James Booker’s Classified

James Booker war ein Ikonoklast der New Orleans Musik, ein Mann, der sein Auge in einem Kampf verlor, aber nie Clubtermine verpasste, wenn er es verhindern konnte. Er war ein lokaler Promi in New Orleans, von dem jeder dachte, er sollte ein großer Star sein – sein Klavierspiel und seine Bühnenpräsenz waren legendär – aber kein Label wollte das Risiko eingehen, ihn wegen seiner Drogensucht und seines losen Rufs zu unter Vertrag zu nehmen. Während seiner Karriere war er kreuz und quer in Studios in den USA unterwegs und nahm eine Handvoll Soloalben auf, aber das, welches ihn in seiner besten Form einfängt, ist 1983ern's Classified, das kurz vor seinem Tod bei Rounder Records veröffentlicht wurde. Alles, was Sie an Professor Longhair oder Dr. John mögen, machte Booker genauso gut, und Classified sollte in jeder Sammlung zu finden sein, die Gumbo und Po'boys schätzt. Holen Sie sich unsere Ausgabe hier und streamen Sie das Album unten.

Sonny Sharrock’s Ask The Ages

Sonny Sharrock war wohl der beste Avantgarde-Jazz-Gitarrist, der je lebte, jemand, der den Klang des Jazz in Free-Jazz und nahezu Noise-Rock erweiterte und keine Musikform traf, die er nicht nach seinem Willen beugen und verändern konnte. Ask The Ages könnte sein Meisterwerk sein, und es ist sicherlich eines der wenigen kanonischen Jazzalben, die in den 90er Jahren veröffentlicht wurden, und das es mit allem aus den 50er, 60er oder 70er Jahren aufnehmen kann. Das Erlebnis, es zu hören, zu beschreiben, fühlt sich an, als würde man versuchen, die Matrix zu lesen, während sie auf einem Bildschirm vorbeifliegt, aber wenn man es weiß, weiß man es. Bis 2019 war es überhaupt nie auf Vinyl erschienen, und bis zu unserer Ausgabe hatte es nie sein ursprüngliches Artwork. Sie können es unten streamen und unsere Ausgabe gleich hier erwerben.

José James’s Blackmagic

Das neueste Album in unserer aktuellen Veröffentlichung von Cratedigger- und nicht wieder aufgelegten Alben, José James' Blackmagic, wird in diesem Jahr 10 Jahre alt, klingt aber immer noch so, als könnte es heute herausgekommen sein. Die Mischung aus Jazz, Soul, Funk und Hip-Hop machte James zu einem Künstler, den man beobachten musste, und etablierte ihn als einen der abenteuerlustigsten R&B-Künstler, die heute arbeiten. Blackmagic ging auf Vinyl aus dem Druck und wurde auf dem Sekundärmarkt für bis zu 150 $ verkauft. Sie können unsere Edition gleich hier erwerben und das Album unten streamen:

Harold Alexanders Sunshine Man

Harold Alexander nahm bei dem legendären Flying Dutchman Records mit Künstlern wie Gil Scott-Heron, Oliver Nelson und Ornette Coleman auf, aber seine Präsenz war erst zu spüren, als Loops aus seinem besten Album, Sunshine Man, in Rap-Musik auftauchten, z. B. in Songs von Blackalicious und DJ Shadow. Alexanders Jazz – eine Mischung aus glatten Beat-Rhythmen und Flöten- und Saxophon-Experimenten – war ungewöhnlich, und er hasste das Musikgeschäft, sodass er nach einer fünfjährigen Karriere ausstieg und nach 1974 nie wieder ein Album aufnahm. Dieses Album gilt als sein Meisterwerk, und Originalexemplare werden auf Discogs zu hohen Preisen gehandelt. Wir haben hier eine exklusive Farb-Edition, dank unserer Freunde bei Tidal Waves Music, und Sie können das Album unten streamen.

Margo Guryan’s Take A Picture

Wie Harold Alexander fand auch Margo Guryan das Musikgeschäft weniger wünschenswert. Nachdem sie dieses atemberaubende und einzige Studioalbum aufgenommen hatte, weigerte sie sich, auf Tour zu gehen, und weigerte sich, sich so zu kleiden und zu verhalten, wie es ihr Label verlangte, was dazu führte, dass ihr Label die Promotion des Albums einstellte und sie mehr oder weniger fallen ließ. Stattdessen verschwand sie in der Hintergrund als Songwriterin, wobei Künstler wie Glen Campbell, Astrud Gilberto und andere ihre Lieder aufführten. Doch in den 52 Jahren seit seiner Veröffentlichung hat Take A Picture eine Kultanhängerschaft gewonnen, dank seines seiner Zeit vorausgegriffenen Klangs, so sehr, dass Demos von Guryan in den letzten 20 Jahren veröffentlicht wurden, um ihr veröffentlichtes Material zu ergänzen. Insofern ist Take A Picture auf Vinyl gesucht, insbesondere die extrem seltene Mono-Ausgabe, die auf dem offenen Markt bis zu 500 $ kostet. Die Mono-Ausgabe ist in unserer neuen Wiederveröffentlichung enthalten, die Sie hier kaufen können. Hören Sie das Album unten.

Loleatta Holloway’s Cry to Me

Ende der 70er Jahre war Loleatta Holloway eine der Königinnen der Disco- und Tanzmusik, da ihre Songs wie „Hit and Run” und „Love Sensation“ auf Tanzflächen von New York bis Paris zu Hits wurden. Aber früher in den 70er Jahren hatte sie eine Karriere als stimmgewaltige R&B-Sängerin, sang verwundete, wunderschöne Balladen. Ihr bestes Stück war „Cry to Me“, der Titeltrack ihres zweiten Albums, das mehr als 40 Jahre lang nicht auf Vinyl wiederveröffentlicht worden war, was eine Schande ist, da das Album eine perfekte Darstellung des frühen 70er Jahre R&B ist, die mehr Menschen erfahren sollten. Sie können unsere exklusive Farb-Edition des Albums gleich hier erwerben und das Album unten streamen.

Walter Bishop’s Coral Keys

Gegründet in Oakland und vier Jahre lang in den 70er Jahren aktiv, blieb der spirituelle Jazz des Labels Black Jazz unerreicht und schwer auf Vinyl zu finden und teuer auf dem Sekundärmarkt, bis jetzt: Real Gone hat die Rechte am Katalog und veröffentlicht einen Stapel der 20 Alben des Labels neu. Wir setzen auf eine Handvoll exklusiver Farbausgaben einiger dieser Alben, und das erste ist Walter Bishop Jr.'s Coral Keys. Bishop Jr.'s Klavierspiel war zentral für den Klang und die Ethik des Labels, und dieses Album war die zweite Veröffentlichung des Labels überhaupt und etablierte von Anfang an den Geist von Black Jazz. Besitzen Sie dieses Stück der spirituellen Jazzgeschichte jetzt und streamen Sie es unten.

Da haben Sie es: den Hintergrund zu sieben Alben, die Sie lieben könnten. Viel Spaß beim Drehen!