Vinyl, den Sie brauchen: Bleecker Street Records

Vinyl, das Sie brauchen ruft die Menschen an, die in Plattenläden arbeiten, und fragt sie, welche Schallplatten sie für unerlässlich halten. Diese Ausgabe präsentiert Bleecker Street Records.

Bleecker Street Records war eines der ersten bedeutenden Plattengeschäfte, die ich je in New York City aufgesucht habe. Sicher, ich hatte den Virgin Megastore am Times Square besucht, als er noch geöffnet war. Aber das waren die Tage, in denen ich bei meinen jährlichen Besuchen in der Stadt immer im größeren Midtown blieb.

Weniger als eine Meile vom ursprünglichen CBGB-Club entfernt und tief im West Village gelegen, war das Bleecker Street Records, an das ich mich erinnere, düster und von zu hellem Neonlicht beleuchtet. Ich fand großartige Grunge-Live-Bootlegs entlang seiner Regale und Reihen von CDs, die das Erdgeschoss säumten. Wenn man jedoch den schmalen Treppenabstieg hinunterging, gelangte man in ein Untergeschoss voller Schallplatten.

Heutzutage ist Bleecker Street Records direkt die Straße hinunter an seinen neuen Standort in der West 4^th Street umgezogen. Dennoch hat es seinen Ruf für Vintage- und vergriffene Vinyls sowie die seltenen CDs, die ich als Kind gesammelt und begehrt habe, beibehalten. Daher haben wir bei Peter Kaye von Bleecker Street Records nachgefragt, welche Schallplatten Sie auf Wachs besitzen sollten.

Fünf essentielle Schallplatten, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Peter Kaye
Manager, Bleecker Street Records

Artist: The Edgar Winter Group
Album: Shock Treatment
Reason: Fangen wir am Anfang an. Dies war das allererste Album, das ich je mit meinem eigenen Geld gekauft habe! Ich war ein junger Bursche, der bereit war, The Carpenters (die übrigens immer noch großartig sind) abzuschütteln, und ich hatte Hunger nach Rock – je schwerer und verrückter, desto besser! Das Albumcover hat mich sofort überzeugt. Was für eine Sammlung von verrückten Freaks! Rick Derringer sah in seinem schwarzen Leder absolut umwerfend aus und Edgar Winter, der albino Bruder von Johnny Winter, war der totale F R E A K! Erwähnenswert ist auch die Einbeziehung von Dan Hartman, der später mit den Disco-Klassikern "Relight My Fire", "Instant Replay" und "I Can Dream About You" Erfolg hatte. Es sind die Auftritte von Herrn Hartman, die dieses Album wirklich herausheben. Wenn dieses LP heute veröffentlicht würde, würde es aufsehen erregen. Die LP enthält Elemente aus Jazz-Rock, Hard Rock und radiofreundlichem Rock und wird mit erstklassiger Fertigkeit gespielt. Hören Sie sich unbedingt "Queen Of My Dreams" von Dan Hartman an, in dem er singt und alle Instrumente außer dem Schlagzeug spielt. Schließen Sie die Augen und Sie werden schwören, dass Sie Led Zeppelin in ihrer Blütezeit hören. Dieser Titel allein reicht aus, um diese LP für immer unsterblich zu machen!

Artist: Montrose
Album: Montrose
Reason: Als Punkrock aufkam, war ich das einzige Kind in der Schule, das sich dafür interessierte. Das war eine sehr effektive Formel für "sofortiger Außenseiter". Egal, ich trug eines Tages mein Iggy Pop T-Shirt, als der gruselige Junge von gegenüber rief: "Hey, Punk Rock! Komm her." Er war älter und ein echter Sex-, Drogen- und Rock'n'Roll-Schlagzeuger. Man sagte uns: "Geh nicht in den Keller dieses Kindes!" Dort probte seine Band und dort gab er mir eine Kopie des übermächtigen Debütalbums von Montrose. "Lerne das note für note und alles wird gut", war der Rat, den ich bekam. Montrose's erstes Album wird weithin als der Höhepunkt des amerikanischen Hard Rocks anerkannt. Sie wurden auch die amerikanischen Led Zeppelin genannt. Leider zerfiel alles viel zu schnell. Dennoch ist dieses vergessene Juwel für jeden, der sich für das Genre interessiert, unverzichtbar. Oh, und es ist die erste Aufnahme von Sammy Hagar, der einen ausgezeichneten Job macht, ohne jegliche Kitschigkeit. "Rock Candy", "Rock The Nation", "Space Station #5" und "Bad Motor Scooter" bringen immer noch Asphalt und Köpfe zum Schmelzen!

Artist: Freur
Album: Doot Doot
Reason: Ich war 21, als ich in einen Raum kam, um die letzten Momente von Freurs Video zum Song "Doot Doot" zu catchen. Wie so oft in den 80ern, als so viel neue Musik aus allen Richtungen kam, bemerkte ich laut: "Was zur Hölle ist das?!" Ich sah fünf New Wave/Glam Freaks, die die letzten Momente dieser sublime Single inszenierten, die von anschwellenden Synthesizern und Tiergeräuschen durchzogen war. Ein Typ spielte mit etwas, das wie ein Besenstiel aussah! Was zur Hölle war das für eine engelsgleiche, aber dennoch urtümliche Musik? Nun, diese gleichen Jungs würden schließlich Underworld werden. Aber davor kam diese wenig bekannte, wenig verstandene Band, die höchst idiosynkratische Musik spielte (wenn man das überhaupt so nennen kann!). Sie gingen Prince voraus, indem sie einen unverständlichen Kringel als Namen hatten! Der Überfluss der 80er Jahre brachte viele seltsame und vergessene Bands hervor. Dies ist eine davon, aber Bruder, was für ein fantastisches geheimnisvolles Stück Leben es ist!

Artist: Scritti Polittti
Album: Cupid & Psyche
Reason: Scritti Polittti ist nicht so sehr eine Band als vielmehr ein Hauptakteur – Green Gartside. Es wird gesagt, dass Herr Gartside extreme politische Ansichten hatte, aber glücklicherweise werden wir von jeglichem Blödsinn auf diesem bemerkenswerten Album verschont. Die Produktionswerte waren unglaublich einfallsreich. Ich bin mir sicher, dass dieses ziemlich bekannte LP viele beeinflusst hat, die danach kamen. Vielleicht ist es jetzt veraltet, aber wirklich, so etwas hatten Sie vorher einfach noch nie gehört! Es wurde erzählt, dass der Schlagzeuger ins Studio kam und dies oder das einmal schlug und dann nach Hause geschickt wurde. Die Platte wurde dann aus diesen gesammelten Klängen zusammengestellt. Es muss gesagt werden, dass all diese Innovation für das hochgradig ehrenvolle Ziel durchgeführt wurde, eine großartige Tanzplatte zu schaffen. Jeder Track ist ein akustisches Zusammenstellungs-Angriff gepaart mit Herrn Gartside's zerbrechlichen, hauchigen Vocals. Vielleicht musste man da sein, um es zu "verstehen", aber verdammt, dieses Album klingt immer noch lebendig und voller guter Energien!

Artist: Pat Metheny Group
Album: Offramp
Reason: Okay, das Album gewann einen Grammy (Beste Jazz-Fusion-Darbietung) und ist dafür bekannt, dass es die Signaturmelodie der Gruppe, "Are You Going With Me?", enthält, aber keiner dieser Gründe bringt dieses Album auf meine Liste. Als ein New Wave/Hair Metal Typ hatte dieses Album keinen Grund, meine Aufmerksamkeit zu erregen, aber es tat es. Pat Metheney ist ein wenig geheimnisvoll, ebenso wie dieses wunderbar atmosphärische instrumentale LP. Die Platte hat viele Texturen und Stimmungen, dank des damals neuen Gitarrensynthesizers, der den Hörer auf eine großartige Reise von seinem rasenden Anfang durch eine Vielzahl von Emotionen bis zur friedlichen Auflösung führt. Dies ist eines jener Alben, die von Anfang bis Ende als perfekte und vollständige Sammlung von Tracks gespielt werden können. Und für diejenigen, die denken, dass Jazz-Fusion prätentiös ist, negiert eine Metheny-Geschichte diesen Gedanken deutlich: Herr Metheny hatte einmal den unteren Knopf seines Gitarrengurtes abgebrochen. Er suchte nach etwas, um dieses Problem zu beheben. Die Lösung? Er stopfte seine Zahnbürste in die Gitarre, wo sie jahrelang im Studio und vor Publikum blieb. Prätentiös? Ich denke nicht.