Vinyl, das Sie benötigen: Black Hills Vinyl

Ursprünglich wollte ich nur nach South Dakota reisen, um einen irrationalen, romantisierten Traum zu erfüllen, alle 50 Bundesstaaten zu besuchen. Doch je mehr ich recherchierte, desto faszinierter wurde ich von diesem ausgedehnten, isolierten, rechteckigen Bundesstaat. Also plante ich meine große Rückkehr an die Ostküste und wollte nicht nur für eine Nacht durchreisen, sondern für drei Nächte und vier Tage in South Dakota verweilen.

Am Donnerstag fuhr ich durch Rapid City, der zweitgrößten Stadt in South Dakota, bereit, mich zu erholen und mich auf die nächste Fahrt nach Mount Rushmore und den Badlands Nationalpark vorzubereiten. Bekannt als das Tor zu den Black Hills – einem kleinen Gebirgszug im Südwesten des Bundesstaates, der von weitem aufgrund seiner bewaldeten Hänge dunkel aussieht – ist Rapid City tatsächlich recht flach, zumindest im charmanten Stadtzentrum. Die Straßen sind weitläufig, ähnlich dem post-industriellen Detroit, doch der mystische Geist des Landes ist nie weit entfernt.

Als ich in Black Hills Vinyl, das sich direkt im Stadtzentrum von Rapid City befindet, umherwanderte, fand ich einen ziemlich typischen Plattenladen vor. T-Shirts hingen an der Wand, limitierte LPs und seltene Platten lagen in Vitrinen hinter dem Tresen, und Kisten mit neuen und gebrauchten Alben füllten den Rest des tiefen Raumes. Es schien ein solider Ort zu sein, an dem die Einheimischen ihre „Fixin’s“ finden konnten.

Doch dann entdeckte ich auf dem Weg nach draußen die lokale Sektion – bescheiden, aber direkt vorne im Laden. Und diese Sammlung ist der wahre Schatz von Black Hills Vinyl. Sofort sprang mir eine signierte Sammlung von Cowboy-Songs ins Auge. Die Circle B Cowboys’ A Cowboy Has To Sing featured vier echte Cowboys, Teil der Circle B Chuckwagon Suppers und Western Show, die traditionelle Melodien in engen, nasal klingenden Harmonien singen.

Dank Black Hills Vinyl ist diese seltsame kleine Platte aus South Dakota mittlerweile eines meiner Lieblingssouvenirs aus meiner Zeit auf der Straße geworden. Also haben wir uns mit den Mitinhabern Michael und Jennifer Calabrese in Verbindung gesetzt, um zu erfahren, was einige ihrer Favoriten sind.

Fünf unverzichtbare Platten, die man auf Vinyl besitzen sollte

Michael Calabrese
Mitinhaber, Black Hills Vinyl

Künstler: The Allman Brothers Band
Album: At Fillmore East
Grund: „Also… Sie mögen keine Live-Alben, oder? Haben Sie jemals At Fillmore East gehört?“ Das ist etwas, das ich seitdem wir den Laden besitzen, unzählige Male gesagt habe. Diese Platte war absolut unverzichtbar für mich, als ich begann, Schallplatten zu sammeln. Auf den kürzeren bluesigen Tracks ist die Band so tight, dass man schwören könnte, es sei die Kombination vieler Aufnahmen (obwohl keine Overdubs verwendet wurden). Auf den längeren Songs lassen sie sich wirklich in einige wilde Jams fallen, die an Free Jazz erinnern. Ich liebe es, Live-Musik zu sehen, und kein anderes Album versetzt mich mehr in eine Show, die ich gerne gesehen hätte, als dieses.

Künstler: Black Moth Super Rainbow
Album: Dandelion Gum
Grund: Ich mag seltsame, psychedelische Musik und BMSR passt definitiv in diese Kategorie. Die Band stammt aus unserer Heimatstadt Pittsburgh und ich sammle sie seit einigen Jahren. Ich versinke in den Texturen, die sie kreieren, und dies ist mein Lieblingsalbum von ihnen. Ich kann dieses Album wohl kaum besser beschreiben als die Einlage: „Tief im Wald von West-Pennsylvania summen Vocoder zwischen den Blumen und Synthesizer blubbern unter dem blätterbedeckten Boden, während Flöten im Wind pfeifen und Beats zum sanften Nieseln eines warmen sauren Regens hüpfen. Wenn die Sonne zwischen den Wolken hervorblitzt, beginnt das organische akustische Mischwerk von Black Moth Super Rainbow über den Bäumen zu glänzen.“ Ja, das hört sich richtig an.

Künstler: Dr. John
Album: In the Right Place

Grund: Unser Freund mit einer chronologisch geordneten Sammlung besteht darauf, dass 1973 das beste Jahr für Musik war. Diese Platte ist solider Beweis für seine Argumentation, mit Dr. John selbst, The Meters als seine Band und Allen Toussaint, der Klavier spielt und das Album produziert. Die Band kombiniert Rock, Boogie, Funk, Blues und Jazz zu einem Gumbo, der besser ist als die Summe seiner Teile. Dies könnte der Höhepunkt seiner Diskografie sein und ist eine großartige Einführung in die funky Seite von New Orleans. Ich habe viele Dr. John-Alben, aber dieses hier ist für mich das Nonplusultra.

Künstler: Parliament
Album: Mothership Connection
Grund: Parliament-Funkadelic ist seit dem ersten Mal, als ich sie hörte, einer meiner Favoriten. Ihre Hooks sind die Grundlage für den Großteil des Westküsten-Hip-Hop-Sounds, der in den Mainstream eindrang, als ich aufwuchs. In ihrer ursprünglichen Form bringt es einen dazu, die Nacht über auf der Tanzfläche zu tanzen. Ihre seltsamen, intergalaktischen Texte halten die Stimmung leicht, obwohl das Spielen alles andere als ein Spaß ist. Fred Wesley und Maceo Parker an den Hörnern mit dem besten Line-Up der Band (in ihrer Blütezeit) machen dies für mich zu einem Muss.

Künstler: John Prine
Album: John Prine
Grund: Dieses Album ist die perfekte Mischung aus Folk-Rock und realem, echtem Country. Ich kann seinen witzigen Texten und großartigen Songwriting nicht widerstehen. Die meisten Leute haben wahrscheinlich irgendeine Version von „Angel from Montgomery“ gehört, aber das gesamte Album ist unverzichtbar. Obwohl das Album 45 Jahre alt ist, haben viele der Themen die Zeit überstanden. Mit Songs über Opioidabhängigkeit, Krieg und falschen Patriotismus fühlt sich das Album auch heute noch relevant an. Jeder Fan von modernem Alt-Country und Singer-Songwritern sollte diese Platte unbedingt haben.

Jennifer Calabrese

Mitinhaberin, Black Hills Vinyl

Künstler: Grateful Dead
Album: American Beauty
Grund: Während ihre Live-Alben festhalten, was die meisten Deadheads an ihnen lieben, ist American Beauty ein wunderschön arrangiertes Studio-Stück, das sogar Nicht-Dead-Fans zu schätzen wissen. Robert Hunters Texte erstrahlen in mehrstimmigen Harmonien und präziser, aber komplexer Instrumentierung. Wenn ich einen schlechten Tag habe, lege ich diese Platte auf und tanze meine Sorgen weg.

Künstler: Flaming Lips
Album: The Soft Bulletin
Grund: Eines der besten Rockalben der 90er Jahre (mein persönlicher Favorit), die Flaming Lips tauschten ihren Lo-Fi Noise Rock gegen ein traumhaftes symphonisches Meisterwerk. Auf zwei Platten erstreckt sich Wayne Coyne durch das Album, das ein Spektrum an Emotionen abdeckt und Sie hoffnungsvoll für die Zukunft zurücklässt. Wir hatten das Glück, sie im Mai mit dem Colorado Symphony Orchestra live bei Red Rocks zu sehen, und ich habe mich sofort wieder in sie verliebt.

Künstler: Ryan Adams
Album: Heartbreaker
Grund: Ich bin eine ungenierte Ryan-Adams-Fangädin und besitze die Mehrheit seiner Diskografie, und dies ist mein absoluter Favorit. Seine erste Soloveröffentlichung featured viele talentierte Künstler, darunter Gillian Welch, Emmylou Harris und David Rawlings. Während es einige großartige, fröhliche Alt-Country-Tracks gibt, braucht man manchmal auch traurige Songs zum Weinen, und für mich ist dies der richtige.

Künstler: The Claypool Lennon Delirium
Album: Monolith of Phobos
Grund: Als großer Les Claypool-Fan war ich begeistert, als die Kollaboration angekündigt wurde, und sie ist schnell mein Lieblingsalbum von 2016 geworden. Die unverwechselbaren treibenden Basslinien von Claypool werden mit psychedelischen Riffs gemischt, die an die Beatles erinnern, die selbstverständlich von John Lennons Sohn Sean produziert werden. Claypool bringt es mit diesem Album perfekt auf den Punkt, und Sie können es auf goldenem Vinyl erhalten. Wer liebt nicht ein cooles Stück farbiges Wachs?

Künstler: Galactic
Album: Ya-Ka-May
Grund: Einmal in New Orleans angekommen, gibt es immer ein Stück von Ihnen, das zurück möchte, und wann immer ich es vermisse, höre ich Ya-Ka-May. Galactic mischt ihre funky Jams in eine Vielzahl von Genres mit Hilfe lokaler Größen wie Allen Toussaint, Rebirth Brass Band, Big Chief Bo Dollis und Big Freedia. Wenn Sie die Vielfalt der Musikszene von Crescent City in ein einzelnes Album destillieren könnten, würde es sich so anhören.