Vinyl, den Sie benötigen: Strafakten

Criminal Records interessiert sich nicht für Ihre Vorstrafen. Das liegt daran, dass Criminal Records eines der besten Plattenläden in Atlanta ist, der auch bekannt dafür ist, richtig gute Wortspiele zu machen. Im alternativen—und schnell immer hipper werden—Viertel Little Five Points gelegen, bedient Criminal Records die Gegend seit August 1989. Der große Laden verkauft Vinyl, CDs, DVDs, Comics und Graphic Novels, popkulturelle Geschenke und mehr, zusätzlich zu regelmäßigen Live-Sessions mit lokalen, regionalen und nationalen Bands.

Während meines kurzen Aufenthalts in A-T-L im Jahr 2012 wurde Criminal Records zu meinem zweiten Zuhause. Ich besuchte sie (und ließ Geld da) an guten Tagen und an schlechten, um Anlässe zu feiern und mit freundlichen Gesichtern und vertrauten Songwritern zu trauern, wenn die Zeiten schwieriger waren. Und als ich nach meinem Weggang eine Platten für einen Freund kaufen wollte, bot das Personal bei Criminal Records einen der persönlichsten Kundenservices, die mir auch mehr als vier Jahre später noch in Erinnerung sind.

Nach einiger Zeit, die ich fern blieb, kontaktierte ich das Team von Criminal Records, um ihre Gedanken zu hören, welche fünf Platten jeder auf Vinyl besitzen sollte. Glücklicherweise für die Leser von Vinyl Me, Please, befassten sie ihr gesamtes Team mit dieser Liste, die verschiedene und persönliche Berichte über einige der Platten anbietet, die für diese freundliche, südlich gesinnte Crew am wichtigsten sind.

Eddie Parsley, Einkäufer

Künstler: Tom Petty and the Heartbreakers

Album: Damn the Torpedoes

**Grund:** Der Herbst 1979 war für mich etwas ganz Besonderes: Ich hatte gerade ein paar Monate zuvor die Schule abgeschlossen. Der Herbst war schon immer meine Lieblingsjahreszeit, und dies war das erste Jahr, in dem ich am Tag nach dem Labor Day nicht um 8:00 Uhr morgens im Klassenzimmer sein musste – in meinem ganzen Leben. Ich hatte eine großartige Freundin, einen 1975er Camaro und mein ganzes Leben lag vor mir. Ich erinnere mich noch genau, dass ich „Don’t Do Me Like That“ an einem sonnigen Herbsttag auf dem Weg nach Hause von der Arbeit gehört habe. „Einfällige Melodie“, dachte ich mir. Und dann spielte der DJ es erneut, und ich sang mit, bevor das Lied zu Ende war. Mein nächster Halt war Seaco Music in Sumter, SC – der nächste Ort für mich, um Platten zu kaufen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich monatelang eine andere Platte gehört habe. Tom schien mir über das Leben und die Welt zu erzählen, und die Band ließ sich einfach nicht übertreffen. Ich liebe es immer noch, es zu hören, und es war ein wesentlicher Faktor dafür, dass ich entschied, dass Musik immer ein großer Teil meines Lebens sein würde.

Malissa Sole, Marketingdirektorin

Künstler: Prince and The Revolution

Album: Purple Rain

Grund: Ich bin mir nicht sicher, wie ich meine Mutter davon überzeugt habe, mich ins Kino zu bringen, um Purple Rain zu sehen, aber ich habe es geschafft, und so begann meine lebenslange Liebe zu dem Film-Soundtrack. Purple Rain, mit seinen vielen Schichten von Gitarren, Keyboards, Synths und Drum Machines, weckte in meinem zarten jungen Herzen allerlei Emotionen. Prince and The Revolution schafften es, mich auf eine Weise lebendig zu fühlen, wie ich es zuvor nicht gekannt hatte und ich war begeistert von dem Erlebnis. „When Doves Cry“ könnte sehr gut mein Lieblingslied aller Zeiten sein, aber das Sehnen in seinem Falsett in „The Beautiful Ones“ wird mich immer zu Tränen rühren. Jeder einzelne Track scheint besser zu sein als der vorherige. Purple Rain ist wirklich ein Meisterwerk.

Julian Delgado, Filialleiter

Künstler: Fleetwood Mac

Album: Rumours

Grund: Als kleines Kind, das in Cali, Kolumbien, aufwuchs, hatte mein Zuhause nicht viel mehr als das erforderliche Heiligtum zur Jungfrau Maria. Im Mittelpunkt dieses Heiligtums saß eine aufwendige Statue der Madonna auf einer 12-Zoll schwarzen Scheibe, von der ich später herausfand, dass es sich um Rumours von Fleetwood Mac handelte. Die Schallplatte wurde nur aus ästhetischen Gründen dort platziert, da sie das Antlitz der Mutter Maria widerspiegelte, wenn Kerzen brannten. Ich wusste nie, woher sie kam, da ein Schallplattenspieler weit über unsere Mittel hinaus war. Jahre später, als meine Familie in die Vereinigten Staaten einwanderte, erinnerte ich mich an die Platte und suchte sie. Ich wurde schließlich sehr in das Album verliebt, wegen seiner rohen Darlegung von Beziehungen, die gekonnt durch die Meisterschaft des Pop-Rocks erläutert wurden, aber auch, weil schon der bloße Name der Band und der LP-Titel mich zurück in eine einfachere Zeit versetzten, in der das Leben nicht durch die erfolglose Suche nach Glück durch materielle Besitztümer eingeschränkt war.

Alice Kim, Nachtschicht-Hausmeisterin

Künstler: Tim Maia

Album: Tim Maia

**Grund:** Kennen Sie das Gefühl, das Sie bekommen, nachdem Sie scharfe Speisen gegessen haben? Plötzlich sagen Ihnen Ihre Geschmacksnerven, dass eine aufregende Explosion in Ihrem Mund bevorsteht. Es breitet sich allmählich im Rest Ihres Körpers aus, lässt die Poren Ihrer Haut ein langsames Gefühl von Kälte und Wärme zur gleichen Zeit freisetzen. Es weckt Ihre Sinne und Sie können nicht anders, als nach einem weiteren Löffel zu greifen. Das erste Mal, als ich Tim Maia hörte, hatte ich die gleiche Reaktion. Ich lebte in Brasilien und war etwa fünf oder sechs Jahre alt. Beide meine Eltern waren an diesem Abend auf dem Sofa eingeschlafen, mit dem Fernseher noch eingeschaltet. Sie hätten niemals gedacht, dass ich mitten in ihren Träumen und müden Körpern mich dabei befand, mich zum ersten Mal zu verlieben. Tim Maia war an diesem Abend im Fernsehen. Sein gefühlvoller Gesang und seine charismatische Performance überschwemmten mein Gehirn mit Dopamin und gaben mir meine ersten Gänsehaut-Momente. Ich war ganz dabei. ich bin immer noch ganz dabei. Der Track „Voce“ gehört zu meinen Favoriten.

Geoffrey Bartlett, Schichtleiter

Künstler: Depeche Mode

Album: Music for the Masses

**Grund:** Das 1987er Album von Depeche Mode Music for the Masses sticht für mich aus mehreren Gründen hervor. Persönlich half mir das Hören der Lieder auf dieser Platte, meine Realität als schwuler Jugendlicher, der in einer repressiven Umgebung aufwuchs, zu akzeptieren: „Never Let Me Down Again“, „Strangelove“ und „Behind the Wheel“ wurden schnell als Oden an die unerwiderte Liebe, die ich damals für meinen besten Freund hatte, verinnerlicht und es half mir zu akzeptieren, dass meine Liebe – wenn auch seltsam und anders – echt war. Aber für Depeche Mode und die Musik, die sie repräsentierten, war dieses Album eine Fortsetzung der scharfen Wendung von der radiofreundlichen Synth-Pop-Ära von Speak & Spell und hin zu einer dunkleren, introspektiveren Richtung. Diese lyrische und thematische Erkundung macht Music for the Masses für jeden, der sich jemals wie ein Außenseiter gefühlt hat, verständlich nachvollziehbar, ein Gefühl, das im Titel des Albums selbst innewohnt.