Die 'Verlorenen' introspektiven Chill-Out-Tunes von Ted Lucas

In den Jahren zwischen 1975 und 2010, als das Album von Yoga Records neu aufgelegt wurde, nahm es eine talismanische Qualität an, wobei die Menschen, die eine Kopie finden konnten — heute geht es immer noch für bis zu 350 $ auf Discogs — es als etwas ansehen, das einem Meisterwerk nahekommt. Und jetzt, mit einer weiteren Neuauflage — diese ist ein umfangreicheres Angebot als die Ausgabe von 2010 und remastert — und all von Ted Lucas, das seinen Weg zu YouTube findet (wir führen eine braune Ausgabe im Vinyl Me, Please Store), ist es eine perfekte Zeit, um ein Album zu revisitieren, das, obwohl es praktisch unbekannt ist, fühlt, als hätte es ganze Zweige der Singer-Songwriter-Musik vorhergesagt und immer noch zeitgemäß klingt, 43 Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung.

Die erste Seite von Ted Lucas ist ein Sechs-Song-Zyklus, der aus überwiegend geschichteten akustischen Gitarren, Lucas’ ausdrucksvollen Vocals und Texten über das Streben nach Erleuchtung besteht, egal wie. „Plain And Sane And Simple Melody“ zeigt, wie Lucas die Welt fragt, wie der Song ihrer Erleuchtung klingen soll, während „It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)“ eine Geliebte anspricht, die sich harten Zeiten nicht stellte und stattdessen auf ihr Geld setzte, um in den Urlaub zu fahren, wann immer es zu schwer wurde.

Ted Lucas ist 30 Jahre vor der Musik von Bon Iver und Iron and Wine entstanden, aber wenn Sie „I’ll Find A Way (To Carry It All)“ hören, wird Ihnen klar, dass er die klanglich abenteuerliche Singer-Songwriter-Musik vorhersagte, bevor diese Künstler überhaupt existierten. Hören Sie, wie seine Stimme hier emporsteigt, und Sie können ihre Umrisse über „Holocene“ nachzeichnen.

Die erste Seite des Albums gipfelt mit ihrem letzten Song, „It’s So Nice (To Get Stoned)“, einem Song, der es verdient, im Pantheon der Weed-Epen zu stehen. Die Natur und schöne Landschaften beschreibend, zupft Lucas seine Gitarre und schichtet seine Vocals bis zu dem Punkt, an dem dies das klangliche Äquivalent zum Genuss der dritten Schüssel an einem Sonntag und dem Einkuscheln in einer Decke auf Ihrer Couch wird.

Die zweite Seite von Ted Lucas ist der Ort, an dem die Dinge noch links-feldiger werden; Lucas war ein technisch explosiver und vielfältiger Gitarrenspieler, und bei den letzten drei Songs des Albums — alle instrumentalen — lässt er seine akustische Gitarre die gesamte Arbeit für ihn erledigen. Hier kann man erkennen, dass Lucas mehr Ausbildung hat als die meisten Leute, die in ihren Dachböden aufnehmen: „Sonny Boy Blues“ ist wie Ravi Shankar, der einen Blues-Gitarren-Soundtrack für einen Roadmovie von 1971 spielt.

Lucas trat sporadisch live auf und nahm auch selbst mehr Musik auf, aber keine davon wurde je auf bedeutungsvolle Weise veröffentlicht. Er schwor sich meistens, nicht berühmt werden zu wollen — seine Bands in Detroit vor Ted Lucas kamen dem nahe — und die Veröffentlichung von Musik hätte das beeinträchtigt. Aber wenn das eine Album, das Sie veröffentlichen, so unvergleichlich und atemberaubend ist wie Ted Lucas, hat es sowieso nicht viel Sinn, zu versuchen, es zu folgen.