VMP Aufsteigend: TATYANA

Als das FaceTime aus London klingelt, meldet sich TATYANA aus den Tiefen eines Nickerchens, sechs Stunden trennen meinen Nachmittag von ihrem Abend. Ich erkundige mich schnell nach den Unterschieden zwischen meiner Hysterie in den USA und ihrem Alltag in England; egal unter welchem Banner, die Alles-oder-Nichts-Implikationen schrecken eine große Anzahl von Menschen nicht ab, die für sich selbst unterwegs sind, ohne Rücksicht auf andere. TATYANA wohnt bei ihrer Mutter zu Hause und trifft jede Vorsichtsmaßnahme, um ihre Sicherheit zu gewährleisten, während sie inmitten der Ungewissheit anpassungsfähig bleibt. Jeder ist leicht zu erreichen und noch leichter zu verpassen, egal wie schnell man jemanden anrufen kann.

Wie viele an der Grenze zwischen Millennial und Gen-Z, ähnelt TATYANA's bewegte Lebensgeschichte einer neu gefundenen Normalität für viele Zwanzigjährige, die mit dem Internet verbunden und von den Konventionen ihrer Eltern losgelöst sind. Während ein Bildschirm einen fast überall hinbringen kann, war TATYANA fast überall: Ein Kind eines englischen Vaters und einer russischen Mutter, die die Sowjetunion für ein neues Leben verließen, verbrachte TATYANA ihre Kindheit in einer „wurzelosen“ Weise und wechselte oft Wohnorte, als ihre Familie nach Arbeit und Stabilität suchte. Sie wuchs mit dem Stolz und Vorrecht eines britischen Passes auf, aber verbrachte ihre Jugend damit, Versionen von sich selbst von Holland bis Singapur und mehr aufzubauen und hinter sich zu lassen. Seit ihrer Rückkehr nach London im Jahr 2017 hat sie eine weitere Chance ergriffen, sich mit der Stadt, die sie liebt, weiterzuentwickeln.

„Wenn man an einen Ort zurückkehrt, an dem man schon einmal war, und all seine neuen Identitäten und Erfahrungen mit sich führt, die nicht mit dem aktuellen Ort zusammenhängen, fühlt es sich an, als würde man Geister von sich selbst aus der Vergangenheit treffen“, sagt TATYANA. „Man denkt sich: 'Oh, ich erinnere mich, hier gewesen zu sein, aber ich fühle mich jetzt ganz anders und ich bin eine andere Person, und die Leute verhalten sich anders gegenüber mir.' Ich fühle mich nicht wirklich irgendwo zugehörig; es gibt keinen Ort, den ich als mein Zuhause bezeichnen könnte. Es ist, wie es ist. Ich glaube, es wird eine lebenslange Reise sein, einfach nur zu versuchen, einen Platz in der Welt zu finden, der sich wie mein Ort anfühlt.”

Ob sie nun durch Cover und Harfen-Videos viral geht oder musikalische Schulaufenthalte in Berklee und der BRIT School absolviert, TATYANAs 23 Jahre sind reich an Konvergenzen zwischen akademischen und sozialen Reisen. Sie erinnert sich an das „großer Fisch“-Syndrom ihrer Jugend, als sie eine der wenigen Musiker in ihrer Highschool-Gruppe in Singapur war; wenn man der Künstler der Schule ist, scheint der Weg zum Superstar vorprogrammiert! Aber als sie nach Boston zog, um Berklee zu besuchen, wurde sie in den Wettbewerbseifer geworfen, umgeben von fantastischen Künstlern, was viele Ego-Tode und die Demütigung gegenüber dem Lernprozess mit sich brachte. Die Erfahrung tauchte sie in die US-amerikanische schwarze Jazz-Tradition ein, während sie sich von der isolierten Natur ihrer Kreation entfernte und in einem Gemeinschaftskontext schnelle Fortschritte ermöglichte. Doch der elfenbeintürmische Austausch – der Preis des Tickets – setzte ihrem Talent Grenzen, die vor ihrem Eintritt nicht vorhanden waren.

„Wenn man durch eine solche Institution geht, verliert man leicht aus den Augen, was einen ursprünglich dazu gebracht hat, Musik zu machen“, reflektiert TATYANA. „Weil der Kopf mit all diesen Informationen darüber gefüllt ist, was man tun sollte und wie die Dinge klingen sollten. Das kann einen in Richtungen lenken, die vielleicht nicht die richtigen für einen sind. Also musste ich diesen Teil meines Gehirns irgendwie ausschalten. Ich konnte nach meinem Abschluss ein Jahr oder länger keine Musik hören, weil es sehr schwierig war; ich konnte diesen analytischen, kritisierenden Teil meines Gehirns, den man an solchen Orten entwickelt, nicht abschalten.”

Nach ihrer Rückkehr nach London im Jahr 2017 schreibt TATYANA einer Halloween-Rave-Party ihre Einführung in die transformative Kraft der Gemeinschaft zu und gedeiht in einer unterstützenden Umgebung. Sie sehnte sich danach, die Funktionsweise der Stadt zu lernen, und fand sich vom Beat ergriffen; sie war noch keine Techno-Künstlerin, aber es entfachte ihren Wunsch, Tanzmusik in das neue Selbst zu integrieren, das sie aufbaute. Sie fand ihre Leute, ihren Prüfstand und einen weiteren Weg, das Programmieren zu erschüttern. Zwei Jahre später – im gleichen Lagerhaus, vor denselben Zuschauern und am gleichen heidnischen Feiertag – führte sie ihr eigenes Material im Club mit überwältigend positiver Resonanz auf.

Nach ihrer Kunstschule sammelte TATYANA sich in der Öffentlichkeit, bereitete sich langsam darauf vor, ins Rampenlicht zu treten, während sie einen Weg fand, wirklich eine Platte zu machen. Als @blueharpgirl hat sie ihre Talente durch das Zusammenfassen in Instagram-Quadrate genutzt und über 20.000 Follower für Covers und Soundbites mit den richtigen klickbaren Verzierungen des synästhetischen Ästhetik-Traums gewonnen. Aber sie ist im Herzen ein Popstar, beginnt ihr nächstes Kapitel mit der Veröffentlichung ihrer EP Shadow On The Wall. Mit bisher nur zwei Singles verschmelzen alle TATYANAs Selbste, während sie in ihrem Offline-Leben viele der gleichen Fragen aufwirft: Wer will sie werden? Wo möchte sie herkommen? Welche ihrer Unterstützer werden dabei sein, wenn es nicht @blueharpgirl im Crop-Top mit einem Cover-Song zu singen ist?

„Etwas, das für mich wie ein sehr privater Traum (und eine Art Realität) war, mache ich jetzt öffentlich“, sagt TATYANA. „Ich werde Fehler machen, es wird nicht von Anfang an perfekt sein, aber ich weiß einfach, dass es noch so viel zu sagen und tun gibt in dieser Künstlerpersona, die ich erschaffe. Ich denke, es wird Spaß machen, und ich versuche, positiv zu bleiben, weil ich denke, dass es einige Musik geben wird, die die Menschen verbinden wird. Also neue Fans, alte Fans, wer auch immer es sein mag, sie können kommen und zusehen, wie ich hoffentlich von einer Raupe zu einem Schmetterling werde. Ich lerne genau wie alle anderen, also denke ich, dass es in Ordnung sein wird.“

Die ersten Werke von TATYANA vereinen all ihre Stärken zu einem ätherischen, verträumten Pop, der tief romantisch ist und sich in der Mehrdeutigkeit suhlt. Sie ist die erste, die zugibt, dass sie „in einem Tagtraum lebt“, und die Anstrengung aus fünf Songs zeigt, wie sie durch ihre Wünsche nach etwas Gutem manövriert, während sie Definition und Stabilität ausweicht. Es ist ein direkter Spiegel ihrer eigenen Vergänglichkeit, jede Aufnahme ein weiterer Versuch, schöne Momente zu ergreifen und zu schätzen, während man sich ihrer Vergänglichkeit hingibt; dies gilt für Gefühle, Jahreszeiten, Menschen. Die Sanftheit ihrer Stimme kann den Hörer direkt in die Verwirrung hineinziehen, ein euphorisches Gefühl, das leicht von der Helligkeit ihrer visuellen Ästhetik begleitet wird. Es gibt einen Reiz im Reiz, jedes Bouquet und jedes lange Kleid eine weitere Trickkarte dafür, wie TATYANAs Musik die Sinne eines Menschen so spuken kann, wie Gedanken oft in ihrem eigenen Geist spuken.

„In vielerlei Hinsicht habe ich das Gefühl, dass diese Lieder sozusagen die Idee von Menschen ansprechen, anstatt echte Menschen“, sagt TATYANA. „Weil ich wirklich mit mir selbst spreche. Also nimmt es diesen traumähnlichen Zustand an, weil diese Menschen nicht einmal real sind, sie sind nur Fantasien, die ich mir ausgedacht habe und die die Menschen darstellen, die ich in meinem Kopf liebe. Und ich sage es zu ihnen – nicht die echte Person – weil ich schon immer diese sehr lebhafte Vorstellungskraft hatte. Besonders als Kind fühlten sich meine Träume und die Dinge, an die ich dachte, einfach so real für mich an. Ein Teil des Ortes, von dem ich Musik schreibe, kommt einfach von diesem inneren Kind: Alle meine Träume sind Realität, und die Gespräche, die ich mit diesen Geistern oder Projektionen führe, fühlen sich an, als würden sie irgendwie wahr werden. Auch wenn sie im Endeffekt nicht wahr werden, bleiben sie in der Musik wahr.“

TATYANAs Beziehung zu ihren Träumen spiegelt auch die Art und Weise wider, wie sie ihr Handwerk ausübt. Als Schülerin der Linie innovativer Harfenistinnen – wie Alice Coltrane und Dorothy Ashby, die in unserem Gespräch erwähnt werden – sowie klassischer russischer Komponisten, hat sich TATYANA mit der Möglichkeit infiziert, über ihr klassisches Training hinauszugehen und die Kraft ihres Instruments im Einklang mit ihrer Hingabe zur Macht der guten Popmusik zu erweitern. Indem sie im Graubereich zwischen Genres und Traditionen operiert, bewegt sie sich auf das Unkonventionelle und Originelle zu, auch wenn sie vertrautes thematisches Terrain betritt, das im Rückgrat der Popmusik verankert ist. Es ist ein Prozess, den sie nicht artikulieren kann, obwohl die schiere Kraft ein entscheidender Grund bleibt, warum sie weiterhin schafft. In ihren besten Momenten lernt und verlernt sie, indem sie sich mit Informationen auseinandersetzt, bis sie mit etwas Neuem auftaucht.

„Ich glaube, auch in meinem persönlichen Leben fühle ich mich ständig zwischen dem Gefühl, alles zu wissen, und dem Gefühl, ein totaler Idiot zu sein und zu erkennen, dass ich mich weiterbilden oder über etwas lernen muss“, sagt TATYANA. „Und mit der Musik... Ich will es wirklich nie wissen. Der Prozess des Songwritings ist für mich immer noch sehr mysteriös. Ich weiß wirklich nicht, wie es passiert. Jedes Mal fühlt es sich wie ein Zufall an, oder als wäre ich in einen Trance-Zustand geraten und mit einem Song daraus hervorgekommen, und ich denke mir: 'Wie ist das passiert?' Es ist immer noch sehr mysteriös. Und ich denke, wenn ich jemals herausfinde, wie ich tue, was ich tue, könnte es den Zauber ruinieren. Ich denke, es ist besser als Geheimnis, also versuche ich, es geheimnisvoll zu halten. Ich versuche, es mit Ritualen zu verschleiern und Dinge zu tun, die mich in diesen Zustand versetzen, aber ich möchte es nicht verstehen.“

Aber TATYANA versteht die heilende Kraft der Musik und arbeitet daran, diese Energie bis auf die wissenschaftliche Ebene ihrer Praxis und die physische Ebene ihres Instruments zu kanalisieren. Sie erinnert sich, wie sie Musik spielte, um die Demenz ihrer Großmutter zu beruhigen, und schreibt den Schwingungen der Harfensaiten eine Kraft zu, die sie nicht versteht, aber visualisieren kann. Es ist, als hätte sich TATYANA mehr zu ihrem Instrument der Wahl entwickelt, als sie selbst gesehen hat: ein Gefäß für das Ungewisse, das Macht durch Vertrauen in das Unverstandene bewegt. Sie kann nur ihre Momente kontrollieren, auch wenn sich Zeit und Raum ständig um sie herum verschieben; jetzt hat sie eine weitere Chance manifestiert, unter ihren eigenen Bedingungen zu schwingen, mit den gleichen Absichten wahrer Verbindungen.

„Ich denke, Pop ist heilend“, sagt sie schlicht. „Ich denke, es ist eine Flucht, es ist universell. Ich liebe einfach freudige, universelle Themen und die Verbindung mit möglichst vielen Menschen. Ich denke, es steckt eine wirklich starke Kraft darin. Aber ich denke, dass das Genre wirklich alles sein kann, und ich beginne, das Ziel, das ich als Kind im Kopf hatte, zu verstehen: ‚Wie bringe ich dieses magische Instrument in dieses Genre? Wie mache ich Harfen-Pop?‘ Zuerst muss man wissen, wie man Pop macht, und man muss wissen, wie man die Harfe spielt, aber ich denke, es wird in Zukunft zusammenfinden, und ich hoffe, dass es wirklich mächtig in seinen heilenden Eigenschaften sein wird.”