nirgendwo verstärkt zu werden, während Yves Tumor als der Zirkusleiter agiert, der uns zu opfern anregt, um unsere wildesten Fantasien zu verwirklichen. Es ist die Rockstars-Zukunft, die wir verdient haben, und eine Gegenwart, auf die es schwer vorzubereiten ist, die wir jedoch fröhlich ermöglichen werden. (Die spiralförmige Ungewissheit dieses globalen Moments dient nur als perfekter Hintergrund.)