Wie man im echten Leben ein Mensch ist

Wir haben diese Woche mit einer Tumblr IRL in LA co-gehostet. Unser Mitgründer Tyler war dort, um alles aufzusaugen.

In der Lobby der Village Studios fühlt man sich leicht fehl am Platz. Die Wand ist eine Karte der semi-modernen amerikanischen Musikgeschichte, die von Steely Dan, Dylan und Fleetwood Mac ausgeht und scheinbar mühelos bis zu Dr. Dre, Usher, John Mayer und Taylor Swift reicht. Die Studios hier, die ich später erfahre, nehmen einen Großteil der drei Etagen des umgebauten Freimaurertempels ein, haben so viele Male die Entstehung der Musikgeschichte miterlebt, dass es scheint, als trüge dieser Ort einen Hauch von Schicksal in sich. So als wäre er dafür bestimmt. Vielleicht bin ich von der momentanen Schwindel ergriffen, die mit dem echten Begeisterung für solche Dinge einhergeht. Vielleicht hat der vorherige Besitzer, der Maharishi, einen Zauber hinterlassen. Es ist schwer zu sagen. Was jedoch leicht zu sagen ist, ist, dass ich aus musikalischer Sicht wahrscheinlich die unwichtigste Person bin, die hier seit geraumer Zeit ist.

Für diejenigen von euch, die über 35 Jahre alt sind oder nicht viel Zeit im Internet verbringen, wurden Tumblr IRL (In Echtzeit) Shows mit der Absicht geschaffen, Fans in die Welt ihrer Lieblingskünstler einzutauchen. Wie alle großartigen Dinge werden sie bis ins kleinste Detail geplant und hinterlassen bei den Teilnehmern wochenlang ein Strahlen, wenn alles gut läuft (und das tut es immer). In der Vergangenheit hatten sie eine bemerkenswerte Reihe von Künstlern, darunter Courtney Barnett, Flying Lotus und Travi$ Scott, die alle zustimmten, von einer wechselnden Gruppe von Künstlern und Event-Maestros, die einem schwindelig machen würden, beschworen und vorgestellt zu werden. Eines dieser Dinge zu produzieren, ist aus logistischer wie kreativer Sicht nichts für schwache Nerven, und es scheint, dass niemand ruht, bis das Übermaß des Ganzen so geformt wurde, dass es für den durchschnittlichen Teilnehmer (d.h. mich) bequem und natürlich wirkt.

Nehmt dieses Beispiel. How To Be A Human Being besteht aus 10 Songs, die jede auf die tieferen Fragen des Lebens durch die Linsen verschiedener Charaktere und Persönlichkeiten eingehen, die die Band entweder erschaffen oder in den letzten Jahren getroffen hat. Natürlich wurden dann diese Charaktere, mit Hilfe von Whoopi (dem leitenden Kunstmenschen für dieses Projekt), durch eine kleine Gruppe von LA-Schauspielern, die in vollem Federkleid zur Veranstaltung erschienen, buchstäblich zum Leben erweckt. Das Mädchen, von dem Dave sagt, dass sie es liebt, high zu werden und Mayonnaise auf dem Sofa zu essen, spielt N64 auf einem Vintage-Sofa und trägt etwas, das Stephanie Tanner zur Schule tragen würde. Der Junge vom Albumcover fährt mit einem großen Rad durch den Raum, zwischen dem Konzerttrubel. Die Dame im Pink benutzt ihren Rollator, um zwischen ihren Handlesepflichten und dem Nachfüllen ihres Drinks hin und her zu gehen. Usw. Der Space Invader-Kiosk ist ebenfalls in vollem Gang mit einer Mischung aus echtem Interesse und Fotoposen, und man kann nicht anders, als zu lächeln. Das könnte die beliebteste Art in der Menschheitsgeschichte sein, dieses Spiel zu spielen, und die ganze Umgebung bringt mehrere metrische Tonnen unironischen, nostalgischen Spaß für alle Anwesenden. Mit anderen Worten, dieses Ding ist einfach großartig.

Die Menge selbst entspricht dem, was man sich für eines der größten Shows in der Stadt heute Abend vorstellen würde. Überwiegend Mitte bis Ende zwanzigjährige Jungs und Mädels, die alle regional schick gekleidet sind: Designer-Tanktops, rückwärts getragenen Hüte, Jeansshorts, runde Brillen, an der Seite rasiertes Haar und die Art von helläugiger Melancholie, die nicht nur mit dem Leben in einer großen Stadt an der Westküste einhergeht, sondern auch mit der kultivierten Wertschätzung dafür. Die LA-Szene, in all ihrem ausgewaschenen Glanz, scheint das erste zu sein, was diese Leute jemals wirklich geliebt haben für das, was und wer sie sind. Die Bar ist überfüllt und zeigt keine Anzeichen von Verlangsamung. Die kostenlosen Erdbeer-Toast-Pop-Tarts sind nach 15 Minuten verteilt und ich bin darüber verärgert. Eine Gruppe in der Nähe spricht über neue Wege, Shazam zu nutzen, während eine andere in den Ruhm des Genusses von Freizeitpharmazeutika schwelgt. Der Raum lebt in fast jeder vorstellbaren Weise.

Die Show selbst beginnt mit einem Schrei von hinten und einer Welle von halb-nervösen, halb-erstaunten Seitenschritten, die einsetzt, wenn man sieht, wie eine große neue Band innerhalb eines Armlängenbereichs an einem vorbeigeht. Die vier Jungs strahlen, während sie sich ihren Weg durch das Meer von Fleisch und Blut-Fans bahnen. Dies mag das Internetzeitalter sein, aber im Moment kann man nicht anders, als zu fühlen, dass sich an uns nichts wirklich geändert hat. Wir lieben es immer noch, Dinge mit unseren eigenen Augen zu sehen. Wir sind immer noch irgendwo zwischen dem Wunsch, den Moment aufzusaugen, und dem bereits formenden Geschichten, die wir darüber erzählen werden. Wir alle müssen immer noch den Lärm selbst spüren. Die Band rast durch 45 Minuten ansteckenden und hungrigen Jungle Rock, der den Raum in eine Sauna verwandelt. Der junge Hakeem Olajuwon-Charakter hat in dieser Zeit mindestens 7 Drinks konsumiert und, als das letzte Lied beginnt, klettert er auf die Bühne und beginnt zu tanzen und sich selbst bei Snapchat zu filmen, sehr zur Freude des Publikums. Die high Steven Tanner, der Kosmonaut und ein Typ in einem Speedo (vermutlich ein weiterer Charakter) gesellen sich zu ihm und bald macht das gesamte Ensemble das Beste aus ihren fünfzehntausend Sekunden Ruhm. Ich gebe zu, es wäre seltsam, in diesem Moment zur Show zu kommen. Man hätte das gesamte Geschehen aufbauen müssen. Aber während die Band das letzte Lied spielt und wir uns auf den Weg machen, um den Gästen beim Verlassen Geschenktaschen zu überreichen, ist es schwer, den Eindruck abzuschütteln, dass gerade etwas Bedeutendes geschehen ist, obwohl ich nicht ganz sicher bin, was es ist.

Ich denke am nächsten Morgen um 4:30 Uhr noch darüber nach, als ein Lyft-Fahrer mich abholt, um mich zum Flughafen zu bringen. Wir tauschen die traditionellen Höflichkeiten aus und mir fällt sein Akzent auf. Ich frage, woher er kommt, und er beginnt mir von seiner Entscheidung zu erzählen, vor ein paar Jahren den Iran zu verlassen und mit seiner jungen Familie hierher zu ziehen. Er ist Filmkomponist und plant in den nächsten Jahren nach New York City zu ziehen, weil ihm die Stimmung dort besser gefällt. Bald spielt er mir sein Album von vor ein paar Jahren und einige neue Stücke vor, an denen er für einen Kinderfilm arbeitet. Es ist gut, und ich sage ihm das und erhalte seine Kontaktdaten. Wer weiß? Vielleicht wird VMP eines Tages einen iranischen Filmkomponisten vorstellen. Aber vielleicht 10 Minuten vor dem Flughafen wird mir klar, dass dieser Typ gestern Abend auf der Bühne hätte stehen können. Er könnte einer der Menschen auf dem Albumcover gewesen sein. Und später, während ich zusammen mit all den benommenen Sardinen dahinschlendele und mich frage, warum zur Hölle wir jetzt wach sind, wird mir klar, dass das eigentliche Gewicht dieser Platte in ihrer Fähigkeit besteht, uns für das Staunen zu sensibilisieren, welches uns im Trott unseres Alltags begegnet. In der Art, wie sie uns an die seltsamen Geschenke erinnert, die in den Menschen, die wir kennen, und den Geschichten, die sie zu erzählen haben, existieren. In der Demut, die es hat, unsere Aufmerksamkeit eher auf die Fragen als auf die Antworten zu lenken.

Und das ist es, was diese Veranstaltung so cool machte. Für ein paar Stunden waren ein paar Hundert von uns in einem der ikonischsten Studios in LA gedrängt, um, ob wir uns dessen bewusst waren oder nicht, ein bisschen mehr darüber zu lernen, was es bedeutet, ein Mensch im wirklichen Leben zu sein. Es war nicht belehrend, nicht prätentiös und nicht abgehoben. Es war einfach nur wir, zusammen, die die Vielzahl von Dingen feierten, die es immer noch verdienen.