Terminalverbrauch: Februar 2016

Terminal Consumption ist eine monatliche Rezensionen-Kolumne, die sich auf die schattigen Ränder von Punk und Hardcore konzentriert.

Behavior—375 Images of Angels [Iron Lung]

Mit 375 Images of Angels, das Los Angeles Trio Behavior erscheint mit einem knarrenden, düsteren, absichtlich wirren Rock-Album, das mit hübschen Rostflecken gesprenkelt scheint und misstrauisch gegenüber seiner eigenen fragilen Verbindung zu Punk ist. Passagen von böswilligem Gerühre grenzen an kaputte Balladen und instrumentale Stücke, die aus Gitarrenharmonien und krächzenden Becken bestehen, disparate Tendenzen vereint durch den schafartigen, miserablen Schrei des Sängers.

Es ist verlockend, 375 Images of Angels als eine Zurückweisung der Punk-Konvention zu betrachten, aber das ist zu einschränkend. Die Stimmung scheint weniger konträr und mehr unerschrocken, besessen davon, die kollaborativen Launen dreier unterschiedlicher Akteure zu absurden Schlussfolgerungen zu bringen. Min. Behavior ist dem bedrückenden Anti-Hymnen von Institute ähnlich, oder den verschwommenen, einfallsreichen Post-Punk-Impulsen von Total Control, aber die riskantesten Stücke von 375 Images of Angels – die, die über Minuten hinweg auf zusammenhängende Beats oder Riffs verzichten – beschwören den oft geäußerten Anspruch der Improvisierer auf nicht-idiomatische Ausdrucksformen.

Zu diesem Zweck wird 375 Images of Angels’ Aufnahme klar und trocken, was einen Schlagzeuger in den Vordergrund stellt, der sowohl Ghost Notes als auch kämpferische Hardcore-Beats beherrscht; einen Gitarristen, der an zerbrechlichem, tonlosem Klirren und gläsernen Non-Riffs interessiert ist; und einen Bassisten, der mutig genug ist, Behaviors Geschrei mit spindeligen Melodien subtil zu untergraben. Zusammen auf Höhepunkten wie „Dry Swift Horse“, “78“ und „For Contempt“ scheinen sie sich gegenseitig so sehr herauszufordern und zu provozieren, wenn nicht sogar mehr als das Publikum.

375 Images of Angels’ Listing auf der führenden Westküsten-Punk- und Hardcore-Plattenfirma Iron Lung beginnt mit einem langen Zitat von John Cage, in dem der Komponist erinnert, wie er das tintenverzogene Versagen eines mechanisierten Stifts beobachtete. Disziplin, die schiefgelaufen ist. Es ist ein resonanter Hinweis. Aber die Lyrics des Albums enthalten ihre eigenen poetischen Analogien. „Outfit“, zum Beispiel, erinnert zunächst an Tom Verlaine in Televisions „Venus De Milo“: „Und dann sagte Nikki / Was, wenn wir uns wie Polizisten kleiden? / Denk daran, was wir tun könnten.” Dann kommt ein ursprünglicher Vorschlag: „Was, wenn wir uns wie das Wetter kleiden?” Es ist eine treffende kleine Wendung: weg von der Hommage an eine tangential punkige Band und hin zur absurden Grenzüberschreitung im Kern von Behavior.

Deformity: Bug Collection [D4MT Labs] & Beta Boys: Real Rockers [Lumpy/Eat the Life]

1976 erschien Crime mit der selbstveröffentlichten Single „Hot Wire My Heart“ und einer kühnen Behauptung: „San Franciscos erste und einzige Rock’n’Roll-Band.“ Crime war skeptisch gegenüber dem aufkommenden Begriff „Punk“ und entschied sich, seine unbestreitbar punkige Musik und autonome Operation explizit in einer anderen, länger bestehenden Tradition zu verorten: Rock. Crime war sich seines Images bewusst und misstrauisch gegenüber Trends, aber die pro-Rock-Haltung hat seither immer wieder im Punk vorkommen, oft um sich gegen die Polititisierung der Szene zu wehren, traditionelle Gitarrentropen zu betonen oder das ungezogene Individualismus wiederherzustellen („Garage Rock“-Revivalismus, könnte man argumentieren, ist ein fortlaufender Versuch, all dies zu tun). Deformity und Beta Boys verkörpern respektive die letzten beiden Neigungen.

Auf Bug Collection, das Deformity’s Diskografie zusammenträgt, während die Mitglieder sich auf ein neueres Projekt, JJ Doll, konzentrieren, oszilliert die New Yorker Gruppe zwischen schnörkellosem, mittlerem Tempo und eifrigem Galopp und stellt dabei in beiden Geschwindigkeiten ihre qualvollen, kreischenden Gitarren in den Vordergrund, die ein albtraumhaftes Verständnis von übernatürlich wilden Musikern der 1950er, wie Link Wray, verraten. Mit Hilfe der Aufnahme, die faul und gequält klingt, ist Deformity’s Rückforderung des frühen Rock’n’Roll nicht so gesäubert und bereit für Nostalgie, sondern drängt stattdessen mit entschieden zeitgenössischer Hartnäckigkeit voran.

Real Rockers, die neueste EP von Beta Boys, ist das Werk eines kernigen, luftdichten Ensembles mit einem Sänger, dessen spöttischer Rodeo-Schrei an die Vandals erinnert. Und während Deformity’s Rock’n’Roll-Gemeinschaft größtenteils auf Gitarrenniveau stattfindet, appelliert die Kansas City-Besetzung explizit an den stacheligen Rockindividualismus: Der Titeltrack von Real Rockers enthält sowohl ein Elvis-Sample als auch die Zeile, „Wir sind die Beta Boys und es ist uns egal.” Es ist eine vertraute Wiederhallung des alten Mantras der Sex Pistols, das Sid Vicious mit seinem späteren „My Way“-Cover implizit Sinatra kreditiert hat. Punk, beweisen beide Gruppen, ist weise, empfänglich für Rock zu bleiben.