Die Spaßhaus-Spiegelwelt von DJ Koze

VMP: Es ist schon eine ganze Weile her, seit ein originales LP von Ihnen erschienen ist. Was hat Ihrer Meinung nach so lange gedauert, um von Amygdala zu diesem Album zu kommen?

DJ Koze: Ähm... Wie, Depressionen [lacht].

Ich weiß nicht. Ich bin nicht der schnellste Arbeiter. Es braucht Zeit, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Ich bin wirklich wählerisch und streng. Außerdem nimmt das Touren mir wirklich viel Energie. Es gibt nicht viel Raum für Kreativität und Produktion. Ich kann entweder das eine oder das andere tun.

Müssen Sie sich in einem bestimmten Zustand oder mit klarem Kopf befinden, um an Ihrer Musik zu arbeiten?

Ja. Heutzutage hat jedoch niemand einen klaren Kopf. Von allen Seiten steht man jeden Tag unter Druck. Die perfekte Bedingung zu schaffen, ist heute schwierig. Man wird gestresst und die Zeit vergeht schneller.

War dieses neue Album kathartisch, um einige dieser Probleme zu verarbeiten?

Nun, die Depression war ein Witz. Aber alles braucht Zeit. Ich habe ein Label zu betreuen, DJ-Tourneen und eine Familie, an die ich denken muss. Für mich fühlt es sich nicht so lang an zwischen den Alben. Ich denke auch, dass man nicht alle zwei Jahre ein neues Album präsentieren muss. Ich mag es, mir Zeit zu nehmen und mit etwas Neuem zu kommen, nicht unbedingt jedes Jahr.

Es gibt viele einzigartige Stimmen, mit denen Sie auf diesem Album zusammenarbeiten. War es schwierig, all diese Klänge in ein kohärentes Album zu integrieren?

Ich denke zu Beginn nicht viel über das Konzept nach. Ich versuche einfach, etwas zu machen, das mich bewegt—was nicht so einfach ist. Ich versuche, jedes Lied für sich zu beenden. Natürlich, auch wenn ich versuche, die Formel nicht zu kopieren—selbst wenn ich einen einzigartigen Sound habe—es klingt irgendwie, weil es von mir und meiner Welt ist, trotzdem wie ich. Ich habe einige Probleme, diese Stimmungen und diese Gäste einzubinden, weil es, wenn man es in der falschen Reihenfolge anordnet, keinen Sinn ergibt. Es war schwierig für mich, diese Dinge so zu kombinieren, dass man ihnen folgen kann und es Sinn macht. Wenn es in einer anderen Reihenfolge wäre, würde es keinen Sinn ergeben. Es wäre verwirrend. Es ist ein wirklich intensives Fein-Tuning von Atmosphäre und Vocals. Besonders beim Beitrag von Speech von Arrested Development, sein Track ist einer der ersten echten, konkreten Vocals auf dem Album. Es war schwierig, ihn einzubinden und den perfekten Platz dafür zu finden. Das war wirklich knifflig.

Wie wissen Sie dann, wann die Reihenfolge fertig ist?

Ich versuche, es in verschiedenen Kombinationen mit unterschiedlichen Stimmungen zu hören. Betrunken am Morgen, betrunken am Abend, betrunken am Tag [lacht]. Ich mache Notizen und finde heraus, was unter welchen Bedingungen gut zusammenpasst. Ich versuche, zu notieren, wenn die Energie nachlässt. Am Ende ist es ein bisschen... Ich weiß nicht. Ich denke, ich weiß, was funktioniert, aus dem Lernen, was nicht funktioniert. Und der einzige Trost am Ende ist, dass es die einzige ist, die funktioniert. Ich wusste zum Beispiel, dass das erste Lied „Club der Ewigkeiten“ sein musste und das letzte „Drone me Up Flashy“ mit Sophia Kennedy. Ich kannte den Rahmen für alles. Irgendwie fühlte ich, dass dies ein schöner Anfang und eine schöne Stimmung zum Ende war. Zwischen diesen Polen habe ich versucht, alles zusammenzusetzen. Es war nur für meine sehr seltsamen Spezifikationen, nicht sicher, ob es für alle anderen auf diese Weise klingt.

Sie erwähnten, dass es kein Konzept oder eine durchgehende Linie gab, als Sie damit anfingen. Gibt es einen Punkt, an dem Sie wissen, dass es einen verbindenden Faktor für alle Lieder gibt, an denen Sie arbeiten?

Ich erkenne immer zu spät, dass es ein Album wird. Oben auf diesem Album habe ich wahrscheinlich zehn weitere Songs produziert. Ich möchte sicherstellen, dass es gut und stark ist. Mein Freund Marcus [Fink] von Pampa Records sagt: 'Nein, nein... Du hast viel zu viel.' Also gehe ich zurück und versuche, mich auf die Songs zu konzentrieren, die ich bereits fertiggestellt habe. Als Künstler werde ich wirklich unsicher, ob etwas gut oder schlecht ist, wenn ich in einem Kokon bin und kein Feedback habe. Jede Person hat eine andere Meinung, daher ist es nicht einfach zu beurteilen, was man tut.

Waren Sie nervös, dieses Album in die Welt zu bringen, weil es so lange zwischen den Veröffentlichungen gedauert hat?

Ja, das kann ich sagen. Aber ich habe keine Optionen. Ich kann nichts Besseres tun. Ich habe mein Bestes versucht. Ich habe keinen Einfluss auf die Wahrnehmung des Albums. Sie können nur Ihr Bestes geben und hoffen, dass es so klingt, wie Sie es sich wünschen. Dann ist es fertig und ich denke bereits an neue Musik.

Da Sie frei und ohne Einschränkungen arbeiten, setzen Sie sich irgendwelche Beschränkungen für Ihren Songwriting-Prozess?

Vielleicht versuche ich, eine Farbe darin zu behalten, und es ist immer noch eine überwältigende und verwirrende Mischung aus Genres und Musik. Ich versuche, einen organischen Sound zu erzeugen, aber ich habe schon zu viele Konstruktionen. Wenn ich anfange, weiß ich nie wirklich, wohin es geht. Ich versuche, etwas zu kopieren, das mir gefällt. Ich höre einen Dr. Dre-Beat und denke dann: 'Oh, ich will einen Dr. Dre-Beat machen.' Und dann denke ich, es ist eine wirklich schlechte Kopie und ich vermassle es, indem ich es randomisiere. Dann, aus dem Nichts, ist es ein Techno-Track. Wenn ich etwas will, kann ich es nicht realisieren. Wenn ich loslasse und aufgebe, kann etwas passieren. Das passiert die ganze Zeit. Aber es muss nicht! Genauso oft gebe ich auf und nichts passiert!

Können Sie beschreiben, wie Ihr kollaborativer Prozess aussieht? Nehmen Sie Kontakt zu Musikern auf, nachdem Sie Songs geschrieben haben? Oder entscheiden Sie, dass Sie mit einem Musiker arbeiten möchten und sie helfen, den Song zu gestalten?

Es ist sehr inspirierend für mich. Es ist wie ein Drehbuch für das Kino, wie: 'Ah! Dies ist eine perfekte Rolle für Christoph Waltz.' Dann schreibt Tarantino den Dialog und die Geschichte für ihn. Für mich ist es dasselbe, wenn ich arbeite. Wie: 'Das könnte ein guter Song für Róisín [Murphy] sein.' Wir sind in Kontakt und das inspiriert mich. Ich höre ihre Stimme, ich lasse ihr den Raum zu arbeiten. Ich weiß, was ihre Musikgeschichte ist—das inspiriert mich. Selbst wenn diese Künstler am Ende nicht darauf singen, ist es trotzdem schön, eine Vision zu haben. Es ist besser als ein leeres Blatt Papier.

Für mindestens ein halbes Dutzend dieser Songs war Damon Albarn in meinem Kopf. Aber es hat noch nicht geklappt, dass er auf einem meiner Songs singt. Vielleicht in der Zukunft.

Wie ist es, ein Label wie Pampa Records zu führen und wie unterscheidet sich das davon, ein Künstler auf diesem Label zu sein?

Ich bin glücklich, dass ich mit Marcus zusammenarbeite. Er hat ein Auge auf die Logik, die Finanzen, die Struktur, das Geschäft und die Vertriebs-/Produktionsseite des Labels. Ich bin eher ein A&R-Typ unter meinen Freunden, der versucht, Musik zu finden. Wir haben keinen strikten Geschäftsplan, den wir erfüllen müssen. Wenn gute Musik uns erreicht—was nicht so oft passiert, weil wir sehr wählerisch sind und ein scharfes Profil bevorzugen—werden wir sie veröffentlichen. Ich arbeite gerne mit meinen Freunden zusammen und kombiniere Musik, arbeite mit ihnen in Zusammenarbeit. Das Label ist auch eine künstlerische Sache. Es ist wie eine Vision für etwas zu haben.

Gibt es außer der Veröffentlichung wirklich guter Musik eine Philosophie für das Label?

Das ist eine starke Philosophie! Es ist wichtig, es auf unseren persönlichen Geschmack zu beschränken, der seltsam und wirklich besonders ist. Aber es gibt auch keinen Marktplan. Wir haben ein zweites Label namens Hart & Tief für Technomusik gegründet. Es bietet den Künstlern etwas mehr Freiheit zum Experimentieren. Wenn im Studio etwas passiert, das zu hart oder monoton ist, haben wir diese Plattform für sie geschaffen, wo sie diese schwer verdauliche Musik machen und nicht unter ihrem Namen veröffentlichen wollen. Also ist dies für kleinere Tricks, die wir finden, neue Kreativitätskanäle für Künstler. Wir haben keine größere Philosophie als das. Nun, vielleicht diese: Wir wollen die Welt nicht mit weiterer mittelmäßiger Musik verschmutzen. Wir wollen nur eine Ergänzung sein, etwas hinzufügen, das nicht da ist. Ich denke, das ist wirklich besonders. Aber ich denke, jedes Label ist so [lacht].

Was erhoffen Sie sich, was Ihre Fans aus der Rückkehr von DJ Koze mitnehmen?

Ich würde lachen, wenn es ihnen lange in verschiedenen Situationen in Erinnerung bleibt: allein, mit anderen Leuten, draußen oder drinnen. Ich versuche, eine kleine Welt zu präsentieren, die für mich Sinn ergibt. Ich weiß, dass es nicht so einfach ist, sich daran anzupassen, aber wenn Sie sich anpassen und gut dazu sind, hoffe ich, dass es für eine Weile Ihr Freund sein wird. Bis das nächste Album kommt.

Glauben Sie, dass das nächste schneller kommen wird?

Ähm... Ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht. Ich hoffe, Sie haben einige Antworten bekommen, die Sie verwenden können!