Selector-Serie 2: Egon von Now Again Records

Die Auswahlserie dieses Monats wird von Egon geleitet, dem Boss von Now Again Records (vielleicht erinnert ihr euch an sein Label von unserem Wells Fargo Release). Egon hat vier Alben ausgewählt, die heute im Laden sind, und hier erklärt er, warum er diese vier Alben gewählt hat. Ihr könnt auch Egon auf unserem Podcast hören, der auf iTunes, Stitcher, und Buzzsprout zu finden ist.

Various Artists: Soul Cal

Nach einem Jahrzehnt in der Entstehung ist Soul Cal die definitive Umfrage über Amerikas beste, unabhängige Soul-Ensembles der 70er. In diesem Album und dem Buch sind die Bands profiliert, die vom Funk zum Disco übergingen; die Bands, die den Backbeat aufrechterhielten, während der Rhythmus in den Hintergrund trat. Trotz aller Widrigkeiten hinterließen sie aufgezeichnete Artefakte, um sie auszugraben, abzustauben und wiederherzustellen. Hier sind zum ersten Mal die musikalischen Träume von Dutzenden gesammelt, Träume, die aufgeschoben, aber nie verworfen wurden.

Damon: Song of a Gypsy

Damon’s Song of a Gypsy wird allgemein als eine der besten privat gepressten psychedelischen Rockplatten angesehen und ist seit über zwanzig Jahren eines der gesuchtesten amerikanischen Rockartefakte der späten 60er Jahre. Schlechte Bootlegs und unordentliche Wiederveröffentlichungen verbreiteten seine Musik, ließen Damons Geschichte jedoch unberührt, und setzten Song of a Gypsy auf ein hohes Podest: unerreichbar und unbeschreiblich.

Endlich kann Damons Geschichte erzählt werden. Unter der Aufsicht von Egon von Now-Again und Damon selbst wurde über einen Zeitraum von fünf Jahren Song of a Gypsy recherchiert und dokumentiert und ist jetzt tonkorrekt und neu gemastert. Es sieht nun das, was wir als seine definitive Ausgabe bezeichnen möchten.

Diese Ausgabe untersucht eine scheinbar unmögliche Geschichte – eine, die die letzte Blüte der Flower-Power-Bewegung verkörpert, bevor sie in den Dunst des Underground der 70er Jahre zerfiel. Es verfolgt einen hoffnungsvollen Pop, der in das Chaos hinabsteigt, und wird zur gequälten Seele, die ein LP schaffen würde, um sie neben die Werke anderer verlorener Größe der späten 60er Jahre zu stellen, von Shuggie Otis bis Rodriguez.

L.A. Carnival: Would Like to Post a Question -

Arno Lucas, der erfahrene Sänger von L.A. Carnival, der vor etwa vierzig Jahren in Omaha, Nebraska, aufgewachsen ist, erinnert sich an seine Heimatstadt: "Es war hart, Mann. Feindlich, aber nicht direkt konfrontativ bis ins Gesicht." Er fährt fort: "Wenn du dich umdrehst, kann alles passieren, das ist ominös. Das war Omaha, Mann." Dies ist die Stadt im Mittleren Westen, die L.A. Carnival geboren hat, arguably eines der am besten ausgestatteten und einzigartigsten Funk-Ensembles Amerikas. Wenn die multikulturelle Musik von Mickey and The Soul Generation ein Produkt ihrer Wurzeln im Süden Texan war, wenn die gezackten Vamps der Detroit Sex Machines das Produkt einer düsteren, rauen Motor City-Erziehung waren, dann wäre L.A. Carnival niemals die Musik geschaffen, die sie taten, ohne die unerforschte Hoffnung, die ihre Grenzheimat einst ausstrahlte, und die krasse Ungerechtigkeit der rassistischen Teilung Omahars in den späten 60er Jahren.

Ihre einzige Veröffentlichung – die bedauerlich rare Pacific Avenue 45 „Blind Man“ – beschreitet den bekannten Weg des abgelehnten Liebhabers mit einer Angst, die das Thema normalerweise nicht hervorrufen würde. Die überragende B-Seite „Color“ deutet auf den Grund hin – „Ich bin einer Farbe/Bezahlt, um hier zu sein/Ich bin einer Farbe/Setz mich nicht herab." L.A. Carnival stellte in ihrer schwierigen Stadt mit der gleichen Intensität Konfrontationen dar, wie sie ihre Musik aufnahmen.

Sie haben auch ein ganzes LP aufgenommen – und dann in die Schublade gelegt – voller progressivem Funk und Soul-Musik aus den 70er Jahren. Now-Again gab Pose A Question 2003 zum ersten Mal heraus, und es steht als eines der besten Beispiele für Funkmusik im Mittleren Westen.

Gloria Ann Taylor: Love is a Hurtin' Thing

Soul-Sängerin Gloria Ann Taylor hat keine Geschichte von vom Tellerwäscher zum Millionär zu erzählen. Ihre Geschichte ist eine von persönlichen Opfern, gescheiterten Beziehungen und verpassten Chancen. Sie lebte ein hartes Leben, bevor sie von dem Glanz und dem Versprechen einer Ehe und Geschäftspartnerschaft mit einem erfolgreichen Plattenproduzenten mitgerissen wurde. Sie wurde für einen Grammy nominiert, kam mit James Brown und Bootsy Collins in Kontakt und erregte Aufsehen bei Motown. Aber am Ende wies sie das professionelle Singen, das Musikgeschäft und den Lebensstil, der damit einherging, zurück. Zum Glück für Musikliebhaber hinterließ Gloria, bevor sie die Tore ihrer Gesangskarriere schloss, einige erstaunliche Soul-Songs. Tief geprägt von Gospel-Wurzeln, kommt ihr eindringlicher Klang eindeutig aus dem Bauch. Gloria hat den Funk nicht gefälscht.

Gloria war Teilhaberin des Labels Selector Sounds, zusammen mit ihrem Ehemann/Produzenten Walter Whisenhunt (einer von James Browns vielen Cincinnati Gehilfen und die erste Person - durch sein House Guest-Label - die einen post-JB, pre-Funkadelic Bootsy Collins und seiner Familienband’s psychedelischen Funk herausbrachte). Sie veröffentlichten zwischen 1971 und 1977 fünf Singles von Gloria Taylor. Sie veröffentlichten auch die drei Songs umfassende EP Deep Inside You, unter dem Namen Gloria Ann Taylor und Walter Whisenhunt’s Orchestra. Es war diese EP – jahrzehntelang gesucht – die Taylors Wiederaufstieg möglich machte, aber ihre Musik hat die Zeit überdauert und klingt passend als ein Album-das-hätte-sein-sollen.