Vinyl, das Sie benötigen: HiFi Schallplatten und Café

Mein erster großer (nicht-professioneller) Lebenstraum war es, an dem großen amerikanischen Road Trip teilzunehmen. Ich wollte das Land sehen, eine beträchtliche Zeit damit verbringen, seine Eigenheiten zu lernen, seine Straßen zu studieren und seine Einwohner zu treffen, ganz zu schweigen davon, mein inneres feministisches Ich à la Jack Kerouac zu befriedigen. Sie können hier lesen, von einem meiner Lieblingsplattengeschäfte, das ich unterwegs entdeckt habe – Black Hills Vinyl – direkt hier.

Mein zweiter Lebenstraum war es, irgendwann in meinen 20ern in New York City zu wohnen. Ich habe dieses Bucket-List-Element letzten Sommer abgehakt, als ich ein Sommer-Sublet in Astoria, Queens, gefunden habe. Natürlich war der erste Ort, den ich mir in dem historisch griechischen (und türkischen) Viertel ausgesucht habe, der lokale Plattenladen.

HiFi Records and Café, das erst Anfang 2015 eröffnet wurde, liegt nördlich der BQE in Queens. Und für diejenigen, die mit dem lokalen Jargon nicht vertraut sind, das ist der Abschnitt von I-278, der Brooklyn-Queens Expressway genannt wird. Der winzige Laden, der von Besitzer Javi Velázquez gegründet wurde, ist der einzige zeitgenössische Musikladen in der Gegend. In nur zwei Jahren haben Velázquez und sein Team eine vielfältige Sammlung neuer und gebrauchter Vinyl-Platten zusammengestellt, eine starke Auswahl sowohl neuer als auch refurbished Plattenspieler und Lautsprecher auf Lager, ein wiederkehrendes Pop-up-Event mit der lokalen Mikrobrauerei SingleCut Beersmiths eingerichtet und mehr.

Obwohl in einem winzigen Raum in Astoria versteckt, dient HiFi als dringend benötigtes Musik-Einkaufsziel für Plattensammler in der Gegend. Mit nur wenigen Regalen und darunter liegenden Ramschkisten erstreckt sich die Auswahl an Platten in HiFi Records and Café über Genres und Epochen. Velázquez führt sowohl Vintage-Platten als auch Neuerscheinungen – organisiert sie entsprechend – sodass die meisten grundlegenden Plattensammler finden können, was sie hören möchten. Aber was die Mitarbeiter von HiFi angeht, haben wir mit den Managern AJ Pacheco und Tanya Gorbunova gesprochen, um herauszufinden, welche fünf Platten sie für unverzichtbar halten, um sie auf Vinyl zu hören.

AJ Pacheco und Tanya Gorbunova
Manager, HiFi Records and Café

Artist: King Crimson

Album: Court of the Crimson King

Reason: Diese erste Veröffentlichung von King Crimson ist wahrscheinlich das konzeptionell prägnanteste Album, das die Band bisher veröffentlicht hat, bis hin zum einprägsamen Cover eines Gesichts, das vor Qual oder Terror schreit. Court of the Crimson King, eine "Beobachtung" von King Crimson, repräsentiert das Herzstück der progressiven Rockbewegung. Die Melodien können nicht in dem dreiminütigen bis fünfminütigen Limit gehalten werden, das oft für kommerzielle Rock-Songs gesetzt wird; King Crimson verliert sich in den Klanglandschaften, die sie erschaffen. Der Sound reicht von lauten, schweren Rockklängen bis hin zu ausgefallenen Instrumentalen und verspielten Flötensoli. Titel wie "Epitath" und "Court of the Crimson King" sind ernste Klagen über menschliche Ignoranz und Regierungs korruption. Im Gegensatz dazu verkörpert "I Talk to the Wind" einen introspektiven Tag im Wald und "Moonchild" erzählt ein ganzes Märchen.

Artist: Miles Davis

Album: Kind Of Blue

Reason: Wenn es jemals ein perfekt komponiertes Album gab, dann ist es vielleicht dieses. Kind of Blue ist sowohl entspannend als auch eindrücklich, ermöglicht es den Zuhörern, sich in ihren Gedanken zu verlieren, während es ein höheres Bewusstsein fordert. Es ist eines der meistverkauften Alben weltweit sowie bei HiFi Records. Während es ein Mythos ist, dass das gesamte Album in einem Take aufgenommen wurde, gab Davis nur wenige Anweisungen und ermutigte zu minimalen Proben mit seinem Sextett (darunter John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley und Bill Evans) vor den Aufnahme-Sessions. Der Großteil dessen, was wir hören, ist das Ergebnis von Improvisation über einige Skalen und Melodielinien. Davis ist einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, und Kind of Blue ist ein perfekter erster Schritt, um seine Arbeit zu erleben.

Artist: Kate Bush

Album: Hounds of Love

Reason: Kate Bush ist die Schutzheilige der merkwürdigen Art-Pop-Musik. Sie veröffentlichte Hounds of Love, ihr fünftes Album, im Alter von 27 Jahren. Es ist der Höhepunkt ihrer frühen musikalischen Erkundungen und zeigt eine immer noch eigenartige, aber reifere Kate Bush. Der Sound reicht von früher elektronischer Popmusik, akzentuiert durch Streicherarrangements, bis hin zu irischer Volksmusik, die Bushs Bruder, Paddy Bush, entdeckte. Textlich geht Bush mit Themen um wie Wilhelm Reichs Wolkenbrecher-Maschine in "Cloudbusting", das zukünftige Ich, das das gegenwärtige Ich auffordert, im "Jig of Life" weiterzuleben, einem Hexenprozess in "Waking the Witch" und dem Wechsel der Körper mit ihrem Liebhaber in ihrer beliebten Single "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Artist: Serge Gainsbourg

Album: L'Histoire de Melody Nelson

Reason: Serge Gainsbourg schrieb Lieder, die vielen Frauen gewidmet waren, aber nur wenige inspirierten ein ganzes Album. Jane Birkin, seine Partnerin über ein Jahrzehnt, war die Muse für L'Histoire de Melody Nelson. Dieses Album ist Gainsbourg in seiner bluesigsten Phase, das auf verführerischen Streicherarrangements beruht, die aus der Notwendigkeit entstanden sind, die Stimmung zu setzen. Diese Platte, wie die restlichen auf dieser Liste, sehnt sich danach, durch die Wärme und den Reichtum von Vinyl gehört zu werden. Ohrhörer sind hier einfach nicht ausreichend.

Artist: Fela Kuti & The Africa 70

Album: Confusion

Reason: Confusion ist ein ganzheitliches, kinetisches Erlebnis. Fela Kutis nigerianische Afrobeat-Bewegung verkörpert die wahren Anfänge des Rock. Unruhige Percussion und treibender Funk-Bass erzeugen gleiche Teile Selbstexpression und politische Revolution: Deine Hüften sind von den synkopierten Rhythmen und schallenden Blechbläsern hypnotisiert in Bewegung, während dein Gehirn sich der Bedeutung dahinter bewusst ist. Kutis Musik ist stark reaktionär auf die Westlichung der afrikanischen Musik. Textlich verspottet Confusion die Gesellschaft des postkolonialen Nigeria, beschreibt den Verkehr und die Märkte von Lagos. Mit dem Ziel, die Wurzeln der Musik seines Volkes zum Ausdruck zu bringen, legte er das Fundament für musikalischen und kulturellen Widerstand.