Einführung in Sleater-Kinney

Sleater-Kinney (1995)

Aufgenommen in einer einzigen Nacht in Australien im Jahr 1994 (mit der Schlagzeugerin Lora Macfarlane) und im folgenden Jahr über das Queercore-Label Chainsaw Records veröffentlicht, ist das Debütalbum von Sleater-Kinney ein lo-fi, frenetischer Schlag ins Gesicht. Das bedeutet, dass Sie darauf nichts so Nuanciertes finden werden wie das, was die Band später kreieren würde, aber dennoch ist es ein kinetisches und ansteckendes 10-Song, 22-Minuten-Werk. Für eine starke Dosis Riot-Grrrl-Wut können Sie sich nahezu jeden Song auf der LP aussuchen, aber das Haupt-Highlight ist „A Real Man“, mit einer fast tollwütigen Tucker an der Spitze — „I don't wanna join your club / I don't want your kind of love.“ S-K sind hier jedoch nicht nur im Angriffsmodus, es gibt Momente, in denen sie etwas zurückschalten, wie bei dem emo-angehauchten „The Day I Went Away“. Dies ist nicht nur der zugänglichste Track des Albums, sondern deutet auch darauf hin, wie fesselnd das Hin und Her zwischen Tucker und Brownstein später sein würde.

Call The Doctor (1996)

’96’s Call The Doctor markiert viele Dinge für Sleater-Kinney. Zu diesem Zeitpunkt waren Tucker’s Heavens To Betsy und Brownstein’s Excuse 17 aufgelöst, so dass sie sich jetzt vollständig auf die Band konzentrierten. Es ist auch das letzte Album, das sie über Chainsaw Records veröffentlichten und es ist der letzte Auftritt der Schlagzeugerin Lora Macfarlane. Produzent John Goodmanson, der später an weiteren vier Alben der Band arbeiten würde, betritt hier ebenfalls die Szene. Call The Doctor selbst bietet eine feinere Note und ist nicht annähernd so wütend wie das Debüt der Band, aber es gibt immer noch viele Emotionen, die sich darum ranken. „Good Things“ zeigt Tucker in ihrer verletzlichsten Form: „Why do good things never wanna stay? / Some things you lose, some things you give away.“ Sie finden auch den ersten echten klassischen Track der Band, „I Wanna Be Your Joey Ramone“, der einen scharfen Seitenhieb auf Geschlechterrollen in der Musik macht und letztlich die Band als das etabliert, was sie heute noch sind — die Königinnen des Rock ’n’ Roll.

Dig Me Out (1997)

Eintritt: Janet Weiss. Nun, es ist sicherlich wahrscheinlich, dass Tucker und Brownstein mit Dig Me Out so oder so groß herausgekommen wären, besonders da sie einen Vertrag mit einem größeren Label (Kill Rock Stars) unterschrieben hatten und Produzent John Goodmanson zurückkehrte, um ihren Sound weiter zu verfeinern (wie bei Call The Doctor), aber Weiss‘ überragende Arbeit hinter dem Schlagzeug ist unbestreitbar. Sie führt S-K aus dem Punk-Realm heraus und in das Territorium des Heavy-Rock, und sie ist somit ein großer Teil des Durchbruchs, den Dig Me Out für die Band darstellt. Das Album beeindruckt auch durch eine Fülle an herzblutgesteuerter Songtexte. Wie Brownstein in ihren Memoiren Hunger Makes Me a Modern Girl erwähnt, handeln viele der Songs auf der LP von der romantischen Trennung zwischen ihr und Tucker, so dass die enthüllenden Texte in Kombination mit dem stimmlichen Zusammenspiel des Duos besonders tief gehen, wie bei dem bewegenden Trennungssong „One More Hour“. Für weitere S-K-Klassiker, nach denen Sie möglicherweise verlangen, gibt es den Titeltrack des Albums, „Words & Guitars“ und „Little Babies“.

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney traten mit Dig Me Out die sprichwörtliche Tür ein und glitten dann sanft durch sie mit The Hot Rock. Das Album, das von Roger Moutenot produziert wurde (wegen seiner Arbeit mit Yo La Tengo), ist ein introspektives, texturiertes Werk, das mehr Go-Betweens als Bikini Kill ist, was es von den bisherigen Bestrebungen der Band in fast jeder Hinsicht unterscheidet. Der Dreh funktionierte jedoch, da The Hot Rock das erste S-K-Album war, das in die Charts kam (es erreichte Platz 181 in den Billboard 200). Werden Sie tief spirituell mit „Get Up“, einem der absolut besten Songs der Band, und sorgen Sie sich für immer um die Y2K-Krise mit „Banned From The End Of The World“. Nebenbei bemerkt, es wird immer erstaunlich sein, dass die Band von der Wildheit ihres Debüts zur dynamischen Stimmung von The Hot Rock in nur vier Jahren überging.

All Hands On The Bad One (2000)

Nach der Komplexität von The Hot Rock ließen Sleater-Kinney wirklich die Zügel los bei All Hands On The Bad One. Die Band holte Produzent John Goodmanson zurück, mit dem sie maximale Bequemlichkeit beim Erstellen von Call The Doctor und Dig Me Out erreicht hatten, und — vielleicht am wichtigsten — sie integrierten einen scharfen Sinn für Humor in den Kern des Albums. Das Cover zeigt Brownstein in einem Hasenkostüm, das von einer Tanzfläche getragen wird. Songs wie das ultra-eingängige „You’re No Rock N’ Roll Fun“ machen sich über Indie-Snobs lustig, „Milkshake n’ Honey“ ist leicht der lustigste Track von S-K, und dann gibt es „The Ballad Of A Ladyman“, wo die Band direkt Leute verspottet, die das Konzept von starken, schlagfertigen Frauen im Rock ’n’ Roll nicht begreifen können. Trotz aller Verspieltheit ist der beeindruckendste Teil von All Hands On The Bad One, dass es genauso hart zuschlägt (siehe: „#1 Must Have“ und „The Professional“) wie die früheren Bemühungen der Band.

One Beat (2002)

Beeinflusst von 9/11 und der Geburt von Tuckers erstem Kind, macht One Beat zum vielleicht schwersten Album von Sleater-Kinney. „Far Away“ beschreibt eine neue Mutter (Tucker) bei der Beobachtung des Angriffs und stellt die Führungskräfte infrage — „And the president hides / While working men rush in / And give their lives.“ Brownstein fordert auf „Combat Rock“ Veränderung mit markerschütternden Zeilen wie „Where is the questioning? / Where is the protest song? / Since when is skepticism un-American?“ Auf einer weniger politischen Note gibt es das starke Album-Closer „Sympathy“, das die Frühgeburt von Tuckers Sohn beschreibt und Trost für diejenigen bietet, die ein Kind verloren haben. Wieder ist dies ein lyrisch dichtes Set von Songs, aber Produzent John Goodmanson lässt die Gitarren fliegen und insgesamt ist es tatsächlich eines der eingängigsten Alben von S-K — es könnte auch ihr bestes sein.

The Woods (2005)

Für The Woods wechselten Sleater-Kinney von Kill Rock Stars zu Sub Pop und holten den Produzenten David Fridmann, der Alben mit den Flaming Lips, Mogwai, Mercury Rev und mehr gemacht hatte. Das Ziel war es, etwas Großes zu schaffen, etwas von klassischem Rock Beeinflusstes und etwas, das sich stark von allem anderen unterschied, was die Band jemals gemacht hatte. Sie haben es geschafft. The Woods stellte sich als ein wildes, verzerrtes, mammutartiges Album heraus, das S-K auf das neue Terrain brachte, das sie anstreben wollten. Leider erschien das LP auch in einer Zeit, als die Band aufgrund von Krankheit, Frustration und mehr auf wackeligem Boden stand, und letztlich wäre es für 10 Jahre das letzte, das sie veröffentlichen würden. Übrigens, auf der Liste der besten S-K-Tracks gibt es mindestens fünf, die von The Woods stammen — „The Fox“, „What’s Mine Is Yours“, „Jumpers“, „Modern Girl“ und „Entertain“.

No Cities To Love (2015)

Man könnte denken, dass die Rückkehr von einer langen Pause bestenfalls zu etwas Unebenem geführt hätte, aber Sleater-Kinney holten sich den vertrauenswürdigen Produzenten John Goodmanson, arbeiteten in ihrem eigenen Tempo und lieferten dann No Cities To Love ab, ein Werk, das so scharf ist, dass man kaum glauben kann, dass sie überhaupt weg waren. Was besonders beeindruckend ist, ist, dass es nicht nur die zugänglichste Veröffentlichung der Band ist, mit eingängigen, hookigen Tracks von Anfang bis Ende, sondern es hat auch einen so geschmeidigen Sound, dass es viele neue Fans anzog und die alten zufriedenstellte. Ein seltenes Kunststück. Seien wir ehrlich, es sollte jedoch wirklich nicht überraschen, dass S-K eines der besten Comebacks aller Zeiten gelang. Schließlich haben sie ihr ganzes Dasein über Erfolg im Angesicht von Widrigkeiten erzielt, und deshalb sind sie eine der größten Bands aller Zeiten. In Sleater-Kinney we trust.