Schau die Klänge: Nimm eine Pose

Ich hatte es nicht so geplant, aber hier sind wir und feiern das einjährige Jubiläum des Eintritts von Truth Or Dare in unser Watch the Tunes-Kanon mit einer Art Rückkehr zur Madonna’s berühmter Blond Ambition Tour von 1990. Diese Woche steht der fantastische neue Dokumentarfilm Strike A Pose von Ester Gould und Reijer Zwaan auf dem Programm, der die Crew von Madonnas Backup-Tänzern einholt, die ich in meinem Beitrag vom letzten Jahr als eines der interessantesten Elemente des Films hervorhob, eine enorme Aufgabe für einen Dokumentarfilm, der die provokanteste Zeit in Madonnas Karriere abdeckt.

Es gibt zwei auffällige Abwesenheiten in Strike A Pose. Erstens und vor allem, offensichtlich, ist Madonna, zu der die Tänzer eine Beziehung haben, die man wohlwollend als „belastet“ beschreiben könnte. Nachdem die Tour beendet war und Truth Or Dare Premiere gefeiert hatte, geriet sie in einen chaotischen Rechtsstreit mit den meisten der Tänzer, und seitdem hat sie sich von ihnen distanziert. Angesichts der mütterlichen Art, die sie in Truth Or Dare zeigte, ist es ein Schock, dass sie so schnell in verschiedenen Weisen von der Gruppe abrückte. Alle Tänzer wurden aus relativer Unbekanntheit herausgepickt, und der Ruhm der Tour gab ihnen ihren ersten Vorgeschmack auf Erfolg und finanzielle Stabilität, was ihnen dank Madonnas überraschendem hundertachtzig Grad-Wendemanöver eine komplexe Achterbahnfahrt bescherte.

Die andere Abwesenheit, weniger auffällig im Namen, aber bei weitem die, die Strike A Pose vorantreibt, ist Gabriel Trupin, der Tänzer, der 1995 an Komplikationen im Zusammenhang mit HIV/AIDS starb. Wie die anderen Männer in der Gruppe war Gabriel in Gerichtsverfahren mit Madonna verwickelt, aber seine waren persönlicher als die der anderen, da er hauptsächlich verärgert darüber war, dass Madonna ihn im Film geoutet hatte. Gabriel hatte laut Gerichtsakten, die in Interviews mit den Filmemachern von seiner Mutter eingeführt wurden, bei ihr darum gebeten, diesen Aspekt des Films herauszuschneiden, aber ohne Erfolg. Zwei andere Tänzer, Carlton Wilborn und Salim („Slam“) Gauwloos, wussten auch, dass sie positiv auf die Krankheit getestet worden waren, aber während der Tour mit Madonna hielten sie es vor allen geheim, wobei Gauwloos seine Diagnose erst während der Dreharbeiten zu Strike A Pose den anderen enthüllte.

Mehr als nur Backup-Tänzer und Choreographen, wurden diese sieben Männer Teil der gesamten Erzählung der Tour und, noch expliziter, von Truth Or Dare selbst. Madonna hatte die Tour und den Film als Mittel genutzt, um auf die AIDS-Krise in Amerika aufmerksam zu machen, wobei sie auf den schmerzlich kürzlichen Tod ihres Freundes Keith Haring durch die Krankheit Bezug nahm und Kondomnutzung für jedes Geschlecht und jede sexuelle Orientierung propagierte. Truth Or Dare legt großen Wert darauf, einer Gruppe der Tänzer zu einer New Yorker Pride-Parade zu folgen, und konzentriert sich eindringlich auf den Moment der Stille, der denen gewidmet ist, die an HIV/AIDS gestorben sind. Angesichts all dessen, was sie ihnen nahm und dann so leicht zurückwies, könnte man meinen, die Männer würden sie hassen, aber wie Strike A Pose erforscht, sind ihre Gefühle viel komplizierter als das. „Sie schuldet uns nichts“, sagt Luis Camacho spät im Film, was wahr ist, aber kaum die Oberfläche dessen kratzt, auf welche Weise sie diese Männer verletzt hat.

Keine Erfolgsgeschichte im herkömmlichen Sinne, zeigt Strike A Pose dennoch hervorragend die Wege, die die Tänzer in den Jahren nach der Arbeit mit Madonna eingeschlagen haben. Die einflussreichsten von ihnen waren Jose Camacho und Luis Guiterrez, die es irgendwie schafften, Madonna dazu zu bringen, (uncredited) Background-Vocals für ihren House-Track „Queen's English“ beizusteuern. Andere hatten es schwerer, wobei besonders bei Oliver Crumes Drogen und Alkohol ihren Tribut forderten, bevor er es schaffte, sein Leben in den Griff zu bekommen. Das gesagt, hat jeder von ihnen, zumindest wie es scheint, eine Form von beruflicher und emotionaler Stabilität erreicht, wobei ihre Zeit mit Madonna als „gegessen und vergessen“ betrachtet wird, die nur wegen der Filmemacher wieder ans Licht gebracht wird.

Die Regisseure Ester Gould und Reijer Zwaan haben einen Film gemacht, der überraschend wenig vernichtenden Klatsch und Tratsch über Madonna enthält und es den vielschichtigen Gefühlen ihrer ehemaligen Matriarchin überlässt, ihre Fehler aufzuzeigen. Strike A Pose ist eine hervorragende Fallstudie über die Personen, die die Ränder der Musikindustrie bevölkern, diejenigen, die den Big Name Artists zu Diensten sind und die oft sehr wenig Höflichkeit erfahren, wenn sie beiseite geschoben werden und dafür, sowie die einzigartige Perspektive, die es auf das Thema HIV/AIDS in den 90er Jahren bietet, verdient es absolut einen Platz auf Ihrer Netflix-Watchlist.