Es gibt eine absurd große Auswahl an Musikfilmen und Dokumentationen auf Netflix, Hulu, HBO Go und vielen weiteren Plattformen. Aber es ist schwer zu entscheiden, welche tatsächlich Ihre 100 Minuten wert sind. Watch the Tunes hilft Ihnen dabei, herauszufinden, welche Musikdokumentationen sich für Ihr Netflix-and-Chill-Wochenende lohnen. Diese Woche behandeln wir I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki, der ab heute auf Netflix gestreamt wird.
Wir alle wissen, dass EDM die Musik unserer modernen Zeit ist. Mehr Jugendliche gehen zu EDM-Shows als Alben zu kaufen. Mehr Jugendliche gehen zu EDM-Shows als bei der Präsidentschaftswahl im Herbst zu wählen. Es ist möglicherweise das größte Musikgenre unserer Zeit. Wir sind von einer Kultur, die Top-40-Bands in unseren größten Veranstaltungsorten live erleben wollte, zu einer Kultur geworden, die einen Typen sehen möchte, der an Knöpfen dreht und in den digitalen Abgrund seines Computers starrt – dabei ist er uns allen ähnlicher als jeder andere Künstler in unseren größten Veranstaltungsorten.
Das heißt, es gab bisher noch keine richtige Kanonisierung des EDM-Genres, welche notwendig ist, um das Genre an die Teenager von 2030 weiterzugeben. Zum Teil liegt das daran, dass EDM eine Musik ist, die man vor allem live erleben sollte - nicht auf Spotify, und YouTube-Videos können nur begrenzt vermitteln, warum ein Event/ DJ/ Gruppe wichtig war. Ein anderer Grund ist, dass die meisten intelligenten Chronisten des Genres einfach nur versuchen, herauszufinden, wer das meiste Geld verdient.
Ich würde sagen, dass die brandneue Dokumentation – ab heute auf Netflix – I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki vielleicht die erste wahre filmische Aufzeichnung des EDM-Booms ist, außer dass Aoki eine interessantere Figur ist als die meisten Typen, die ungewöhnliche Kopfbedeckungen tragen und für sechsstellige Garantiesummen in Las Vegas spielen. Er ist der Sohn des Mannes, der Benihana gegründet hat. Er gründete Dim Mak und unterschrieb Verträge mit Bands wie Klaxons, Bloc Party und The Kills, bevor sie berühmt wurden. Er veranstaltete eine der ersten modernen Dance Nights in L.A. und war einer der ersten, die die Ed Banger Clique – einschließlich Justice – bezahlten, um in Amerika aufzutreten. Seine Geschichte ist meiner Meinung nach mehrere Größenordnungen unrealistischer als alles, was Deadmau5 für eine Biografie aufbringen könnte. Also endet I’ll Sleep When I’m Dead, das manchmal das Bestreben hat, Aoki in die Geschichte des EDM einzuordnen und Außenstehenden zu erklären, wie wichtig er dafür ist, meist als ein routinemäßiges Porträt einer der berühmtesten Personen im Internet.
Die Szenen von Rockys verrückten Plänen lassen sich leicht mit Steves Versuchen vergleichen, seine EDM-Shows in Spektakel mit Rauchkanonen, Kuchen und Rafts im Moshpit zu verwandeln. Das zentrale Thema von I’ll Sleep könnte ebenso gut der Versuch sein, die Anerkennung seines Vaters zu gewinnen, da Aoki immer wieder davon spricht, wie er versucht, den Ansprüchen seines Vaters gerecht zu werden und ihn stolz zu machen.
Diese Momente geben dem Film seinen emotionalen Kern, aber der Großteil des Films ist dem EDM-Boom und Aokis Rolle darin gewidmet. Aoki spielt wahrscheinlich mehr Shows als die meisten anderen – es gibt ein Segment, das dem bescheidenen Prahlen über die Anzahl der Shows gewidmet ist, die er in einem einzigen 3-Tage-Spaziergang spielt -, aber seine Rolle bei der Popularisierung von EDM wird hier wahrscheinlich übertrieben; die Tatsache, dass weder Skrillex noch Aviici oder irgendein anderer DJ über Aokis Bedeutung für das Genre interviewt wird, spricht Bände. Es gibt ein leichtes Antasten der weit verbreiteten Kritik an Aoki in EDM-Kreisen – dass seine Musik wie das McDonald's des EDM sei und dass er hauptsächlich performt, indem er Play auf einem iPod drückt – aber meist erfahren wir, dass Aoki als Musiklabel-Chef und jetzt als tourender DJ ein glückliches Leben geführt hat.
Wo I’ll Sleep auseinanderfällt, ist in der Erklärung, warum Aoki groß ist oder warum EDM so ein großes Ding ist. Wir hören nicht von seinen Fans, dass Aoki ein großartiger Live-Performer ist, das hören wir von seinem Freund Diplo. Wir hören nicht, wie es für EDM-Fans in Kuala Lumpur war, dass Aoki der erste Künstler war, der dort auftrat, das hören wir von seinem Manager. I’ll Sleep When I’m Dead erklärt hervorragend, wer Aoki für die Netflix-Zuschauer ist, die sich dieses Video ansehen werden, aber ich bin mir weniger sicher darüber, warum, als ich es vorher war. Und das ist nie gut für eine Musikdokumentation.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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