Vinyl, den Sie brauchen: Electric Fetus

Vinyl, das Sie brauchen fragt die Leute, die in Plattenläden arbeiten, und fragt sie, welche Platten sie für unverzichtbar halten. Diese Ausgabe ist mit Electric Fetus ausgestattet.

Wenn Sie in den Twin Cities Platten einkaufen, gibt es nur einen Namen, den Sie wissen müssen – den Electric Fetus. Tatsächlich gibt es auch einen weiteren Standort des Minnesota-Platten-Klassikers in der Küstenstadt Duluth. Aber seit 1968 ist der Electric Fetus einer der beständigsten Orte im ganzen Bundesstaat für Musik. Was als Treffpunkt während sozialer Bewegungen begann, hat sich mittlerweile zu einer Versammlungshalle für Musikliebhaber entwickelt.

Die Hauptfiliale des Fetus, jetzt in der 4^th Avenue an der Kreuzung mit der Franklin Avenue, ist unverwechselbar. Die Schaufensterfront, die mit dem horizontalen Logo in Regenbogenfarben versehen ist, nimmt fast den ganzen Block ein. Im Inneren hat der Laden mehrere Räume für Geschenke und Spaßartikel, CDs, DVDs und natürlich Vinyl.

Kendall Wolf begann 2010 im jetzt geschlossenen St. Cloud-Standort von Electric Fetus zu arbeiten und wechselte 2012 in den Hauptladen in Minneapolis. Seit 2014 arbeitet er in der Webabteilung, bearbeitet Online-Bestellungen und verwaltet digitale Datenbanken und Verkäuferkonten. Wir haben mit ihm gesprochen, um zu erfahren, welche fünf Platten es in seine Auswahl geschafft haben (auch wenn Heimathelden wie The Replacements oder Hüsker Dü nicht dabei waren!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Fünf unverzichtbare Platten, die man auf Vinyl besitzen sollte

Artist: Sonic Youth
Album: Daydream Nation
Grund: Daydream Nation ist mein persönlicher Favorit, und wenn es eine Platte gibt, die ich jedem empfehlen würde, dann ist es diese. Das Album nimmt den Klang von verzerrten Gitarren und verbindet ihn mit Indie-Rock-Sounds, um ein ausgewogenes, kontrolliertes Experiment zu schaffen. Dies wird sofort im Eröffnungstrack „Teen Age Riot“ demonstriert, wo eine langsame Indie-Rock-Melodie sich zu einem punkigen Song mit ein paar kleinen Gitarren-Ausbrüchen entwickelt. Diese bewusste Experimentierfreude wächst im Laufe der Platte. An einer Stelle erzeugt Thurston Moore einen unerreichten Klang, indem er nicht-standardisierte Stimmungen verwendet und einen Drumstick durch die Saiten seiner Gitarre schiebt. Es gibt auch eine Reihe von vokalen Höhepunkten, in denen Moore, Lee Ranaldo und Kim Gordon Songs variieren, die von intensivem Geschrei bis zu gesprochenem Wort reichen. Das Album hat viele Stile und Klänge, die zusammenkommen, um ein Musikstück zu schaffen, das wirklich fesselnd ist; es half, den Grundstein für viele kommende Indie-Bands zu legen.

Artist: Can
Album: Tago Mago
Grund: Während ich in unserem Plattenladen arbeite, ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen zu beobachten, wie die Leute auf ihre Musikentdeckungen reagieren, so kam ich zum ersten Mal mit Can in Berührung. Ich erinnere mich, dass ich zwei Stammkunden beobachtete, die durch eine kürzlich gekaufte Sammlung blätterten, die bald im Regal stehen würde. Sie wurden mit jeder Platte, die sie sahen, zunehmend aufgeregter. Sie durchsuchten Platten von Can, Tangerine Dream und Kraftwerk. Ihr Interesse weckte in mir den Wunsch, mehr über diese Platten zu erfahren. Nach meiner Schicht ging ich nach Hause und begann sofort, mich über Krautrock zu informieren. Can bleibt bis heute einer meiner Favoriten, da sie einen Klang hatten, der mich als Zuhörer wirklich packte – psychedelisch trifft auf avantgardistisch. Es war für mich verblüffend, dass Musik, die derart an Grenzen geht, bereits in den frühen 70ern existierte. Die Stücke verfügen über große, sich wiederholende Grooves, Gitarrennudelungen, zufällige vokale Ausbrüche und einige Produktionsmanipulationen. Diese Platte verband viele verschiedene Stile und Klänge, um ein Musikstück zu schaffen, das wirklich neue Bereiche der Musik erschloss.

Artist: Oneohtrix Point Never
Album: R Plus Seven
Grund: R Plus Seven ist ein Album, das die Grenzen der elektronischen Musik anders als jedes andere Stück Musik, das ich je gehört habe, verschiebt. Es hat glitchy und spastische Teile und wechselt zwischen analogen und digitalen Klängen, während es gleichzeitig ein kohärentes, ambiantes elektronisches Album bleibt. Das Album gehört zu den interessanteren Erlebnissen auf dieser Liste, da die Songs in so viele Teile aufgeteilt sind, dass das Hörerlebnis sich ständig verändert, verschiebt und zu etwas viel mehr entwickelt. Das Album als Ganzes ist eine wunderschöne Komposition und eine, die ich jedem empfehlen würde, der ein dynamisches Hörerlebnis auf Vinyl möchte.

Artist: Mogwai
Album: Young Team
Grund: Mogwai ist eine Gruppe mit einer grundlegenden Absicht, ernsthafte Gitarrenmusik zu machen. Ihr Debüt ist nichts weniger als eine unglaubliche klangliche Reise, die zeigt, wie kraftvoll Musik sein kann, obwohl sie minimale bis keine Texte hat. Young Team kann manchmal so leise und zart sein mit Klavierparts und sanften Gitarrentönen, die sich langsam im Hintergrund verschieben, und dann plötzlich eine Lärmwelle abgeben, die einen Raum erfüllt. Dieses Album trägt eine wunderschöne Intensität, die fesselnd ist. Wenn Sie versuchen, die wahre Komplexität dieses Albums zu hören und zu verstehen, empfehle ich Ihnen, es laut zu hören.

Artist: Slint
Album: Spiderland
Grund: Ich glaube nicht, dass irgendjemand hätte vorhersagen können, dass ein Album wie dieses das Werk einer Gruppe von Teenagern in einem Keller in Louisville sein könnte, aber die entstandene Platte wird von vielen Herzen nahe gehalten. Die Vocals auf Spiderland reichen von gesprochenem Wort bis hin zu Schreien über oszillierende Instrumentierung und erinnern an eine Person, die in Trauer verloren ist und kurz davor steht, den Verstand zu verlieren. Teile klingen sehr kontrolliert und dann plötzlich sehr laut und intensiv, als würden alle Sinne über Bord geworfen. Die Band beabsichtigte, dass dieses Album auf Vinyl gehört wird; sogar die CDs sagen das aus.