Langsame Verbrennung: Wu Lyf's \"Sag dem Feuer, es soll auf den Berg gehen\"

Den Anschluss an neue Platten zu halten, fühlt sich oft an, als würde man versuchen, einen Damm mit einem Stück Kaugummi zu stopfen; die Flut wird weiterfließen, ob es dir gefällt oder nicht, und du wirst das eine oder andere verpassen. The Slow Burn ist unsere Kolumne, in der Autoren über Alben sprechen, die sie "verpasst" haben – was in der heutigen Musik-Twitter-Ära bedeuten könnte, dass sie es nicht in den 5 Tagen um den Release herum gehört haben – und warum sie bedauern, dass sie das Album bis jetzt nicht gehört haben. Diese Ausgabe behandelt Wu Lyfs Go Tell Fire to the Mountain.

Manchmal klingt das, was du hören musst, wie die Hölle, wenn es zuerst deine Ohren erreicht. Als ein Freund von mir mir vor ein paar Monaten LUH’s „Lament“ schickte, brachte mich Ellery Roberts’ harsches Growlen dazu, auf "skip" zu drücken und es auszuschalten. Aber aus irgendeinem Grund gab ich ihm eine neue Chance. Bei etwa dem dritten Mal, als er heulte „To powers of old/ To powers that be/ You fucked up this world, but you won’t fuck with me,” war ich gefesselt. Ich verschlang LUH’s Spiritual Songs for Lovers to Sing und hörte mir schnell zum ersten Mal WU LYF’s Go Tell Fire to the Mountain an, letzteres erregte in diesem Moment und jedes Mal, als ich es seitdem gehört habe, völlig meine Vorstellungskraft.

2011 war ich größtenteils uninformiert über den Scheißsturm, der WU LYF umgab, und in gewisser Weise könnte es zu meinem Vorteil gewesen sein. Ich konnte mich nicht unaufhörlich von der Anti-Marketing-Strategie hinter ihrer Demo auf die Folter spannen lassen. Ich hatte nicht diesen Hype, der von dem, was manche als nur eine weitere weiße Indie-Rock-Platte ansehen könnten, begleitet wurde. Ich wurde nicht von ihrem nach außen hin predigenden Auftreten abgeschreckt, zu einer Zeit, als ich zugegebenermaßen ein zu oberflächlicher Hörer war, um hindurch zu sehen. Fünf Jahre später sehe ich diese Platte aus einer neuen Perspektive als ein Dokument einer Band, die sich selbst in Brand steckte, so hell, heiß und hoch brannte, wie sie nur konnten, bis nichts weiter als Asche übrig blieb.

Ellery Roberts hat ein heiseres, höhlenhaftes Heulen, das so rau und abrasiv klingt, dass es so scheint, als würde jeder Schrei irreparablen Schaden an seinen Stimmbändern anrichten. Er growlt drakonische Manifestos, die DU MUSST ESOHN JETZT HÖREN, auch wenn es unmöglich ist, etwas zu verstehen, was er sagt, ohne ein Textblatt. Die Band beschrieb ihren Sound als „heavy pop“, aber ich höre etwas, das näher an einem ungebändigten Explosions in the Sky ist, mit straffer Songstruktur und einem schreienden Wahnsinnigen im Zentrum oder Sigur Ros, die auf Zerstörung aus sind. Die Drums marschieren mit intensiver Absicht, der Bass trägt ständigen Vorwärtsdrang, die Gitarre führt zarte melodische akrobatische Manöver in der Luft aus, zusammengehalten von einer verdammten Kirchenorgel, die einen Wasserwirbel um Ellerys Stimme schafft.

Der Titel des Albums wird im Song „Summas Bliss“ mit der Zeile widergehallt „Ich sehe einen Berg in Flammen. Geh und sag es dem Feuer für uns.“ Wenn du in die anti-establishment Botschaft der Band hineinliest, ist der „Berg“ der Mann, das Establishment oder irgendein großes Wesen, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, durch irgendeine Art von finanziellem oder politischem Erfolg anderen zu sagen, was sie tun sollen. Das ist die einfache Interpretation, und ehrlich gesagt, was ich denke, dass Ellery wahrscheinlich im Sinn hatte, als er und der Rest von WU LYF diese Songs schrieben. Wenn ich diese Platte 2016 höre, bekomme ich etwas anderes. Wir, als Individuen oder sogar als ausverkaufter Club, der am Altar des Rock’n’Roll anbetet, können diese Berge nicht bewegen. Ich will nicht niedergeschlagen klingen, aber so viele Menschen verfangen sich im Romantizismus und den sensationellen Idealen des Wandels und des großen Zwecks, dass sie das eine ignorieren, was wir wirklich verändern müssen; uns selbst.

Ein oft zitierter Abschnitt aus Paulus' Brief an die Korinther geht „Wenn ich einen Glauben habe, der Berge versetzen kann, aber keine Liebe habe, habe ich nichts.“ 2016 gibt es viele Menschen, die Feuer und Schwefel speien, um Berge zu bewegen, und damit kommt Wut. Manchmal ist Wut verdient und gerechtfertigt, aber sie ist immer destruktiv, und Zerstörung hat Konsequenzen. Ellery Roberts macht wütende Musik. Seine Wut scheint verdient, sie klingt völlig gerechtfertigt, und sie zerstört mich, wenn ich sie höre. Diese Zerstörung hat auch Konsequenzen. Sie brennt meine Überzeugungen und Vorstellungen darüber weg, was ich denke, hat dieses Album zu sagen, und stattdessen fühle ich einfach es. Ich fühle die Liebe, die WU LYF in dieses Album gesteckt haben. Ich fühle die Liebe, die ich mit totalen Fremden teilen kann, denn du weißt nie, was für einen Tag jemand hat. Ich fühle die Liebe, die ich jetzt mit meinen Freunden und meiner Familie teilen muss, denn ich könnte niemals genug geben. Ich fühle die Liebe, die ich für mich selbst habe, selbst wenn ich am selbstkritischsten bin. Es klingt verdammt kitschig, aber es ist wahr, und wenn du zulässt, dass dieses Album dich niederbrennt, wirst du es auch fühlen.