Inked Disciples: Ein Blick in die ultimative Hingabe, das Dolly-Tattoo

Für mein jüngeres Ich war eine Frau in einem rubinroten Kleid oder einem karmesinroten Frock mutig und furchtlos. In den Filmen sprach sie ihre Meinung aus, scharfzüngig und intelligent. Sie wusste, was sie wollte, und strebte danach, berechnend und selbstbewusst. Sie war eine Häretikerin in meiner südbaptistischen Erziehung und ich liebte sie.

Im Laufe der Zeit begann diese Frau Gestalt anzunehmen, sie wurde zu einem realen Beispiel für Weiblichkeit, das sich von einer einst unscharfen Karikatur der Weiblichkeit materialisierte. Sie war Dolly Parton. Obwohl sie kein rotes Kleid trug und Kleidung mit ein paar mehr Strasssteinen bevorzugte, offenbarte sie sich als Modell und Führerin durch meine prägenden Jahre und zeigte mir die Person, die ich unbedingt sein wollte.

Sie hat mir während meiner Jugendzeit viel über mich selbst beigebracht, und als ich Dollys Porträt auf meinen Unterarm tätowiert bekam, war ich nicht mehr auf der Suche nach dieser Frau im roten Kleid. Stattdessen war ich auf einer Mission, ganz und gar ich selbst zu sein, ohne mich zu entschuldigen, denn das würde Dolly tun. Sie begleitet mich immer noch und prägt weiterhin die Person, die ich auf dem Weg bin zu werden.

Diejenigen, die sich Dolly Parton tätowieren lassen, sind eine treue Rasse, aber ihre Hingabe geht oft über die Liebe zur Musik hinaus. Die Inspiration für diese Tattoos hat mehr damit zu tun, wer die Legende ist und was sie alles repräsentiert: Authentizität, Originalität, Furchtlosigkeit und vor allem Freundlichkeit.

   Fotos mit freundlicher Genehmigung von Fletcher Burkhardt  

     

Eine Erinnerung daran, die eigenen Wurzeln niemals zu vergessen

Für den in Tennessee geborenen Fletcher „Knoxville“ Burkhardt dient sein eigenes Dolly-Tattoo als Erinnerung. „Ich bin ungefähr neun Jahre lang beruflich gereist“, erklärte er, seinen Unterarm mit dem Abbild des Singvogels präsentierend – ein schwarz-weißes Porträt von Dolly, wie sie über ihre Schulter in die Ferne blickt.

Er tourte mit Künstlern und machte Haare, war eine Zeit lang Verkaufsvertreter bei einer Tabakfirma. Egal wohin ihn sein Job führte, seine Wurzeln blieben fest verankert, ähnlich wie das Leben der Ikone.

„Ich denke, egal wie groß Dolly geworden ist oder was sie getan hat, sie hat ihre Wurzeln nie vergessen“, sagte er und fügte hinzu, dass sein Tattoo als Erinnerung dient. „Es ist so etwas wie eine Erinnerung daran, nicht zu vergessen, woher man kommt, die Menschen zu lieben, egal was passiert, auch wenn man unterschiedliche Meinungen hat, einfach ständig lieben. Ich denke, die Welt braucht mehr davon.“

Sein anderer Unterarm trägt eine farbenfrohe Darstellung von Jolene, der Ehemann-stehlenden Antagonistin eines von Partons klassischsten Werken. „Jolene“, erklärte er, sei eines der ersten Dolly-Lieder gewesen, die ihn wirklich trafen. „Ich mag den erzählerischen Aspekt“, teilte er mit, „deshalb wollte ich, dass diese Geschichte mit mir existiert.“

Die Darstellung von Jolene prahlt mit smaragdgrünem Schmuck für ihre „smaragdgrünen Augen“, während ihr kastanienbraunes Haar über seinen Arm fließt. „Mein ganzer Arm zeigt ihr Haar mit darin verwobenen Tieren“, sagte Burkhardt und beschrieb die in den Locken verstrickten Bilder von Ratte, Biene, Pony, Schwein und Falke. „Als lizenzierte Friseurin habe ich anstelle einer Schere und eines Rasiermessers die Tiere bekommen, weil sie alle Haar-Wortspiele sind – Rattennest, Bienenstock, Pferdeschwanz, Schweineschwanz und Irokesen.“

Seit über einem Jahrzehnt begleiten Dolly und Jolene Burkhardt, eine informiert seinen Weg nach vorne, die andere eine süße Erinnerung an die Kraft einer Geschichte.

   Foto mit freundlicher Genehmigung von LeAnn Mueller  

Ein bisschen filmische Laune

Obwohl sie die gleiche tiefe Liebe für die Ikone hat, entschied sich die in Austin und Los Angeles ansässige Fotografin LeAnn Mueller scheinbar spontan für ihr Dolly-Tattoo. „Ich war betrunken und habe es einfach gemacht“, erklärte sie das Single-Needle-Porträt der Ikone, unter dem in einer flüssigen Schrift „I will always love you“ geschrieben steht.

Als sie nach dem Grund für die Platzierung des Tattoos gefragt wurde, antwortete sie einfach: „Ich hatte den Platz.“ Die Antwort war natürlich, selbstsicher und dolly-esk.

Mit Gedanken an die Sängerin kommen für Mueller liebevolle Erinnerungen auf. „Ihre Musik erinnert mich an meine Kindheit, an Freundschaften, gute Zeiten und Familie“, teilte sie mit. Begleitet von Dolly auf ihrem Arm ist ein weiterer Star. „Ich habe auch Burt Reynolds' Playgirl-Centerfold neben sie tätowiert“, erklärte sie, ihr Tattoo eine Art Hommage an die Musikkomödie von 1982, in der die beiden Berühmtheiten zusammen spielten. „Best Little Whorehouse [in Texas] ist der großartigste Film überhaupt.“

   Foto mit freundlicher Genehmigung von Marce Redford  

Die unverhohlene Anziehungskraft einer Ikone

Dolly war nicht Marce Redfords einziges Promi-Tattoo. „Ich habe viele Tattoos“, erklärte der gebürtige Bostoner Massachusetts, „und dieser Ärmel begann mit einem Porträt von Janis Joplin.“

Sie gingen auf ihrem Oberschenkel für ein „Woodstock-artiges Ding“ und erklärten: „Aber dann fühlte ich mich zu niemandem außer Janis in diesem Genre wirklich hingezogen“, sagten sie und Dolly schien neben der anderen kraftvollen Sängerin eine natürliche Ergänzung zu sein.

„Jedes Mal, wenn ich es sehe, macht es mich einfach glücklich“, sagten sie über ihre Tinte, die von Künstler Luke Palan von Luke Palan Tattoo in Washougal, Washington, zum Leben erweckt wurde.

Redford wurde durch die Disney Channel Show Hannah Montana erstmals mit Dolly bekannt gemacht. „Damals habe ich eine intensive Recherche über Dolly Parton betrieben“, erklärten sie und fühlten sich von ihrer unverhohlenen Art, einfach zu sein, angezogen.

In New England wurde Dolly noch nicht so heiliggesprochen wie in der südlichen Region, aber für Redford spielte das keine Rolle. „Ich würde sagen, dass sie unter der queeren Gemeinschaft ziemlich ikonisch ist“, sagten sie, „aber jeder in meinem Alter fragt sich irgendwie: ‚Wer ist das?‘“

Trotzdem beschreibt Redford, dass ihre Entscheidung, sich ein Dolly-Tattoo stechen zu lassen, eine „Selbstverständlichkeit“ war, ebenso wie ihr Janis-Tattoo. „Sie ist konsequent sie selbst“, erklärte Redford. „Sie macht immer etwas Positives. Was gibt es nicht zu mögen?“

   Foto mit freundlicher Genehmigung von Amy Ross  

Im Herzen ein Punkrocker

Es war Dollys Geist, der die in Austin, Texas, ansässige Tattoo-Künstlerin Amy Ross zuerst fesselte. „Ich war immer ein bisschen rebellisch“, erklärte Ross. „Mit 15 habe ich diese dreiköpfige Punkrock-Band gegründet, und wir haben Shows gespielt, versucht, Dinge kaputtzumachen und einfach Chaos zu schaffen, und Dolly Parton war nicht viel Teil dieser Szene.“

Aber das hielt sie nicht davon ab, eines ihrer ersten Tattoos ein farbenfrohes Porträt der Sängerin zu machen. „Ich denke, sie ist sehr Punkrock“, fuhr Ross fort, „auch wenn es ästhetisch nicht so ist, und das spielte eine große Rolle bei der Entscheidung, sie auf mich tätowieren zu lassen.

„Ich denke, sie bedeutet mir so viel mehr, weil sie nicht nur eine Songwriterin ist, sie kam aus so wenig und hat nie aufgehört, Grenzen zu überschreiten oder ihre Meinung zu sagen“, fügte sie hinzu. „Sie ist ein Symbol dafür, dass man stolz darauf sein sollte, man selbst zu sein.“

Als Künstlerin, die heute bei Companion Tattoo in Austin arbeitet, hat Ross mittlerweile viele Dolly-Tattoos für andere Realität werden lassen. „Ich weiß, dass ich mindestens zehn Porträts gemacht habe, aber es gibt auch die vielen ‚Dolly‘-Signaturen und verschiedene Hinweise auf sie auf andere Weise“, beschrieb sie und näherte sich diesen Arbeiten oft mit einem amerikanischen traditionellen oder neo-traditionellen Tattoo-Stil. „Ich möchte, dass meine Tattoos von ihr ein Leben lang halten, daher machen kräftige Linien und leuchtende Farben nicht nur ein Tattoo langlebig, sondern passen auch zu Dolly selbst, hell und mutig.“

Es ist unmöglich für Ross, ein Lieblings-Dolly-Tattoo von ihr auszuwählen, aber sie schätzt die eher ungewöhnlichen Darstellungen der Ikone. „Ich mag die, bei denen wir ein bisschen damit spielen“, erklärte sie und bevorzugte es, auf Lagerfotos zu verzichten und Neufassungen mit einer Prise des Ungewöhnlichen zu machen, wie eine Roller-Disco-Dolly oder ein blonder Possum, genannt Dolly Possum.

   Fotos mit freundlicher Genehmigung von Amy Ross  

     

Die ultimative Hingabe

Für diejenigen von uns, die sich für ein Dolly-Tattoo entschieden haben, war eine Nadel und etwas Tinte nicht notwendig, damit die Sängerin in unserem Leben tätowiert wird. Sie wäre heute bei uns, auch wenn wir nicht den lästigen Schmerz und die stundenlangen Sitzungen durchgemacht hätten. Sie lebt in unseren Herzen als tägliche Erinnerung an Zuhause, geliebte Erinnerungen, wie weit wir gekommen sind oder wo wir hinwollen.