VMP arbeitet mit OFFAIR an vier ambienten, experimentellen Alben zusammen

Diese Platten mit VMP auf Vinyl zu veröffentlichen, ist eine natürliche Erweiterung des OFFAIR-Ethos: Dies sind absichtliche Soundtracks für Umgebungen, und das Hören von Musik auf Vinyl bietet das greifbarste und achtsamste Hörerlebnis. Diese Ambient-Sounds sind zur Entspannung gedacht und eignen sich hervorragend für Yoga und Meditation.

Sich auf neue Klangterritorien zu konzentrieren bedeutet, dass dies für einige der vorgestellten Künstler ihr erstes elektronisches Werk ist – die überraschendste Aufnahme hier ist der schwedische Death-Metal-Frontmann Anders Fridén, der unter dem Namen If Anything, Suspicious (mit einem durchaus metallischen Titel, Lullabies for the Damned) solo in einem unerwarteten Genre arbeitet. Fridén erklärte: „Als ich 10 Jahre alt war, habe ich Scorpions und Depeche Mode so ziemlich gleichzeitig entdeckt, also war elektronische Musik immer ein Teil für mich, auch wenn ich sagen sollte, dass Metal bis vor kurzem meine größte Leidenschaft war. Ich liebe Metal natürlich immer noch – das ist die Musik, die ich als mein Hobby beschlossen habe zu machen, das dann zu meiner Arbeit wurde; und jetzt bin ich mein ganzes erwachsenes Leben Teil einer Metal-Band [In Flames].“

Fridén sagte, er fühlte sich „wirklich frei“ bei der Erstellung elektronischer Musik, da er ohne die Beurteilungen arbeiten konnte, die er fühlt, wenn er mit In Flames Musik macht, einem „viel größeren Projekt [wo] es mehr Erwartungen gibt.“ Er erklärte: „Mit If Anything, Suspicious fühle ich, dass ich tun kann, was ich will, und niemand kann etwas dagegen sagen ... Mir gefällt, dass es einen großen Unterschied gibt – es wäre viel zu einfach für mich, etwas zu machen, das irgendwie ähnlich wie In Flames klingt, und das ist keine Herausforderung. Dies war eine viel größere Herausforderung – auch wenn ich das Projekt oder die Musik nicht als Herausforderung behandelte. Es ist einfach etwas, das mir natürlich kommt, und jetzt mag ich es, diese Klanglandschaften zu schaffen, die eine Art von Gefühl im Zuhörer hervorrufen.“

Für Highland Park Sleep Collective und Niia diente Wasser als Inspiration für ihre OFFAIR-Beiträge – das Album der ersteren ist explizit als Music for Water bezeichnet. Das Duo hinter Highland Park Sleep Collective, Filip Nikolic und Tim Anderson, wollte „ein hingebungsvolles Angebot an die natürliche Welt“ schaffen und echte Wassergeräusche in die Platte einfließen lassen.

Anderson erklärte: „Der hingebungsvolle Teil soll nur sagen, dass Wassersounds so entspannend und beruhigend und grundlegend für unsere Art, Ambient-Musik zu machen, sind. Wir wollten eine Platte machen, die diesen Prozess zeigt und gleichzeitig der Freundlichkeit huldigt, die die Erde uns weiterhin zeigt. Unsere Art, etwas zurückzugeben.“

Über das Einfangen echter Naturgeräusche sagte er: „Wir lieben es, unsere eigenen Naturgeräusche aufzunehmen, als eine Möglichkeit, rauszugehen und zusammen im Wald abzuhängen. Wir beginnen jedes Projekt mit einer Feldaufnahme-Erkundung. Wir haben auch einige Klänge mit einem Eurorack-Modul gemacht, das Pflanzenenergie nimmt und sie in Tor- und CV-Informationen umwandelt, [was] eine coole Möglichkeit ist, Dinge zu randomisieren und einige modulare Unvorhersehbarkeiten hinzuzufügen. Wir gehen mehrmals im Jahr Rucksackwandern und Wandern zusammen und sammeln, was wir können, dann bringen wir die Geräusche ins Studio und übermalen sie. Das ist der spaßigste Teil jedes Songs.“

Niiias Mouthful of Salt ist ähnlich wasserbasiert, basiert jedoch auf ihrer „tiefen Besessenheit von dem Ozean.“ Sie sagte: „Mein Ziel war es, ein Album zu komponieren, das ein echtes Unterwasserdive-Erlebnis nachahmt. Genau gesagt, mein Unterwasserdive-Erlebnis. Meine persönliche Beziehung zum Tauchen war ziemlich volatil. Jedes Mal, wenn ich hinunterging, überfluteten mich Erinnerungen, Ängste und Panik verursachende Gedanken, die Panik und Desorientierung verursachten. Je tiefer ich physisch bei einem Tauchgang ging, desto schwieriger wurde es emotional. Ich musste verstehen … Dieses Album war meine Bewältigungsmethode, um mich selbst zu verstehen und hoffentlich dort wieder runterzukommen.“

Im Gegensatz zu Highland Park Sleep Collective, Mouthful of Salt verwendet keine echten Wasserklingel. „Dieses Album hat eine Affinität zu Wasser“, erklärte Niia, „allerdings werden sonisch keine aquatischen oder tatsächlichen Ozeanproben verwendet. Ich wollte eine auditive Illusion schaffen. Wir hören Klänge unter Wasser anders, da Schallwellen sich schneller im Wasser ausbreiten als in der Luft. Dies erzeugt eine Verzerrung. Das Einsetzen von Jazzimprovisation und impressionistischen Klassik-Elementen mit minimaler Instrumentierung half, diese unterbrechende Illusion zu erreichen. Bass, Klavier und Stimme sind die Hauptinstrumente, die eine Verbindung zum Hörer schaffen. Kristall-Klangschalen, minimale Elektronik, Tempo und Schlagzeug, Pedaleffekte und einige andere Instrumente wie Harfe und Gitarre in bestimmten Tracks erzeugen eine verschwommene Unterwasser-Odyssee, die tiefer in Traurigkeit abtaucht und Frieden und Akzeptanz findet.“

Für The Power of your Subconscious Mind Vol. 1: SPACE wandte sich Pauli The PSM weniger irdischen Inspirationen zu und beinhaltet sogar Kollaborationen mit erfahrenen NASA-Astronauten, Ron Garan und Jean-Francois Clervoy. Über das Arbeiten mit Garan und Clervoy sagte Pauli The PSM: „Ich bin ein großer Fan von Raumfahrt und Futurismus. Im Laufe der Jahre habe ich einige [Astronauten] über das Planetary Collective kennengelernt, und es war eine Ehre, Ron und JFC auf dieser Platte dabei zu haben. Ihre Perspektive des `Overview Effekts` ist so wunderschön poetisch und ich liebte die Idee, ihnen ein Klangbett für ihre Überlegungen zu bieten. Es war ein lustiges Experiment, die Welten von Astrologie und Astronomie zu verbinden. Ich hoffe, dass ich beiden Welten gerecht geworden bin.“

VMP: Was hat Sie zuerst zur Ambient-Musik hingezogen?

Highland Park Sleep Collective: Jede von uns hat auf jeden Fall wegweisende Künstler und Platten, aber viel von der Liebe zu Ambient kommt vom Nutzen. Filip hat zum Beispiel Schlafprobleme und ich (Tim) hasse das Fliegen. Oder besser gesagt, ich fühle mich beim Fliegen so außer Kontrolle, dass ich dieses Gefühl einfach hasse, also begann ich nach Möglichkeiten zu suchen, mich selbst zu beruhigen. „The Pearl“ von [Brian Eno, Daniel Lanois und Harold Budd] war die erste Platte, die ich fand, die diese Angst heilte, und ich habe sie tausendfach gehört. Das Hören dieser Platte hat mein Leben verändert, nicht nur weil sie meine Nerven beruhigte, sondern weil sie mir erlaubte, mich völlig zu vergessen und abzuschweifen.

If Anything, Suspicious: Also, ich höre schon seit langem Nine Inch Nails. Und ich erinnere mich, als ich die `Ghosts`-Alben hörte, die sie veröffentlichten, und ich dachte, dass sie unglaublich waren. Und dann natürlich der Soundtrack zu `The Social Network` war um 2010 ein großes Ding – also meinethalben Nine Inch Nails allgemein, Trent Reznor, Atticus Ross und ihre Soundtracks waren eine große Inspiration für mich. Während der Pandemie, als ich niemanden um mich herum hatte, beschloss ich, ein Studio in meinem Haus zu bauen. Ich kaufte viel Equipment, und da war ich, allein, und ich hatte eigentlich keine Lust, Texte zu schreiben. Ich machte ein Projekt, das viel ruhiger war, aber es war meine Absicht, Gesang darauf zu haben. Aber sobald ich mit der Musik auf einem Track fertig war, ging ich sofort zum nächsten Track und dann zum nächsten Track. Also schrieb ich einfach nie die Texte. Es machte so viel mehr Spaß, einfach Musik zu machen. Und dann dachte ich, warum nicht all diese Ideen sammeln und anfangen, ein echtes Album zu erstellen? Weil ich meine eigene Musik schon lange, lange Zeit mache, aber es kam nie irgendwohin, ich hielt es einfach auf meiner Festplatte. Und nach einer Weile, in der ich diese Dinge machte, begann ich, Sachen an meine Freunde zu schicken, und sie sagten zu mir: „Warum machst du nichts? Das klingt wirklich gut.“ Und ich dachte: „Ah, ja, okay, vielleicht sollte ich.“ Also sammelte ich wirklich während der Pandemie alle Ideen und tauchte tief in meine Synthesizer-Sammlung ein – meine Moog, meine Korg, meine Roland, meine modularen Synthesizer und meine ARPs und all diese Dinge.

Niia: Ambient-Musik war eine neue klangliche Welt und Identität, in der ich mich ausdrücken und erkunden konnte. Es machte mir auch Angst, das machte mich aufgeregt. Ich denke, wenn ein Künstler bequem wird, ist das kein gutes Zeichen und die Musik kann leiden.

Pauli The PSM: Ich traf Brian Eno und nahm eine Reihe von Sessions mit ihm auf in Mali auf. Am Ende der Reise, bevor wir uns verabschiedeten, gab er mir ein Exemplar seines Albums `Ambient 1: Music for Airports`. Das war das erste Mal, dass ich bewusst Ambient-Musik hörte und es veränderte meine Welt.

Wie wünschen Sie sich, dass die Hörer ihre OFFAIR-Platte aufnehmen? Was stellen Sie sich vor, dass sie tun, während sie sie hören?

Highland Park Sleep Collective: Wir hoffen, dass die Leute sie auflegen und sich selbst vergessen. Sie eignet sich hervorragend zum Meditieren, Schlafen und Kochen, aber da man Vinyl umdrehen muss, würde ich sagen, dass sie eher zum Chillen und Abhängen mit Freunden geeignet ist. Fokussiertes Atmen ist auch gut :)

If Anything, Suspicious: Ehrlich gesagt, wenn sie dabei einschlafen, ist das etwas Gutes, denn ich möchte, dass die Leute wirklich entspannen, während sie zuhören. Für mich ist es sehr meditative Musik: Es ist etwas, das man entweder einfach im Hintergrund haben kann, während man etwas anderes tut, oder wirklich tief eintaucht und die Kopfhörer aufsetzt und einfach alle Songs hört, weil viel los ist, obwohl dies recht minimalistische Musik ist. Ich möchte einfach, dass die Leute sich entspannen, eine gute Zeit haben und für einen Moment verschwinden – wir alle brauchen das in unserem täglichen Leben. Die Welt ist für unsere Gehirne viel zu hektisch, wir müssen uns entspannen.

Niia: Ich werde Ihnen nie sagen, wie Sie Musik erleben oder hören sollen, aber ich werde Ihnen sagen, dass Sie mich im Dunkeln mit Kopfhörern finden würden. Vielleicht mit einer blauen Kerze.

Pauli The PSM: Dies ist ein meditatives Album und ich glaube, dass Meditation das Potenzial kultiviert, Ihr begrenztes Selbst, begrenzte Überzeugungen und begrenzte Existenz zu überschreiten. Ich möchte, dass die Hörer tief in ihr Unterbewusstsein eintauchen und das grenzenlose Potenzial des Superbewusstseins freisetzen.

Vinyl schafft ein greifbares Hörerlebnis – haben Sie ein Lieblingsereignis mit Vinyl, das Sie teilen möchten? Was bedeutet es Ihnen, dieses Projekt auf Vinyl zu haben?

Highland Park Sleep Collective: Wir freuen uns so sehr, dass diese Platte auf Vinyl veröffentlicht wird. Filip und ich sind beide Sammler und Liebhaber von Vinyl und es ist wichtiger denn je, Produkte zu haben, die man halten kann. Streaming ist so interessant, es hat Musik zugänglicher und weniger wertvoll zugleich gemacht. Der Boom im Vinyl-Verkauf muss dem Umstand zugeschrieben werden, dass die Leute wirklich etwas Greifbares wollen, wenn sie einen Künstler mögen. Es ist nicht nostalgisch, wir alle wollen etwas berühren, das mit der Musik verbunden ist, die wir mögen. Unsere liebste Erfahrung in den letzten Jahren war die Entdeckung, dass unser Album auf Vinyl erhältlich sein wird! Es ist eine großartige Möglichkeit, Ambient-Musik zu erleben.

If Anything, Suspicious: Als wir diese Gespräche mit OFFAIR begannen, hoffte ich wirklich, dass dies auf Vinyl erscheinen würde. Es ist die Art und Weise, wie man diese Musik hören sollte, da es meiner Meinung nach eine andere Erfahrung bietet, und man sich tatsächlich Zeit nimmt, anstatt nur in einen Song zu springen und 30 Sekunden zuzuhören und dann weiterzumachen – hier muss man mindestens eine Seite eines Albums komplett anhören. Ich habe viel Vinyl gekauft: Ich mag elektronische Musik auf Vinyl, und ich denke, es gibt einen bestimmten Klang und eine bestimmte Erfahrung, bei der man sich Zeit nimmt. Es ist, als hätte ich Vinyl in gewisser Weise wiederentdeckt, ich meine, ich habe die ganze Zeit Vinyl gekauft, auch während der CD-Zeiten, und wenn es ein Produkt gab, das mich wirklich interessierte, wollte ich es auf Vinyl und auf CD besitzen. Aber in letzter Zeit, mit der Wiederentdeckung von Ambient-Musik und elektronischer Musik im Allgemeinen, habe ich viel Vinyl gehört, und Touren ist wirklich die einzige Zeit, in der ich Musik auf mein Telefon herunterlade. Ich liebe die Vinyl-Erfahrung, und ich bin so froh, dass ich dieses Album, das ich erstellt habe, in der Hand halten kann, und dass andere Leute es teilen können, es ist großartig.

Niia: Ich bin in einem Haus mit klassischer und Jazzmusik aufgewachsen. Wir hatten keinen Plattenspieler in unserem Haus. Aber ich erinnere mich lebhaft daran, Schallplatten im Keller meines Highschool-Freundes zu hören. Er war der Tenorsaxophonist in unserer konkurrierenden Jazzband. Er spielte mir einige meiner Lieblingsjazzkünstler vor und Material, das ich vorher nie gehört hatte. Wahrscheinlich mochte ich ihn deshalb! Es war so aufregend zu hören und zu lernen, wie einige Live-Sets und Alben nur auf Vinyl zu finden waren. Es war ein Club, dessen Existenz ich nicht kannte. Mein Projekt auf Vinyl zu haben, fühlt sich besonders und historisch an.

Pauli The PSM: Dies ist meine erste Platte, die auf Vinyl gepresst wird. Ich habe tatsächlich eine ziemlich solide Vinyl-Sammlung – ich habe Vinyl immer geliebt, der Klang hat eine unverwechselbare Ehrlichkeit. Die analoge Wärme fühlt sich näher an der Art und Weise an, wie die Musik beabsichtigt war, gehört zu werden. Irgendetwas daran bringt mich dazu, im Studio mit dem Künstler und den Musikern zu sein. Vielleicht liegt es an der verlustfreien Natur von allem, ohne die Kompression, an die wir heutzutage alle so gewöhnt sind. Und in dieser schnelllebigen digitalen Ära ist es schön, ein Andenken da draußen in der Welt zu haben. Danke, dass Sie geholfen haben, einen Traum zu verwirklichen, VMP!