Zurück in der Vorzeit, Ende Januar 2020, verbrachte ich 3 Tage in Memphis, Tennessee, wo ich im Stax Museum (jetzt geöffnet, mit Abstands- und Maskenrichtlinien) unterwegs war und eine Frage-und-Antwort-Runde mit dem Museumsdirektor Jeff Kollath für Leute veranstaltete, die VMP Anthology: The Story of Stax Records gekauft hatten, mein persönliches Herzensprojekt bei VMP. Während ich mit Jeff herumhing und einige der Archivdokumente durchblätterte, die sie in der Nähe seines Büros haben, erwähnte er, dass Stax in seiner Zeit als funktionierendes Label rund 275 Alben herausgebracht hatte (in den Jahren 1960-1975, mit einer kurzen Unterbrechung Ende der 70er Jahre) und dass eines seiner Ziele beim Start daran lag, sicherzustellen, dass eine der Ausstellungen im Museum, eine riesige Plattenhalle, jedes Album, das das Label — und seine verschiedenen Tochtergesellschaften — veröffentlicht hatte, enthielt. Er hatte eine Tabelle mit jeder Schallplatte und hatte gerade das teuerste Album im Katalog des Labels gekauft (Gus Cannons Walk Right In, das für über 2.500 Dollar verkauft wird, da nur 500 gepresst wurden).
Als ich gelangweilt auf einen Zwischenstopp in St. Louis wartete, um nach Hause zu fliegen, habe ich mir selbst eine Version der Tabelle erstellt und kam auf 277 Alben aus den Labels Stax, Volt, Enterprise sowie Gospel und Comedy und kurzlebigen Pop, (abzüglich des Bill Cosby-Albums, das in den 70er Jahren von Partee veröffentlicht wurde - aus offensichtlichen Gründen). Ich hatte vor, diese Tabelle als unterhaltsame Möglichkeit zu nutzen, die nächsten paar Jahre auszufüllen; ich bin ein Stax-Obsessionist - und habe die Logos von Stax und Volt auf meinen Handgelenken - und ich dachte, es würde meine Besuche im Plattenladen ein wenig spannender machen, auf der Suche nach, sagen wir, zufälligen alten Gospel-Platten, die auf Gospel Truth veröffentlicht wurden, oder der Moms Mabley-Platte, die auf Partee, Stax' Comedy-Label, herauskam, als nach etwas anderem. Es würde ein Schnitzeljagd-Element zu meinem Plattenkauf hinzufügen, alles Spaß und Spiele, und eine Hommage an die Männer, Jim Stewart, die Stax, Volt und Enterprise und ihr ursprüngliches Gospel-Label gründeten, und Al Bell, der half, das Label in andere Genres zu führen, als er Ende der 60er Jahre Präsident des Labels wurde.
Als ich die Liste im Januar erstellte, hatte ich etwa 130 der Alben - hauptsächlich bestehend aus den Katalogen von Otis Redding, Booker T. und den M.G.'s, Eddie Floyd, Johnnie Taylor, Albert King, Isaac Hayes, David Porter, Sam und Dave und Carla Thomas - und erwartete, dass es bis zu einem entfernten Datum dauern würde, alles in Plattenläden in den Twin Cities zu finden - wo meine Frau und ich im Dezember hinzogen - und auf diversen Reisen, die ich für dieses Jahr geplant hatte.
Und dann kam der März, und SXSW wurde abgesagt - oder wie meine Frau es nennt, "Andrews jährliches Barbecue und Platten Urlaub" - und eine Woche später richtete COVID-19 Chaos in den USA an. Meine Frau hat eine Krankheit, die sie immunsupprimiert, was bedeutet, dass ich, während ich dies schreibe, am 141. Tag meiner sozialen Isolation bin. Ich habe meine Eltern seit Weihnachten nicht gesehen, da mein Vater in einem Krankenhaus arbeitet. Meine einzige Zeit im öffentlichen Raum in den letzten 141 Tagen war der Besuch des Lebensmittelgeschäfts - mit einer Maske - und um Essen abzuholen. Wir haben unsere Freunde nicht gesehen, wir hatten seitdem keinen Tag mehr getrennt. Unser Hund bellt in Panik, wenn wir das Haus ohne ihn verlassen, weil es vielleicht alle zwei Wochen passiert, und er verwirrt ist, wenn es soweit ist.
Das heißt: Wie jeder andere musste ich einen Auslass finden für den ganzen Druck, der damit einhergeht, nie das Haus zu verlassen und das Gefühl zu haben, dass die Welt um dich herum zusammenbricht, und wenn deine soziale Interaktion darauf beschränkt ist, darüber zu diskutieren, was man auf Netflix ansehen möchte und die inneren Gedanken deines Hundes laut zu äußern. Mein Auslass während der Quarantäne: Mit dem Geld, das ich für die Unterhaltung beiseite gelegt hatte, die ich während COVID nicht mehr machen kann, habe ich inzwischen alle bis auf sechs Alben im Stax-Katalog gekauft. Wo ich früher mein monatliches Taschengeld (danke an meine Frau, die das Familienbudget macht) für Dinge wie Filme, Konzerte, Getränke mit Freunden, Brettspiel- und Quizabende und Karaoke ausgab, besitze ich jetzt stattdessen den gesamten Katalog von Enterprise und Volt.
Ich wurde zielstrebig in meinem Streben nach Vollständigkeit. Ich machte Angebote. Ich erstellte eine umfangreiche Wunschliste auf Discogs. Ich durchstöberte Katalog-Websites, um sicherzustellen, dass ich alle LPs gezählt hatte, sogar die umfangreiche Sammlung von Kompilationen, die die Stax-Labels veröffentlichten. Ich bin mir sicher, dass mein Postbote denkt, ich betreibe irgendeine Art von Plattenladen aus meiner Garage. Ich begann, Teile meiner Sammlung zu verkaufen, von denen ich nie dachte, dass ich sie verkaufen würde (Lebewohl, meine überraschend wertvollen Ghostface-Platten!). Ich kaufte viele Platten über die Discogs-Shops von Plattenläden, die von COVID hart getroffen wurden und jetzt mehr denn je deine Unterstützung benötigen.
Ursprünglich hatte ich vor, diesen Artikel Ende Mai als lustigen Scherz zu schreiben, als ich eine ansehnliche Menge des Stax-Backkatalogs gekauft hatte und dachte, dass ich das Plattenladen-Shopping wieder aufnehmen könnte, um meine Howard Lemon Singers-Sammlung zu vervollständigen. Aber während die USA nicht in der Lage sind, das Mindeste zu tun, um das Virus einzudämmen, hat mein Discogs-Konto sich, nun ja, prächtig entwickelt.
Wusstest du, dass Stax ein Psych-Rock-Label hatte und eine der Bands, die dort unter Vertrag standen, Black Oak Arkansas war, bevor sie Black Oak Arkansas wurden? Wusstest du, dass eine Band namens die Hot Dogs für Ardent aufnahm, das Big Star-entzückte Memphis-Power-Pop-Label, das von Stax vertrieben wurde? Ich habe ihr Debüt versehentlich zweimal gekauft und fand es großartig. Wusstest du, dass Stax einmal einen Bietkrieg um die Rechte zur Veröffentlichung eines Albums von einem Kinderstar namens Lena Zavaroni gewann, das die Krone für das schlechteste Album einnehmen muss, das die Stax-Organisation jemals herausgebracht hat? Ich bin mir nicht sicher, warum Clarence Smith offenbar bestand, für sein Gospel-Album ohne Shirt abgebildet zu werden, aber ich weiß, dass es das beste Album sein könnte, das Gospel Truth jemals veröffentlicht hat, ein erstaunliches R&B-Funk-Album, das nur vage nach oben blickt. Als ich meine Auswahl an Gospel Truth abschloss (abzüglich des teuren Versands von T.L. Barrett), gab es zum Glück diesen Artikel und eine Reihe digitaler Wiederveröffentlichungen, die mir mehr Kontext zu all den Alben gaben, die ich kaufte, im Gegensatz zu der Zeit, als ich etwas wie dies bekam und völlig im Dunkeln flog.
Hier sitze ich nun, bei 271 von 277, mit den sechs verbleibenden Alben, die zwischen "zu teuer, um sie zu kaufen, ohne andere Teile meiner Plattensammlung zu verkaufen" und "Vinyl Me, Please wird diese irgendwann wiederveröffentlichen" aufgeteilt sind. Ich denke, meine Obsession und die darauffolgenden Vinylkäufe liegen hauptsächlich an der Ordnung meiner Stax-Tabelle. Ich habe eine greifbare Universum geschaffen, in dem die Alben entweder abgehakt sind oder nicht, in alphabetischer Reihenfolge in meiner Kallax-Flotte oder auf meiner Wunschliste platziert. Es ist das einzige, was ich seit März, als COVID all das wegnahm, was sich zuvor so trivial anfühlte, kontrollieren konnte. Ich kann nicht einfach mehr in ein Restaurant gehen, aber ich kann zumindest das bizarre Psych-Rock-Album und das einzige Solo-Album von Stax-Produzent/Ingenieur/Multifunktionswerkzeug Terry Manning kaufen. Ich kann nicht mit meiner 2-jährigen Nichte abhängen, aber ich kann zumindest jede Obie McClinton-Platte zu einem angemessenen Preis aufspüren. Ich weiß, dass Kapitalismus und der Erwerb von Dingen dir kein Glück kaufen können, aber zumindest kann es mir bis zu 45 Minuten Erholung kaufen, eine Gelegenheit, so zu tun, als wäre alles in Ordnung, und meine kürzlichen Plattenkäufe entstanden nicht aus immer schlimmeren und unverständlichen außergewöhnlichen Umständen. In diesem Punkt ist es alles, was ich mir im Grunde wünschen kann.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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