Schauen Sie die Melodien: The Wrecking Crew

Es gibt eine absurd große Auswahl an Musikfilmen und Dokumentationen auf Netflix, Hulu, HBO Go und so weiter und so fort. Aber es ist schwer zu sagen, welche davon tatsächlich deine 100 Minuten wert sind. Watch the Tunes wird dir helfen, auszuwählen, welcher Musikdoku deine Netflix and Chill-Zeit jedes Wochenende wert ist. Diese Woche behandeln wir The Wrecking Crew.

In Denny Tedesco’s umfassenden Einblick in die Wrecking Crew fließen viele verschiedene Erzählungen zusammen. Es wird gleichzeitig die Geschichte der Popmusik in den 60er und 70er Jahren erzählt, dokumentiert, wie es war, als Musiker für Aufträge zu arbeiten, und zeigt einen Sohn, der Aspekte seines Vaters re/entdeckt. Gedreht über fast zwei Jahrzehnte und in verschiedenen Formaten, ist es im Großen und Ganzen ein ziemlich zerfurchtes Patchwork, aber die Stücke und Teile addieren sich am Ende zu viel mehr als die Summe ihrer Teile.

Es ist immer noch verrückt zu denken, dass die Beach Boys’ Pet Sounds, ohne Zweifel eines der größten Popalben, die je aufgenommen wurden, kaum das Auftreten der Beach Boys außer im Gesangsstudio beinhaltet. Fast jedes andere Stück darin wurde von der lose organisierten Gruppe von Musikern, bekannt als die Wrecking Crew, eingespielt. Niemand kann sich darüber einig sein, wie viele Leute zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Gruppe waren, die Schätzungen reichen von einem Dutzend bis hin zu vierzig oder mehr (die Wikipedia-Seite listet Dutzende und Dutzende von Mitgliedern). In Wirklichkeit waren die Wrecking Crew mehr LA-Studio-Musiker-Royalties als eine echte Gang; sie wurden einfach oft in vielen der gleichen Aufnahme-Sessions zusammengefasst. Im gesamten Film gibt es eine wunderbare Demut bei allen, die auf dem Bildschirm zu sehen sind. Für sie waren das einfach Jobs, bei denen sie am Ende des Tages einen Scheck bekamen, genau wie jeder andere. „Ich bin zur Arbeit gegangen und habe Hunderte von Hits gemacht. Aber ich habe Tausende von Flops gemacht. Ich habe niemandem sein Geld zurückgegeben“, sagt Gitarrist Tommy Tedesco an einer Stelle, und „Hunderte von Hits“ könnten sogar eine Unterbewertung sein. Die Fingerabdrücke der Wrecking Crew sind auf allem zu finden, von den Monkees, den Byrds, den Sinatras (Frank und Nancy), den Titelsongs von Green Acres, M*A*S*H, Batman... die Liste geht weiter und weiter, wobei einige Mitglieder buchstäblich mehrere Tausend Sessions über die Jahrzehnte hinweg dokumentieren.

Obwohl ihre Produktivität wichtig für das Erbe der Wrecking Crew ist (was ermüdend zu dokumentieren ist), fand ich es genauso faszinierend, etwas Zeit mit Menschen zu verbringen, die so profunde Fertigkeiten in dem hatten, was sie taten, und drei oder mehr Sessions vor dem Abendessen realisieren oder ganze Alben an einem Tag aufnehmen konnten, anfänglich mehrheitlich mit nur einer Akkordtafel zur Anleitung. So zu arbeiten, was sie alle von Session zu Session tun mussten, hat jedoch Auswirkungen auf ihr Familienleben, und das gibt es hier sicherlich einige Beweise dafür. „Es war ein ziemlich schönes Leben. Dann kommst du eines Tages zur Mittagszeit nach Hause, und da steht ein Sheriff und sagt dir: ‚Du kannst da nicht hineingehen, du wirst geschieden‘, und sie reichen dir die Papiere“, sagt Hal Blaine an einer Stelle, und andere haben ähnliche Geschichten. Eine der besten Ablenkungen, die der Film bietet, ist mit Bassistin Carol Kaye, die erklärt, wie es war, die einzige Frau in der Gruppe zu sein.

Der Filmemacher, Denny Tedesco, ist (wie du vielleicht herausgefunden hast) der Sohn des Wrecking Crew-Gitarristen Tommy Tedesco, was den unglaublichen Zugang erklärt, den wir erhalten, von Herb Alpert bis Frank Zappa und alle Punkte dazwischen. Es erklärt auch den merkbaren Groll, den der Film scheinbar auf seinen Schultern trägt, da er die Geschichte berichtigen möchte (es gibt einen Clip, in dem Tommys Name falsch geschrieben und falsch ausgesprochen wird in einem TV-Nachruf) ebenso wie er die historisch faszinierenden Geschichten dieser unbesungenen Musiker erzählen möchte und ihnen endlich die Anerkennung geben, die sie verdienen. Das Endergebnis, nach all den Schwierigkeiten und Anfängen, die in die Aufzeichnung des Materials eingeflossen sind, ist eine wirklich lohnenswerte Reise durch eine weniger bekannte Seite der Musikgeschichte, die nicht wirklich mehr existiert. Wenn dir der Film gefällt, empfehle ich, einige der Podcast-Auftritte nachzuvollziehen, die Denny während der Promotion des Dokuments gemacht hat, da sie einige der Lücken füllen und die separate und ebenso faszinierende Geschichte erzählen, wie sie alle Songs für den Film lizenzierten.

Nächste Woche werfen wir einen Blick auf Finding Fela, das den umstrittenen Afrobeat-Pionier und politischen Aktivisten untersucht!