Terminalverbrauch: Durchsicht der besten Punk-Veröffentlichungen im Mai

Terminal Consumption ist eine monatliche Rezensionen-Kolumne, die sich auf die schattigen Ränder von Punk und Hardcore konzentriert.

Lumpy & the Dumpers — Huff My Sack LP [Lumpy / Anti Fade / La Vida Es Un Mus]

Die chemische Zusammensetzung von Schleim, wie die erklärten Enthusiasten von Lumpy & the Dumpers in einem kürzlichen Maximum Rocknroll-Interview beschrieben haben, ist variabel aber einfach: Maisstärke und Xanthan-Gummi, normalerweise, obwohl Spaghetti-Sauce und Lebensmittelfarbe ausreichen. Es hält sich auch gut, bemerkten sie, selbst wenn es in einem Eimer im Kofferraum eines Vans von St. Louis nach New York City zieht.

Was natürlich den Schleim etwas analog zu der Missouri-Gruppe selbst macht: Unter der visuellen und thematischen Führung des Bandleaders Martin Meyer haben die wenigen Pulp-Fixationen von Lumpy & the Dumpers seit 2012 eine potente Menge an Tapes und EPs belebt. Aber auf dem ersten richtigen Full-Length-Album der Gruppe beginnt das, was einst berauschend war, sich zu mildern.

Huff My Sack zeigt eines von Lumpys besten infernalen Androgynen auf dem Cover. Es behält auch die Boombox-Qualität der früheren Titel, die jeden sporadischen Track in eine angemessen schmutzige Schicht von Scuzz hüllt. Aber Collection, die Singles-Zusammenstellung von 2014, spielt sich wie das bessere Album ab. Die Darbietungen fühlen sich muskulöser an, durchdrungen von der hartnäckigen Dringlichkeit einer Gruppe, die mehr zu beweisen hat. Dies ist zurück bevor, in der Punk-Szene, Schleim zum Evangelium wurde.   

Ein Vergleich der Texte offenbart ähnliche Mängel. Die fünf lebhaften Verse, die Lumpy nahm, um seine Vision des elementaren Glücks in der 2013er Single „Sex Pit“ zu artikulieren — in der Müll eine Art Ruhm ist, Erniedrigung eine Quelle der Kraft — bleiben so viel überzeugender als der glatte Huff My Sack Track „Pee in the Pool.“ Das ist wie ein Sexgrube auf Romper Room.     

Huff My Sack weicht von früheren Schallplatten aufgrund seiner thematischen Lieder ab. Gemischte Ergebnisse folgen: „Blue Lives“, das verständlicherweise Polizisten und deren Apologeten angreift, verliert bei einem Refrain, der ernsthaft „Immunität“ und „Gesellschaft“ reimt, an Biss und erinnert an die Jugendsünden aspirierender antiautoritärer Liedtexter überall.

Viel effektiver ist „I’m Gonna Move to New York“, eine Satire über die helläugigen, kulturproduzierenden Pilger, die Lumpy’s cartoonhaften Gesangsstil in Bestform zeigt. Im Refrain fantasiert Lumpy schlüpfrig, Oh, ich werde in der Stadt sein, die niemals schläft / Oh, die Orte, die ich sehen werde / Wenn ich den Traum lebe. Es ist eine so spöttische und habgierige Imitation, dass sie an Jello Biafra erinnert, der einst unübertroffen in der Verwendung von Imitation war, um Verachtung auszudrücken. Hier können Sie hören.     

Primetime — Going Places EP [La Vida Es Un Mus]

Kraftvoll und inspiriert, emerged die Londoner Post-Punk-Quartett Primetime mit ihrem selbstbetitelten EP von 2014. Primetime hervorgehoben „Tied Down“, insbesondere, prahlte mit einem übernatürlichen Gespür für zerrissene Melodie und wackeligen Groove. Es hatte auch einen auffälligen Refrain, der Wünsche ausdrückt, die im Kontext des Liedes nichts weniger als golden und königlich klingen: Ich will deinen Körper, nicht deinen Verstand / Lass mich in dein Gesicht spucken und du kannst zurück in mein spucken.

Die Gruppe, die 2013 live beim jährlichen First Timers Feier von Musikern, die neu im Auftritt sind, debütierte, hat ein noch besseres EP, das als Ganzes betrachtet wird, mit Going Places. Es gibt einen reizvollen, schwingenden Riff unter der Erzählung eines chaotischen Zusammenbruchs in „Anyway“, brüchige Spannung im ruckeligen „Get a Grip“ und ein wenig zerborstenen Pop im optimistischen Abschluss „Fallen Out.“ Aber es ist am sofort befriedigendsten, Primetime zu hören, die das schlichte Verlangen von „Tied Down“ im Going Places Eröffnungstrack „Pervert“ zurückruft, der beginnt: Wenn ich ein Perverser bin / Dann bist du ein Fleck auf meinem schmutzigen Verstand / Ich will dein Hemd ausziehen—Perverser. Hören Sie hier. 

The Hunches — Watcha Gonna Do LP [Almost Ready]

Im Laufe der 2000er Jahre waren die Portland-Band The Hunches ein wesentlicher Bestandteil des Katalogs von In The Red Records: Rock 'n Roll-Klassizisten mit legendärer Live-Dysfunktion und einem besonderen Gespür für Gitarrenklang in seiner schrecklichsten und schiefsten Form. Auf „Exit Dreams“ von 2008 jedoch entwickelte sich die Band, während viele ihrer Zeitgenossen zufrieden schienen, auf der Stelle zu treten und Erwartungen zu erfüllen. Die Songs verlangsamten und erweiterten sich, die Riffs schwollen und verwandelten sich, ein Teekessel vermischte sich mit undefinierbarem Geschrie und die Vocals nahmen eine neue Art des krächzenden Leidens an. "Street Sweeper" ist besonders schrecklich.

Watcha Gonna Do, eine lückenhafte, aber lohnende neue Sammlung von Aufnahmen aus 2001, ist nicht Exit Dreams. Es präsentiert eine Band, die dem Garage-Rock, wie er verstanden und immer noch von Timmy Vulgar verteidigt wird, verfallen ist, interessiert an den emotionalen Polen verwundeter Sensibilität und theatralischem Geschwätz. Es ist tatsächlich erstaunlich, Watcha Gonna Do mit Exit Dreams zu kontrastieren, ein Album, das nicht lange später den Klang derselben Band festhielt, die sich auf Kosten ihrer Stabilität und Lebendigkeit verbesserte. Die Hunches, damals wie heute unterbewertet, lösten sich kurz darauf auf. Hören Sie hier.    

Razorbumps — The Demo CS [Self]

Der spritzige, hektische Punk der verwandten Bands aus Nordwestindiana CCTV und The Coneheads hat in den letzten zwei Jahren ein breites Netz von Einflüssen gespannt. Die aufstrebende Texas-Band Razorbumps klingt wie ein solcher Nachkomme, mit ihrem klaren, hellem Gitarrensound und hektischen melodischen Läufen, die ein federleichtes und wendiges, aber dennoch scharfes fünf Songs umfassendes Demo vorantreiben. Die Gruppe hebt sich durch die Sängerin Jenn Smith hervor, die entweder Worte verlängert, um über die unruhige Musik wie Niagara in Destroy All Monsters zu gleiten, oder schnell mit sich selbst plaudert, was aufregend wirkt.

Die Bedeutung von Coneheads und CCTV für den zeitgenössischen Punk geht über den klanglichen Bezugspunkt hinaus. Letztere Gruppe hat insbesondere die Angewohnheit, Probenaufnahmen online hochzuladen, die oft von Fans mit dem Eifer eines EP oder sonstigen „richtigen“ Releases empfangen werden. Wenn der Unterschied zwischen einem Mixtape und einem Album im Hip-Hop zusammenfällt — was hauptsächlich relevant ist für die Interaktion jeder Art mit dem Markt — scheint der Unterschied zwischen Demos und EPs im Punk und Hardcore ähnlich bedeutungslos. Zumindest brauchen Veröffentlichungen, die so packend sind wie die Probenaufnahmen von CCTV und dieses Debüt von Razorbumps, keinen solchen minimierenden Vorbehalt wie „Demo“. Hören Sie hier.