Vinyl, das Sie brauchen: Waterloo Records

Vinyl, Die Sie Benötigen ruft die Leute an, die in Plattenläden arbeiten und fragt sie, welche Platten sie für essentiell halten. Diese Ausgabe stellt Waterloo Records vor.

Austin ist die Live-Musik-Hauptstadt der Welt. Entlang der Sixth Street kann man eine Reihe von Veranstaltungsorten sehen – sowohl geliebt als auch auf ihre eigene Art und Weise berühmt – erkenntlich an den Menschenmengen vor den Türen und den Klängen, die aus ihnen herausströmen.

Aber natürlich muss eine Stadt, die für ihre Live-Musik-Szene bekannt ist, einen Plattenladen (oder mehrere) haben, um diese Gemeinschaft zu unterstützen. Waterloo Records dient als diese Verbindung für Austin. Ich habe auf dieser Reise auch eine Menge Geld bei Waterloo ausgegeben.

Ein weitläufiger, höhlenartiger Raum, Waterloo Records ist einer dieser Plattenläden, der so ziemlich alles führt, was ein Kunde jemals musikalisch wünschen könnte. Sie haben eine reichhaltige Vinyl-Abteilung, eine günstige CD-Abteilung, T-Shirts, Markenartikel, Pins, Poster, Nippes und Werbeartikel. Sie bewerben alle lokalen Shows in den genannten Veranstaltungsorten und mehr, zudem veranstalten sie auch ihre eigenen In-Store-Sessions.

Da sie in der Musikgemeinschaft Austin von so großer Bedeutung sind, haben wir bei Waterloo Records bei Bill Jeffery nachgefragt. Ein langjähriger Musik-Einkäufer im Laden, Jefferys Auswahl ist stark, tendiert stark zu klassischem, aber etwas undergroundigem Rock. Aber, wie er schreibt: „Ich muss sagen, es war wirklich schwer, einige meiner Favoriten dafür zu opfern!“ Insbesondere bedauert er, dass er Guided By Voices und Lou Reed nicht aufgenommen hat, bemerkt jedoch, dass es „wahrscheinlich das Beste war, besonders im Fall von Reed, da ich argumentieren würde, dass Lulu wirklich ein großartiges Album ist!“

Lesen Sie weiter, um zu erfahren, welche fünf Alben er meint, dass jeder auf Vinyl besitzen sollte.

Fünf essentielle Platten, die man auf Vinyl besitzen sollte
Bill Jeffery
Einkäufer, Waterloo Records

Künstler: David Kilgour
Album: Here Come The Cars
Grund: David Kilgour ist einer meiner vielen Lieblingskünstler aus Neuseeland. Fast alle Bands aus Neuseeland, die ich mag, sind auf dem großartigen Flying Nun Label. Diese Musik hat mich wirklich durch die 90er getragen. Dies ist Kilgours erstes Soloalbum zwischen den Reunion-Alben von The Clean. So sehr ich die späteren Clean-Alben mag, offensichtlich hat Kilgour seine guten Songs für dieses und spätere (wie das ebenso brillante Sugarmouth) Solo-Alben aufgespart. Für mich führen, was Popmusik angeht, alle Wege zu Kilgour! Dieses Album hat großartige, einprägsame, hypnotische Songs wie „Spasm“ und „You Forget“, aber auch einfache, traurige Lieder wie den Titeltrack.

Künstler: Gary Numan
Album: Telekon
Grund: Als Kind mit einem gesunden Appetit auf Musik, aber nicht genug Geld, um die Anforderungen zu erfüllen, waren meine Orte, um Platten zu kaufen, die „Cut-out“-Kisten in den Einkaufszentrum-Plattenläden. Für diejenigen, die es nicht kennen, „Cut-outs“ waren extra gepresste Platten, die beim ursprünglichen Release floppte und daher billig im Großhandel verkauft wurden. So begann ich meine Sammlung im Grunde mit unerwünschtem Vinyl! Ich hatte Telekon lange bevor ich überhaupt Pleasure Principle gehört hatte! Was für ein tolles Angebot für $1,99! Es gibt auf Telekon nichts so Eingängiges wie „Cars“; stattdessen bekommen wir „I Dream Of Wires“ (den Robert Palmer gecovert hat). Dieses Album enthält auch den klassischen Song „I Die You Die“ und wurde schließlich der Soundtrack zu Beginn meiner New Wave-Phase in der Schule.

Künstler: Nick Cave
Album: The Good Son
Grund: Dieses Album ist mir wichtig, weil es meine erste Nick Cave Platte ist. Ein Freund von mir spielte mir das Lied „Lament“ vor und das war’s für mich. Natürlich habe ich danach alles gekauft, was Nick Caves Namen trug (einschließlich The Birthday Party). In einem Interview, das ich einmal mit Cave las, listete er einige seiner Einflüsse auf und es waren ziemlich viele, aber die beiden, die mir in Erinnerung geblieben sind, waren Scott Walker und der 70er-Jahre-Elvis (weil er laut Nick „da am ehrlichsten war“). The Good Son ist wirklich sein erstes Album, bei dem Streicher einen großen Teil der Songstruktur ausmachen. Lieder wie „Lament“ und „The Ship Song“ sind so schön.

Künstler: Throbbing Gristle
Album: DOA: The Third and Final Report Of...
Grund: DOA: The Third and Final Report Of... war meine erste echte „Outsider“-Platte. Diese Jungs waren bahnbrechend. Heute klingen sie fast zahm im Vergleich zu all den Bands, die sie hervorbrachten. Aber „Hamburger Lady“ war und ist immer noch eines der beängstigendsten Lieder, die jemals auf Vinyl gepresst wurden, besonders wenn man weiß, worauf es basiert (recherchieren Sie es, es ist nicht schön!). Obwohl die Band oft dafür anerkannt wird, dass sie die Industrial-Musik gestartet haben, enden die Vergleiche mit heutigen Bands aus diesem Genre dort. Für mich sind sie eine sehr wichtige Band, die einen blutigen, lärmenden und ja, manchmal auch tanzbaren Weg für andere geebnet haben.

Künstler: David Bowie
Album: Heathen
Grund: Meine letzte Wahl muss Bowies Heathen sein, hauptsächlich weil ich nach seinem Tod immer wieder hörte und las, dass sein letztes Album, Blackstar, sein bestes Album der letzten 20-30 Jahre war. Es ist, als hätten all die Alben, die er dazwischen gemacht hat, nie existiert! Ich werde sagen, dass 1987's Never Let Me Down ein Tiefpunkt war, aber ab 1995’s Outside begann er wieder gute Alben zu machen. Obwohl ich also denke, dass Blackstar brillant ist und ein großartiges letztes Album für seine Karriere ist, muss Heathen neu bewertet werden, wenn auch nur aus zwei Gründen – die Songs „Sunday“ und „Heathen (The Rays)“. Letzteres Lied deutet darauf hin, dass Bowie bereits dachte, der Tod sei nah. Jedes Mal, wenn ich es höre, steigen mir noch immer die Tränen in die Augen!