VMP Interview: Chris Hunt (15. Januar Visueller Künstler)

Original 12" x 12" Januar Kunstdruck

VMP: Wie war ein typischer Samstagmorgen in Ihrem Elternhaus als Kind?

CH: Lange Zeit, als ich ein Kind war, sind meine Mutter und ich jeden Samstagmorgen pünktlich um 9 Uhr im Toys R Us in Boise, Idaho, aufgetaucht. Wir hatten nicht viel Geld, als ich aufwuchs, also gab es jede Woche 5,25 $. Genau der Betrag, den es benötigte, um eine Star Wars Power Of The Force Figur zu kaufen.

1995 brachte Hasbro (damals noch Kenner) ihre SW-Linie zu den Special Editions mit viel Aufsehen zurück. Ich war ein RIESIGER SW-Fan und war daher begeistert. Es war jedoch schwierig, diese Dinge zu bekommen. In den 90ern war das Internet noch nicht ganz so verbreitet, und niemand konnte sich damals ein "ebay" vorstellen, sodass der Sekundärmarkt riesig war und die Leute in großen Mengen kauften und sie an Sammlergeschäfte verkauften, als es solche Geschäfte noch gab.

Der Grund, warum wir um 9 Uhr da sein mussten, war, damit ich vor den barttragenden 30-Jährigen in der Schlange stehen konnte, die da waren, um so viele neue Figuren wie möglich zu kaufen, um sie weiterzuverkaufen. Toys R Us erhielt jeden Freitag Lieferungen, also stellten sie die neuen Waren in der Nacht zuvor aus, und so wurde es jeden Samstagmorgen zu einem Wettlauf, um zurück zur Aktionsfigurenauslage zu gelangen. Der einzige Vorteil, den ich hatte, war, dass ich, da ich 9 war, beim Öffnen der Türen VOLL los sprinten konnte, was mir einen 30-Sekunden-Vorsprung gab, um durch die Figuren zu stöbern und zu versuchen, die begehrteste Figur zu finden. Es wurde manchmal hitzig, aber ich muss sagen, ich habe aus wöchentlich 5,25 $ eine Menge Erinnerungen gesammelt.

VMP: Wie wurden Sie ursprünglich an Kunst interessiert? An welchem Punkt haben Sie entschieden, es als Ihre Hauptbeschäftigung zu verfolgen?

CH: Ich zeichne, so lange ich mich erinnern kann. Ich hasste Malbücher, weil ich nicht innerhalb der Linien bleiben konnte, also beschloss ich, meine eigenen zu machen. Ich hatte von Anfang an viel Unterstützung von meiner Familie, sodass es nie an Materialien mangelte.

Ich komme ursprünglich aus Columbus, Ohio. 1994 bin ich mit meiner Mutter nach Idaho gezogen. Dort hatte ich eine ältere Tante und einen Onkel, die mich immer zu Plattenläden und diesen etwas zwielichtigen Sammlergeschäften und Secondhandläden mitnahmen, wenn ich im Sommer zurückkam. Sie sind verantwortlich für einen großen Teil dessen, wer ich bin. Sie haben mich in die Musik, Comics, Vintage-Kleidung usw. eingeführt. Sie hatten einen Freund, der in Columbus einen Comic selbst veröffentlichte, also gaben sie mir im Sommer 1995 seinen Comic. Er hieß "THB" und sein Name war Paul Pope. Ich saß auf dem shaggy grünen Teppich (meiner Tante) Karins in ihrem Schlafzimmer und verlor mich einfach in dem Buch. Ich war in diese seltsame Sci-Fi-Geschichte über ein Mädchen auf dem Mars vertieft und konnte einfach nicht fassen, dass all dies aus dem Kopf eines einzigen Mannes kam.

Ich beschloss an diesem Tag, Comics zu zeichnen. Jahre später wurden Paul und ich Freunde und ich hatte das Glück, eine Menge aus erster Hand von ihm zu lernen, was eine ganz andere verrückte Geschichte für ein anderes Mal ist.

VMP: Haben Sie in der Vergangenheit Kunstwerke für Musiker oder Labels gemacht? Wenn ja, was waren einige Ihrer Lieblingsprojekte?

CH: Ohne es bewusst zu suchen, war ich definitiv mit anderen Musikern und Labels verbunden. Einer meiner ersten Jobs war für Asher Roth, als er noch bei Universal Music Group war. Ich sollte fünf Single-Cover und das komplette Albumcover für sein zweites Album machen, aber es kam nur eine Single zustande und etwas Artwork, das ich für eines seiner Musikvideos gemacht habe. Ich muss sagen, es war herausfordernd, mit einem so großen Label zu arbeiten. Es gibt viele Köche, die den Brei verderben, zwischen Managern, PR-Leuten, Führungskräften usw. Der Künstler ist in vielerlei Hinsicht ein Nachgedanke. Ich hatte Mitleid mit Asher. Er kam zu Def Jam, was teilweise der Grund war, warum nichts zustande kam. Ich habe bei diesem Job viel gelernt, insbesondere wie weit die Leute bereit sind, Sie an der Leine zu lassen. Man muss als Freelancer vorsichtig sein, denn bis man "Genug ist genug" sagt, werden die Leute immer weiter Dinge von einem verlangen, ohne dass ein Cent den Besitzer wechselt.

Das, was ich zuletzt am meisten genossen habe, war das abschließende Six-Issue-Comic-Tie-In zu Ghostface Killah’s Album "12 Reasons To Die". Ursprünglich sollte ich der alleinige Künstler im nächsten Abschnitt sein, der "36 Seasons To Die" gewesen wäre, aber auch hier gibt es viele Menschen hinter den Kulissen, bei diesen Arten von Projekten, und die Dinge bewegten sich einfach zu langsam, und ich musste abspringen.

Das Tolle an der Zusammenarbeit mit Trevor für die Vinyl Me Please-Veröffentlichung "Year of Hibernation" war, wie gegensätzlich es zu dem oben genannten war, hahaha. Zwischen Fat Possum und VMP durfte Trevor mein Ansprechpartner sein und ich konnte tatsächlich etwas für einen Künstler mit dem Künstler erstellen.

VMP: Hören Sie normalerweise Musik, während Sie Ihre Kunst schaffen? Gibt es Lieblingsalben, die Ihnen helfen, durch schwierige Projekte zu kommen?

CH: Immer. Was ich höre, hängt davon ab, was ich gerade mache. Wenn ich zum Beispiel schreibe, höre ich meistens etwas, das die Stimmung, die ich anstrebe, vermittelt, normalerweise ohne Texte. Ich höre viel Filmmusik, besonders alles, woran Nick Cave und Warren Ellis zusammenarbeiten.

Wenn ich Ideen oder Layouts skizziere, höre ich gerne leichtere Sachen, normalerweise mit einer höheren BPM. Das reicht von Chemical Brothers "Push The Button" bis hin zu einfach, ehrlich gesagt, dummen Sachen wie LMFAO oder vielleicht sogar Katy Perry oder Of Monsters and Men. Ich bin bezüglich Musik wirklich nicht anspruchsvoll. Ich mag alles, was meine Gedanken in Schwung bringt und visuelle und narrative Ideen in meinem Kopf mit Klang manifestiert. Ältere Calexico ist für mich in dieser Hinsicht wahrscheinlich das Beste.

Wenn ich aber am Zeichnen bin, tendiere ich dazu, schwerer und dunkler zu werden. Ich benutze einen Pinsel zum Zeichnen, und das ist ein Werkzeug, das notorisch wählerisch ist. Ich sage nicht, dass ich damit so gut bin, aber es ist kein Werkzeug, das man einfach aufnehmen und benutzen kann. Es dauert Jahre, um es zumindest ein bisschen zu verstehen. Es liegt teilweise daran, dass es wirklich die Person widerspiegelt, die es hält. Der emotionale Zustand der Person; ihr Selbstvertrauen oder das Fehlen davon. Meine Lieblingsband zum Zeichnen ist Black Angels. Ich gieße meine Sumi-Tinte aus und lasse sie einen Moment im Behälter ruhen, bevor ich anfange, während ich "Entrance Song" von Phosphene Dream höre. Es ist auch das erste, was ich gerne an der Jukebox im The Neurolux in Boise (86-06) auflege.

VMP: Worauf konzentrieren Sie sich derzeit mit Ihrer Kunst, gibt es spezifische Themen oder Sammlungen?

CH: Im Moment bringe ich die letzten Schliffe an einem Comicbuch an, an dem ich auf die eine oder andere Weise seit ein paar Jahren arbeite, mit dem Titel "CARVER: A Paris Story". Die Geschichte ist im Grunde Indiana Jones mit einem Schnurrbart, im Paris der 1920er … mit mehr Whisky und Prostituierten (hahaha). Francis Carver, der mein "Indy" ist, ist ein archetypischer Gentleman of Fortune, der gezwungen ist, sich seiner Vergangenheit zu stellen und letztendlich den Entscheidungen, die ihn auf den Weg geführt haben, den er geht. Die Figur und die Geschichte basieren auf der Frage: "Was würde es brauchen, um eine echte Person Indiana Jones werden zu lassen, und wie würden sie tatsächlich sein?" Was ich vorschlage, ist, dass er ein mürrischer, funktionierender Alkoholiker mit PTSD, aber einem Herzen aus Gold wäre.

Ich bin vor etwa einem Jahr von Idaho nach NYC gezogen und habe an Pitches mit anderen Autoren gearbeitet, Carver Verlagen vorgestellt und hier und da etwas Freiberufliches gemacht, aber meine Leidenschaft war immer, meine eigenen Geschichten zu erzählen. Ich habe CARVER immer wieder aufgeschoben, und nachdem das letzte Projekt, an dem ich gearbeitet habe, nicht zustande kam, beschloss ich, es ernst zu nehmen und zu sehen, was ich bei meinen eigenen Dingen manifestieren kann. Ich werde "A Paris Story" auf meiner Website thecarverstory.com ab dem 14. Januar veröffentlichen. Ich bringe es in 3 Akten heraus, etwa sechs Wochen auseinander. Ich habe in Verbindung damit ein Patreon gestartet und werde einfach sehen, wohin es führt. Im Moment möchte ich einfach eine (was ich denke) gute Geschichte erzählen und versuchen, sie so vielen Menschen wie möglich zugänglich zu machen.

Illustration aus Carver

VMP: Sind Sie ein Vinylsammler? Wenn ja, was ist das erste Album, das Sie für sich selbst gekauft haben?

CH: Ich war früher ein Sammler. Meine bereits erwähnte Tante und mein Onkel haben mich auch in die Welt der Schallplatten eingeführt, und ich habe viel Zeit im Keller meiner Großeltern verbracht, während ich alte Alben von Buddy Holly und Johnny Cash in den Sommern hörte, die ich in Ohio verbrachte. Mein Onkel besitzt jetzt tatsächlich den einzigen Plattenladen in der Innenstadt von Columbus, der "Spoonful Records" heißt. Ich habe ihm noch nicht von meiner Zusammenarbeit mit Trevor und VMP erzählt, aber ich bin mir sicher, dass er begeistert sein wird, dass ich Artwork für eine Vinyl-Veröffentlichung gemacht habe!

Ich habe ein wenig das Interesse verloren, kurz bevor es wieder populär wurde. Es war wirklich schwierig, gute Plattenspieler und Nadeln in Boise zu finden, ohne ein Vermögen auszugeben, und als Vinyl wirklich in den frühen 2000er Jahren eine Wiederbelebung erlebte, hatte ich bereits viele meiner Platten in die Sammlungen anderer Freunde abdriften lassen. Die eine, die ich wirklich bereue, losgelassen zu haben, war eine 45er von den White Stripes, die ihre Version von Dolly Partons "Jolene" auf der B-Seite hatte, die meines Wissens nach nie außerhalb dieser Single veröffentlicht wurde. Es gibt viele Live-Aufführungen davon, die im Internet herumkursieren, aber die Studioaufnahme war phänomenal. Sie war sehr kompakt, auf eine traurige, melancholische Weise.

VMP: Was hoffen Sie, dass die Mitglieder von Vinyl Me, Please von Ihrer Kunst mitnehmen?

CH: Boise ist nicht die größte Stadt, und viele von uns, die "kreative" Arbeiten machen, neigen dazu, sich in denselben Cafés und Bars zusammenzufinden. Es ist eine Art Kunstgemeinschaft, in der wir alle durch Freunde nur einen Grad der Trennung voneinander haben.

An dem Abend, an dem ich Trevor durch einen solchen Freund traf, landeten wir in einer schneebedeckten Bergschlucht unter einem Vollmond, neben einem gefrorenen Bach mit ein paar Freunden und einer Gitarre. Es war so ein Moment, den man für den Rest seines Lebens schätzt. Sicherlich ein wunderbarer Weg, eine Freundschaft zu beginnen.

Als "Ex-Pat" aus Boise, der jetzt in NYC lebt, sehne ich mich nach Erinnerungen an Idaho und nutze jede Gelegenheit, um über mein angenommenes Zuhause zu sprechen. Ich arbeite Teilzeit bei einem nordwestlichen Unternehmen namens Filson in The Bowery, und gelegentlich kommt Trevors Song "Mute" aus Wonderous Bughouse auf die Playlist, und ich muss manchmal die Tränen zurückhalten, weil ich so sehr mein Zuhause vermisse.

Ich bin einfach so dankbar, andere Menschen in meinem Leben zu haben, die Dinge schaffen und ihre Arbeiten in die Welt hinausbringen, die mutig genug sind, "den Schleudern und Pfeilen" zu ertragen, die mit der Kunstschöpfung einhergehen. Auch wenn es nur eine spaßige kleine Illustration von Trevor ist, hoffe ich, dass sie meine Wertschätzung und meinen Respekt für einen talentierten Freund sehen können.

VMP: Warum glauben Sie, dass die Menschen Kunst in ihrem Leben brauchen?

CH: Ich kann nur aus meiner eigenen Perspektive sprechen, aber ich genieße die Flucht, die Kunst bietet. Es ist eine Gelegenheit, die Geschichte eines anderen zu erleben. Kunst ist für mich Kommunikation, wenn man es auf den Kern herunterbricht, und ich denke, das ist ihr inhärenter Wert, und das schätze ich an der Kunst anderer Menschen, sind die geteilten Erfahrungen; das Lernen, dass man keine isolierte Insel ist.

“Kunst” wird sehr subjektiv verwendet und auf viele verschiedene Dinge angewandt, die Menschen erzeugen, aber ich brauche die Art von Kunst, die mich daran erinnert, dass es Schönheit in der Welt gibt. Ich denke, das ist eine sehr wichtige Lektion in einer objektiven Realität. Was ich damit meine, ist zu sagen, dass das Gute und das Böse zu jedem Zeitpunkt mit gleicher Wahrscheinlichkeit auf jedes Individuum niederprasseln können. Es kann ein bestimmter Film sein oder vielleicht ein Lied oder vielleicht sogar ein Comicbuch, aber diese Dinge sind es, auf die wir als Menschen in schwierigen Zeiten zurückgreifen. Besonders im Fall von Musik. Ich kann Ihnen sagen, was ich in vielen entscheidenden Momenten meines Lebens gehört habe, egal ob dunkel oder hell.

VMP: Gibt es Alben, die Sie für eine Feature in Betracht ziehen würden?

CH: Christ- Jetzt muss ich offenbaren, wie wenig ich über zeitgenössische Musik weiß. Ich habe viele Alben, ohne die ich nicht leben kann, aber ich weiß nicht, ob ich zugeben möchte, welche das sind (hahahaha)

Ich würde sagen, Sea Wolf’s "Leaves In The River" ist etwas, das jeder in seiner Vinylsammlung haben sollte. Es schafft eine ähnliche "visuelle Klanglandschaft" für mich wie Calexico, und der Name des Projekts bezieht sich auf eine meiner Lieblingsgeschichten von Jack London. Es gibt auch die EP "The Tallest Man On Earth" von 2006, die etwas ist, mit dem ich begraben werden möchte.

Neueren Datums habe ich von einer europäischen Band namens "There Will Be Blood" erfahren, die einen seltsamen, bluesigen Garagen-Sound hat, der mich an einen aggressiveren, frühen White Stripes erinnert. Da ist etwas wirklich Geheimnisvolles an dem Sound für mich. Wie gesagt, es ist sehr aggressiv, ihr Englisch ist nicht so toll, und die Aufnahmen klingen ein bisschen so, als wären sie in einen Blechbecher aufgenommen worden, aber es hat etwas sehr Echtes. In meinem Kopf, wenn der Blues im 20. Jahrhundert erfunden worden wäre, würde es so geklungen haben. Beide ihrer Alben, "Where Ever You Go" und "Without", laufen bei mir seit ein paar Monaten in Dauerschleife. Um ehrlich zu sein, weiß ich nicht einmal, ob sie physische Aufnahmen überhaupt anbieten. Es gibt zwei Stücke, eines aus jedem der Alben, die ich auf der Jukebox abspielen lassen möchte, wenn ich jemals in einen Barfight verwickelt werde: "Son of The Lightning" und "Stomp or Fall".

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Sehen Sie sich mehr von Chris Hunts Arbeiten auf seiner Website an: http://thechrishunt.com