VMP Anstieg: Projekttraktion

Laut der Website von Projekt Traction haben zahlreiche Studien gezeigt, dass der Anteil von Frauen in den Bereichen Produktion und Ingenieurwesen in der Musik in den USA weniger als 10% beträgt. Andere Studien deuten darauf hin, dass er sogar unter 5% liegen könnte. Als er von diesen Statistiken erfuhr, beschloss Jim Eno, Schlagzeuger von Spoon, zu handeln.

„Das ist lächerlich“, sagte Eno der Austin Chronicle Anfang 2022 in Bezug auf diese Statistiken. „Ich habe dieses großartige Studio. Ich liebe es, zu mentoren und zu unterrichten. Vielleicht kann ich helfen, das zu verbessern ... Ich habe mit so vielen großartigen Musikerinnen gearbeitet und dachte mir: 'Mensch, sie könnte produ-zieren, ganz leicht. Warum produziert sie nicht?'

Eno fuhr fort, „Also hatte ich die Idee, eine Gruppe von Frauen einzuladen und gemeinsam an Tracks zu arbeiten. Wir wählen die Bands aus und arbeiten von den Demos bis zum Mischen, legen das Fundament und gewinnen an Zugkraft in den Bereichen Produktion und Aufnahme.“

Diese Idee der „Zugkraft gewinnen“ ist entscheidend und Namensgeber für das Mentorenprogramm - geschaffen, um die Geschlechterlücke zu schließen, indem Frauen und nicht-binären Musiker*innen geholfen wird, lebenslange Produzent*innen zu werden, unterstützt von Eno und seinem Public Hi-Fi Studio in Austin.

VMP traf sich per E-Mail mit den Künstler*innen und Produzent*innen der Kompilation Projekt Traction Vol. 1, und eins wurde in allen Antworten deutlich: Projekt Traction schuf eine unterstützende Umgebung, in der sie neue Fähigkeiten auf wirklich kooperative Weise erlernen konnten.

Wie Megz Kelli, die Produzentin von Torre Blakes „Back To You“, sagte: „Im Studio zu sein, in einem dedizierten Raum, um zu kreieren, ist magisch. Es gab immer eine gute Energie und einen guten Fluss in unseren Sessions. Ich habe viel über verschiedene Instrumente und Werkzeuge gelernt – Dinge, zu denen ich normalerweise keinen Zugang habe. So zu wachsen, nicht nur als Musikerin und Produzentin, sondern auch meine Palette und meinen Werkzeugkasten zu erweitern, war eine wirklich coole Erfahrung.“

Emilie Basez, die Produzentin, die mit Nnedi Agbaroji an „How High“ arbeitete, erklärte, wie sie sich an dem Projekt beteiligte, und sagte über Enos Engagement: „Jim ist eine so besondere Person, die nicht nur redet, sondern wirklich Veränderungen bewirken möchte ... Ich bin so geehrt, unter so vielen anderen unglaublichen und vielfältigen Künstler*innen, die auf diesem Album vertreten sind, dabei zu sein.“

Die Musik von Projekt Traction Vol. 1 ist, wie seine Teilnehmer*innen, vielseitig, mit Vertretern aus Rock, Elektronik, modernem Funk, Indie und mehr.

Der am stärksten vom Funk beeinflusste Track stammt von The Vapor Caves und Kam Franklin, die eng mit dem Duo zusammenarbeiteten, um ihre Vision für „Sacrifice“ umzusetzen, das sich Anregungen von Teddy Pendergrass' „You Can’t Hide From Yourself“ holt.

„Anstatt das Original zu sampeln, entschieden wir uns für eine Interpolation des Liedes“, erklärte Franklin. „Wir holten Jon Durbin (Trompete) und Michael Razo (Posaune) von The Suffers, um die ikonische Hornlinie dieses klassischen Tracks einzuspielen. Sie schafften es an einem Nachmittag in Jims Studio, und der Rest ist Geschichte. Das Mischen von klassischen und modernen Tönen ist etwas, das meiner Meinung nach eine perfekte Kombination sein kann, wenn es mit Sorgfalt gehandhabt wird.“

„Elsa“ ist zweifellos die rock'n'rolligste Veröffentlichung von Projekt Traction, und laut Produzentin Lucille Garner und Jonny Wolf von The Ghost Wolves war Experimentieren entscheidend dafür, den richtigen Klang zu finden. „[Das Aufnehmen von 'Elsa' war] viel Ausprobieren verschiedener Instrumente und Experimentieren mit Klängen und Texturen auf eine neue Weise“, sagte Garner. „Ich denke, das hat mir die Bedeutung des Experimentierens und des offenen Geistes klar gemacht. Sie können in etwas mit einer vorgefassten Vorstellung davon, wie es klingen sollte, hineingehen, aber dann in der Lage sein, etwas völlig anderes auszuprobieren.“

Über die Erfahrung im Studio sagte Carley Wolf von The Ghost Wolves: „Ich liebte, wie effizient alles war, damit wir alle in der kreativen Zone bleiben konnten und der Track so klang, wie wir es wollten. Wir hätten gerne noch ein paar weitere Tracks aufgenommen, während wir dort waren! Es fühlte sich einfach an, als ob die Zeit nicht existierte, und es gab viel Liebe und Respekt im Raum.“

Für Stef Atkinson von Nolina war die enge Zusammenarbeit mit anderen an der Musik relativ neu („Meine Erfahrung mit der Zusammenarbeit mit anderen ist ziemlich begrenzt – tatsächlich ist dies das erste Mal, dass ich ein Lied mit jemandem geschrieben habe, der nicht Mitglied meiner Familie ist“, sagte sie). Die Zusammenarbeit mit ihrer Freundin und Produzentin Mariclaire Glaser – die ebenfalls etwas Neues ausprobierte, mit ihrem ersten Produzentenkredit für „(Woke Up) Loving You“ – ließ sie sich „unterstützt und frisch inspiriert“ fühlen.

Lizzy Lehmans Projekt Traction-Track, „Sweet Relief“, wurde mit Produzentin Sara Houser erstellt. Über ihre Beteiligung an dem Projekt sagte Lehman: „Ich bewunderte Saras Musik und Songwriting schon lange und war begeistert, die Chance zu bekommen, mit ihr zusammenzuarbeiten. Ich hatte das Gefühl, dass wir zusammen etwas Kraftvolles schaffen könnten, und ich denke wirklich, das haben wir auch getan.“

„Ich bin so dankbar, Teil von Projekt Traction Vol. 1 zu sein“, fügte Lehman hinzu, „welches aufstrebende weibliche und nicht-binäre Musiker*innen und Produzent*innen unterstützt, in einer Zeit, in der unsere Stimmen und Geschichten so oft von unseren cis-männlichen Gegenstücken überschattet werden.“

Gefragt, welche Ratschläge sie anderen Frauen und nicht-binären Personen geben würden, die hoffen, Künstler*innen und Produzent*innen zu werden, enthielten viele Antworten einen gemeinsamen Faden: Die Teilnehmer*innen von Projekt Traction ermutigten angehende Künstler*innen, an sich selbst zu glauben und ihrer Intuition und Leidenschaft zu folgen.

„Was auch immer Ihre Wahrheit ist, bleiben Sie dabei“, sagte Agbaroji. „Es könnte sich ändern, verwandeln, stagnieren, bis es erblüht. Machen Sie weiterhin die Verbindungen, die sich im Einklang mit dem anfühlen, wer Sie als Künstler*in sind. Was auch immer Sie tun möchten, üben, üben, üben.“