Gaygirl geht es langsam und stetig mit ‚Pleasurehead‘ an

Diese Anekdote könnte sehr gut eine passende Darstellung für Gaygirl sein, bestehend aus drei 20-Jährigen mit all den Fähigkeiten, die man von erfahrenen Veteranen erwarten würde, jedoch ohne die Anmaßung, die mit solch einer Fähigkeit einhergehen kann. Trotz des Drucks auf Millennials und der wachsenden Bedeutung, persönliche Marken für den Erfolg zu schaffen, erkennt Gaygirl die Wichtigkeit von langsamem, organischem Wachstum, wie es die Vorbilder zeigen, die sie beeinflussen.

Gaygirl wurde 2016 nach einer zufälligen Begegnung zwischen der Leadsängerin Bex Morrison, die für eine Wohltätigkeitsveranstaltung Geld sammelte, und Clark gegründet. Es liest sich wie Fanfiction über Punkrock: Clark meldete sich für ihre Wohltätigkeitsveranstaltung an, kaufte ihr ein T-Shirt, und schließlich fanden sie sich wieder, wie sie über ihre gemeinsamen musikalischen Einflüsse schwärmten, wie The Kills und Sonic Youth. Nachdem sie Gitarrenteile und Gesang über E-Mail hin und her schickten, folgte der instinktive Drang, ihre Ideen als vollwertige Band zu verfolgen. Sie fanden den Schlagzeuger Louis Bradshaw und spielten so viele Live-Shows wie möglich, bevor sie Musik veröffentlichten.

Der unorthodoxe Beginn der Band, der an alte Punkbands erinnert, die in Schulhöfen und Garagen gegründet wurden, war hauptsächlich auf die Unzugänglichkeit von professioneller Aufnahmegeräte zurückzuführen. Allerdings erlaubten es die wenigen Promoter und Veranstaltungsorte, die in Gaygirl Potenzial sahen, dass die Bühne zu ihrem Workshop wurde. Als es schließlich Zeit war, ihre erste Single "Paralydise" aufzunehmen, wussten sie, dass sie etwas zu verfolgen hatten. "Wenn du live spielst, spürst du die Energie und das Adrenalin, das vom Publikum und voneinander ausgeht. Offensichtlich hast du das in einem Studio nicht," erklärt Morrison. "Zu versuchen, diese Energie und Kraft, die du live hast, nachzustellen und sie in ein Studio-Setting zu übersetzen, ist der herausforderndste Teil."

Das Durchstöbern ihrer Live-Videos fühlt sich an, als würde man in eine Zeitkapsel eintreten, in einer Zeit, in der körnige Live-Auftritte, die im roten Licht getaucht sind, die beste Möglichkeit waren, Musik im Internet zu finden. Diese selbst auferlegte Pflicht, Bands in örtlichen Veranstaltungsorten zu dokumentieren, ist alles andere als ausgestorben. In einer Stadt so groß wie London ist es erfrischend zu sehen, wie Stücke von Gaygirls Wachstum über die letzten drei Jahre auf YouTube verstreut sind.

Diese relativ zurückhaltende Internetpräsenz hat es ihnen ermöglicht, ihren Sound zu erkunden, indem sie allen Versuchen ausweichen, sich einem Genre zuzuordnen. Die langsame Evolution von Gaygirls Sound von 2018s "Paralydise", einem hypnotischen, dronigen Gespenst, das an Joy Division erinnert, zu 2019s "Hair" und "Sick Note" ist logischer als abrupt. Das Ergebnis lässt sich am besten als PJ Harvey beschreiben, die für die Vocals von Nirvana einspringt. Morrisons schmerzlich scharfe Vocals kriechen an der Grenze eines Geschreis und harmonieren wunderbar mit den verschwommenen Gitarren. Es ist ein Klanggewitter, das alle Sinne umhüllt und eine bestimmte Art von Emotion und Erotismus hervorruft, die in den schwach beleuchteten Badezimmern eines abgewetzten alten Veranstaltungsorts mit der gedämpften Musik, die draußen gegen die Tür hämmert, zu finden sind. Gaygirl erkennt die Vergleiche zwischen ihnen und ihren Inspirationen aus den 90ern alternativen Musik, lehnt letztendlich jedoch das Genre ab. "Sich an ein bestimmtes Genre zu halten, kann dich in einen bestimmten Sound einengen, was das wegnehmen kann, was aus der Bandentwicklung gewonnen werden kann," erklärt Clark. Pleasurehead ist das Ergebnis.

Die übergreifenden Themen der EP über Kontrolle in all ihren verdrehten Formen des Übels ergeben eine dunkle und nachdenkliche Platte, die sich bei jedem Hören in dich eingräbt. Dies könnte an dem Fehlen von Kontext und den endlosen Bedeutungen liegen, die in jedem Text versenkt werden können. Morrisons Worte zwingen dich, an ihnen festzuhalten und das silberne Stück Bedeutung zu finden, das zwischen jeder Zeile liegt. "Wenn du die Texte liest, ist es vielleicht nicht ganz offensichtlich. Aber ich denke, das gefällt mir," erkennt Morrison. "Obwohl einige der Texte ziemlich dunkel sind, gibt es ein wenig Humor darin. Vielleicht nur für mich — aber für andere könnte es etwas anderes bedeuten."

Trotz eines kleinen Katalogs ist Gaygirls Ansatz zur Musik erfrischend und hallt zurück zu einer Zeit, in der der Konsum eine langsamere, überlegtere Handlung war. Der Akt, den oft grausamen und einschüchternden Kreislauf des Mainstream-Erfolgs zu untergraben, mit einem Fokus auf die Pflege von zwischenmenschlichen Beziehungen untereinander — und mit Fans in den lokalen Szenen — wird zunehmend radikaler. Gaygirl zeigt, dass Erfolg nicht linear ist und es auch nicht sein sollte. Für die einen ist dieser Höhepunkt das Spielen zur Eröffnung einer Kletterwand oder vielleicht gleich darüber.