Sehen Sie sich die Melodien an: Big Star: Nichts kann mir schaden

Es gibt eine absurde Vielzahl von Musikfilmen und Dokumentationen auf Netflix, Hulu, HBO Go und so weiter. Aber es ist schwer zu erkennen, welche davon tatsächlich Ihre 100 Minuten wert sind. Watch the Tunes hilft Ihnen, herauszufinden, welcher Musikdokumentarfilm Ihre Netflix- und Chill-Zeit am Wochenende wert ist. Diese Woche behandelt die Ausgabe Big Star: Nothing Can Hurt Me.

Zu der Zeit, als die meisten Menschen die Größe der Band Big Star entdeckten, waren sie längst verschwunden, nachdem sie unter dem Gewicht ihrer eigenen Ambitionen zusammengebrochen waren. Es ist wirklich keine Übertreibung zu sagen, dass, ähnlich wie bei The Velvet Underground, trotz enttäuschend niedriger Albumverkäufe, „...jeder, der eines kaufte, eine Band gründete." Oder vielleicht genauer im Fall von Big Stars ernsthaftem Ansatz zur jugendlichen Melancholie, Musikautor wurde.

Sie veröffentlichten nur drei Alben in ihrer Blütezeit – alle davon landeten auf der „deutlichen“ Liste der 500 größten Alben von Rolling Stone – und die Geschichte von Big Star ist eine überraschend komplexe, die einige Nachforschungen über die vergleichsweise langweiligen Details der Musikdistribution, ein wenig Profiling der fruchtbaren Musikkultur von Memphis, Tennessee, in den 70er Jahren und die ständige Bedrohung des Bands mit sich brachte, die auseinanderfiel, erfordert. Die Erstfilmemacher Drew DeNicola und Olivia Mori schaffen es, all diese Aspekte in ihrem Debütfilm Nothing Can Hurt Me abzudecken, der ein durch und durch fesselndes Porträt präsentiert, das dieser immer noch unterbewerteten Band mehr als würdig ist.

Gegründet um das Kern-Duo Chris Bell und den ehemaligen Boxtopper Alex Chilton, mit Andy Hummel und Jody Stephens, die den Rhythmusbereich hielten, war Big Star bereit, direkt von Anfang an ein großer Hit zu werden. Sie hatten ein unterstützendes Plattenlabel und praktisch sofortige kritische Zustimmung von allem (viele der schwärmenden Interviews im Film sind mit ansonsten abgestumpften Rockkritikern, die von der Band begeistert waren), aber das Dokumentar zeigt einen Weg auf, der auf die mangelnde Radiosendungen und fehlerhafte Distribution (einfach die Schallplatte nicht in die Läden zu bekommen) hinweist, als den Hauptgrund, warum die Band nicht die riesige Anzahl von Einheiten verkaufte, die sie verdient hätten. „Wir wollten, dass sie eine kleine Band sind... die jeder hört“, sagt ein Kritiker und trifft damit den Konflikt zwischen der Intimität der Musik und der gewünschten Breite der Anziehung. Es gibt wirklich etwas an Big Star, das im Film nicht direkt angesprochen wird, das eine organische Entdeckung verlangt. Sicher, jedes Album hätte vielleicht ein paar Top-40-Hits hervorbringen können, aber ein Teil der Stärke ihres Erbes liegt in der respektvollen Mund-zu-Mund-Propaganda der Hörrunde „Oh Mann, Sie müssen diese Jungs hören."

Nothing Can Hurt Me macht einen hervorragenden Job darin, die Stadt Memphis heraufzubeschwören, beeinflusst durch seinen eigenen ästhetischen Charme mit dem Tempo, mit dem es sich entfaltet, zufrieden, alles rechtzeitig zu erledigen, aber dabei nicht in Eile zu sein. Man kann förmlich die Gewässer des Mississippi-Rivers spüren, die einen von Szene zu Szene ziehen. Hölle, es gibt einen ganzen Abschnitt, der sich bemüht zu erklären, wie sich die Dinge in der lokalen Musikszene änderten, als die Stadt schließlich, zum Besseren oder Schlechteren, Alkohol zum Trinken erlaubte.

Die Menge an selten (wenn überhaupt) gesehenem Archivmaterial hier ist riesig, und es ist alles zu großem Effekt zusammengetragen. Es ist wirklich überraschend, dass die Archive der Band scheinbar so gut erhalten geblieben sind, angesichts der chaotischen Art und Weise, wie ihre Alben im Laufe der Jahre verpackt und neu verpackt wurden. Die Filmemacher haben eine Menge Arbeit in die Organisation Dutzender Interviews gesteckt und sie im Verlauf des Films (dieser gemütliche southern gait wieder) effektiv verteilt. Sie können jederzeit auf Schnappschüsse schauen, während der Audio aus einem Interview hervorgehoben wird, und Bühnengeplänkel im Hintergrund zu hören ist. Es gibt eine sehr kunstvolle Maximierung der Ressourcen, die ihnen zur Verfügung standen. Fast alle Demos und Alternativversionen, die Sie im Film hören, sowie remasterte Auswahlstücke des Albums, sind im ausgezeichneten 4CD-Set Keep An Eye On The Sky zu finden, das zeitgleich mit dem Film veröffentlicht wurde.

Der einzige Moment, in dem der Film wirklich schwächelt, ist am Ende. Man kann den Filmemachern nicht vorwerfen, dass sie versuchen, die vielfältigen losen Enden, die die Band bei ihrer Auflösung hinterließ, zusammenzuführen. Aber jeder Faden, besonders Chiltons Zeit als Teilzeit-Punk in NY (die teilweise im letzten Jahr hervorragenden Ork Records Set von Numero Group behandelt wird) und Chris Bells europäische Reisen der Selbstentdeckung, fühlen sich hastig an und verdienen ihre eigenen unabhängigen Untersuchungen. Angesichts des nebulösen Zentrums der Band im Laufe ihrer Laufzeit und des Umfangs, den die Filmemacher zu erfassen versuchen, ist es verständlich, dass es schwierig war, einen Punkt zu finden, an dem man „Cut!“ rufen und die Credits rollen lassen kann. Aufnahmen des starbesetzten SXSW-Tribute-Konzerts, das nach Chiltons unerwartetem Tod (nur wenige Tage bevor das Festival beginnen sollte) stattfand, sind so passend, um sich zu verabschieden, wie es nur geht, aber es ist letztendlich ebenso antiklimatisch wie die Trennung der Band selbst.