Synästhesie - Phonogramm: Das immaterielle Mädchen

Synästhesie ist eine kognitive Bedingung, bei der ein sensorischer oder kognitiver Pfad zu automatischen, unwillkürlichen Erfahrungen in einem zweiten sensorischen oder kognitiven Pfad führt (das habe ich direkt von Wikipedia übernommen), wie Klänge und Farben. Dies ist unsere Kolumne, in der wir Playlists für Comics erstellen.

Emily Aster hat die Hälfte ihrer Persönlichkeit an den König hinter dem Bildschirm verkauft, um Macht und ein neues Image zu erhalten. Alles, was sie tun musste, war, zweidimensional zu werden. Acht Jahre später kommt die andere Hälfte zurück, um Rache zu nehmen, und Emily findet sich im Hölle der Musikvideos der 80er Jahre wieder. So beginnt das letzte Kapitel von Phonogram, Das immaterielle Mädchen. Lesen Sie es, auch wenn Sie Phonogram noch nie zuvor gelesen haben. Alle drei Bände sind gute Einstiegsmöglichkeiten, und dieser hier könnte sogar der zugänglichste und eigenständigste der drei sein.

Im ersten Heft erklärt Emily: „Die Platte ist irrelevant, das Video überlagert und überschreibt sie. Es ist großartig, es ist erhaben. Doch gleichzeitig ist es eine Korruption. Es ist eine Vernichtung. Macht und Transzendenz… Mit Kost. Die Macht der Spezifität mit dem Preis der Spezifität.“ Ich dachte, dass das Erstellen einer Phonogram-Playlist eine Korruption oder eine Vernichtung der Freude wäre, die aus dem Durchstöbern der unzähligen Musikreferenzen im Comic stammt. Muss ich wirklich eine Playlist machen, die mit Bowies „Lazarus“ endet, um zu verdeutlichen, wie unheimlich das Cover und das Thema der letzten Ausgabe ist? Nein. Möchte ich eine Playlist mit jedem Los Campesinos!-Song machen, der in Ausgabe #4 erwähnt wird? Ja, aber das ist nebensächlich. Am Ende entschied ich, dass es der beste Weg wäre, es persönlich zu halten und einige meiner Lieblingssongs zu teilen, die Das immaterielle Mädchen in mir erweckt hat. Es ist meine persönliche Phonogram-Playlist, mit der Kraft meiner Persönlichkeit zum Preis meiner Persönlichkeit.

https://open.spotify.com/user/dpads24/playlist/67J4wD5i8jO0izgYpJq8HS

“Not In Love” - Crystal Castles (ft. Robert Smith): Wenn Robert Smith „Ich bin nicht verliebt“ über Crystal Castles’ Sturm von 80er Jahre Synthesizern singt, die durch 30 Jahre elektronischer Entropie verzerrt sind, fühlt es sich an, als wäre er gefangen. Die ersten dreißig Millionen Male, die ich diesen Song gehört habe, dachte ich, es sei eine Trennungs-Hymne, aber je mehr er es wiederholt, desto weniger scheint es, als würde er sich selbst überzeugen, dass er nicht in jemanden verliebt ist, und mehr wie er lamentiert, dass er in seinem Alter nicht in jemanden verliebt ist. Er hat keinen Partner. Ich habe Grund zu der Annahme, dass dies einer der unausgesprochenen Katalysatoren für Emilys Identitätskrise ist.

“Body Double” - Lushlife & CSLSX: Ein weiteres Beispiel dafür, dass die Klänge, die in den 80ern ihren Anfang nahmen, in etwas verwandelt werden, das scheint, als könnte es nur in diesem Jahrzehnt entstanden sein. Lushlife gleitet über eine neblige, allmählich anschwellende Synthesizer-Textur, die verblasst, wenn sie es muss, und euphorisch wächst, bevor man merkt, dass sie deine Emotionen wie Saiten zieht.

“Heart Factory” - Sleater-Kinney: Das fühlt sich an wie die Klänge von Claire, die aus der box springt, in die sie die Hälfte von sich gesteckt hat, als sie ihren Deal mit dem König hinter dem Bildschirm machte. Wenn Corin schreit „Ich bin nicht nur aus Teilen gemacht“, erinnert es mich an die zwei Teile, in die Claire dachte, dass sie sich aufteilen musste, um eine starke Identität zu erlangen.

“Fading Vibes” - Les Savy Fav: Über Musik hinaus beschäftigt sich Phonogram hauptsächlich mit dem Altern und wie die Musik, die Zugang zu diesen Erinnerungen bietet, mit uns altert. Die meisten Vibrationen verblassen sofort, aber mit ein wenig Kraft können sie gezwungen werden, so lange fortzudauern, wie die Eingabekraft existiert. Sie könnten sogar zu Spitzenamplituden resonieren. Aber Kraft, ob elektrisch, mechanisch, sozial oder magisch, wird auch nicht für immer bestehen bleiben. „Jemand ist in der anderen Leitung und ruft nach meiner Seele.“

“Kill V. Maim” - Grimes: Oh Emily, dachtest du, Claire würde einfach freundlich spielen? „Du hast aufgegeben, gut zu sein, als du einen Kriegszustand erklärt hast.“ Ich finde es auch interessant, dass Claire vor dem Deal schüchtern, dunkel und melancholisch wirkte, aber acht Jahre später ist diese Hälfte von ihr diejenige, die „B-E-H-A-V-E aggressiv“ ist. Macht mich denken, dass ihre Macht von Anfang an da war, es brauchte nur eine minorisierte Identitätskrise (oder acht Jahre Wiederholung von „Take on Me“ und „Material Girl“), um sich zu manifestieren. Auch eine besondere Erwähnung an Grimes für ihr WicDiv #14 Cover. Es ist so köstlich verrückt.

“Fluorescent Adolescent” - Arctic Monkeys: „Du hast es früher in deinen Netzstrümpfen bekommen, jetzt bekommst du es nur noch in deinem Nachthemd.“ Die schnoddrigen Liebenden, die Alex Turner (neben seiner damaligen Freundin Johanna Bennett, die einen Co-Autorencredit erhielt) in diesem Song beschreibt, erinnern mich an die beiden Seiten von Emilys/Claires Persönlichkeit, die hier im Konflikt stehen, und an die zugrunde liegende Traurigkeit und Unsicherheit der Zukunft, die darunter liegt. „Das Beste, was du je hattest, ist nur eine Erinnerung...“ Auch dieser Song ist zum Teil hier, wegen der Arctic Monkeys Anspielung in der ersten Ausgabe von The Singles Club.

“Unsatisfied” - The Replacements: Es gibt viele Gründe, warum jemand mit seinem Image unzufrieden sein könnte. Manchmal ist der Spiegel nicht schmeichelhaft. Manchmal erfüllen wir unsere hohen Erwartungen nicht. Manchmal können wir unsere unvorteilhaften Winkel nicht ignorieren. Manchmal ist all das Bullshit und wir müssen aus unseren Köpfen herauskommen und einfach die Dinge tun, die wir am besten können. Wenn Paul Westerberg schreit „Sieh mir in die Augen und sag mir, dass ich zufrieden bin“, könnte das eine Niederlage zugeben, aber nur für einen Moment. The Replacements wären keine so großartige Band, wenn Paul und die Gang leicht zufrieden wären, denn manchmal ist diese Unzufriedenheit der Treibstoff, der uns besser macht als The Adversary.

The Pains of Being... - Chumped: Laura und Lloyd waren meine beiden Lieblingsfiguren im Singles Club, und ihr Konflikt in Ausgabe #4 machte es zu meiner Lieblingsausgabe von 2015 (nicht nur wegen der Scott Pilgrim-Parodie oder der zahlreichen Los Campesinos! Referenzen, obwohl beide halfen). „Wir werden älter. Die Zeit vergeht schneller. Du bleibst gleich.“ Ich denke, es ist passend, dass unsere beiden unglücklichen Antagonisten endlich Trost in ihrem gemeinsamen Boden fanden, auch wenn es allgemeines Verachtung ist.

“The Sea Is a Good Place to Think of the Future”- Los Campesinos!: In einem Artikel über Phonogram vor ein paar Monaten sprach ich darüber, wie viel diese Band für mich zu einem bestimmten Zeitpunkt meines Lebens bedeutete und wie sie immer einen besonderen Platz in meinem Herzen und Geist haben wird, auch wenn sie mir niemals wieder so viel bedeuten werden. Dies ist einer meiner Lieblingssongs von ihnen, mit einem ihrer besten Songtitel (das will schon was heißen).

“Call Your Girlfriend” - Robyn: Ich werde die minoren Plotverbindungen, die meine Wahl dieses Songs aufgrund von Charakterentwicklungen rechtfertigen, ignorieren und stattdessen auf das Musikvideo hinweisen. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, legen Sie den Comic beiseite, schalten Sie die Playlist aus, gehen Sie auf YouTube und schauen Sie es sich sieben Mal hintereinander an.

“Favourite Color” - Carly Rae Jepsen: Sicher, dieser Song handelt offensichtlich davon, sich so sehr in jemanden zu verlieben, dass man beim Küssen „wie am Ende der Welt“ in die Person schmilzt, aber was ist mit der Selbstliebe? Was ist mit der Dualität von Emily/Claire? Während des größten Teils des Comics trägt sie Kleidung, die entweder schwarz oder weiß ist, aber am Ende, sobald die beiden Seiten ihrer Persönlichkeit sich zu einer vereint haben, trägt sie ein pinkes Shirt. Was, wenn das ihre Lieblingsfarbe ist? Was, wenn es das erste Mal ist, dass sie seit einer Weile eine Lieblingsfarbe hat?

“I’m Not Part of Me” - Cloud Nothings: Früher in der Geschichte bemerkt Emily zu sich selbst: „Spiegel sind nicht mehr deine Freunde“, und es ließ mich darüber nachdenken, wen ich sehe, wenn ich in den Spiegel schaue. Es besteht eine gute Chance, dass wer auch immer ich sehe, leicht anders aussieht als das, was andere sehen, wenn sie mich ohne Spiegelreflexion betrachten. Ich bin mir nicht sicher, wie nah jede dieser Versionen von mir dem echten Ich sind, aber ich bin mir sicher, dass meine wahre Persönlichkeit irgendwo im Zentrum all dessen ist, auch wenn dieses Zentrum sich verzerrt und verändert, während ich älter werde. „Ich bin nicht du. Du bist ein Teil von mir.“ Wir sind alle der Mann (oder die Frau) im Spiegel, aber wenn Sie nicht mögen, was Sie sehen, können Sie immer versuchen, sich zu ändern, genau wie Emily decides, als diese Geschichte endet. Nur verkaufen Sie nicht, wissen Sie, Ihre Seele, um das zu tun.

“My Sweet Friend” - Allo Darlin’: „Mein süßer Freund und ich gehen an dem Tag in den Park, an dem ein berühmter Popstar starb, und wir sitzen dort, bis es dunkel wird.“ Das klingt wie Kohls und Emilys (vermutlich) letztes Treffen, außer dass sie in einem Café im Regen sind und nicht im Park nach Einbruch der Dunkelheit. Ich möchte auch diesen Song nutzen, um Phonogram und seine Schöpfer zu danken. „Du hast gesagt: ‚Eine Platte ist nicht nur eine Platte, Platten können Erinnerungen halten. All diese Platten klingen für mich gleich, und ich bin voll von Erinnerungen.‘“ Diese Geschichte ist vorbei, aber die Musik nicht, und ich werde genug Erinnerungen finden, um das Universum zwischen meinen Ohren zu füllen, auch wenn ich mehr Platz finden muss, um all meine Platten zu lagern.