Schau Die Melodien: Furchtlose Freaks

Manchmal funktionieren Musikdokumentationen auf unerwartete Weise. Viele der Dokumentationen, über die wir hier gesprochen haben, handeln von Bands, die entweder kaputt oder am Ende ihrer besten Zeit sind und möglicherweise versuchen, sich wieder in das Kanon ihres jeweiligen Genres einzugliedern. Eine Handvoll, wie Wilco’s I Am Trying to Break Your Heart, gelingt es, einen bestimmten Moment einzufangen, in dem sich die Dinge einfach himmelwärts verschoben haben und einen Anstieg der Relevanz und Qualität der Produktion markierten. Bei den Flaming Lips scheint ihre Dokumentation Fearless Freaks fast das Gegenteil zu tun. Sie fängt die Band, eine Mischung aus Punk und Prog in gleichen Maßen, auf ihrem Höhepunkt ein, bevor sie zumindest einen Schritt oder zwei die rutschige Abwärtsspirale der Stagnation hinuntergingen.

Ehrlich gesagt, wie sonst sollen Sie heutzutage über die Flaming Lips sprechen? Sie sind eine dieser Bands, die mit ihrem Publikum erwachsen geworden sind, und ihre Erfahrungen spiegeln sich in ihrer Musik wider. Im Jahr 2005, als Fearless Freaks veröffentlicht wurde, war ihr zuletzt erschienenes Album 2002’s Yoshimi Battles the Pink Robots, und davor war 1999’s The Soft Bulletin. Beide sind zweifellos Meisterwerke des Popsongwritings und der Produktion und wurden auch so behandelt. Nach fast zwei Jahrzehnten harter Arbeit hatten sie den großen Durchbruch geschafft und lebten auf einer Welle unglaublicher Beliebtheit. Dieser Film markiert jedoch den Moment, kurz bevor sich die Dinge wesentlich komplizierter für Wayne Coyne und die Gruppe gestalteten.

In den dazwischenliegenden Jahren trennten sich Coyne und seine Frau, der Multi-Instrumentalist Steven Drozd schaffte es, vom Heroin loszukommen, und sie entließen auf streitbare Weise ihren Schlagzeuger Kliph Scurlock. Sie begannen, sich mit Miley Cyrus zu treffen, die damals voll und ganz in ihrer glücklichen Hippie-Phase war, Wayne begann eine Beziehung mit einer Frau, die halb so alt war wie er (was zu berechtigten Mengen an „Midlife-Crisis“-Spekulationen führte), und im Laufe des letzten Jahrzehnts haben sie mehr komische Novelties als echte Alben veröffentlicht. USBs, die in Gummischädeln versteckt sind, und albumlange Cover von Dark Side of the Moon sind großartig und alles, aber hier driftet ihr in das Klischee des dritten Aktes von Boogie Nights ab, Jungs... Ich bringe all dies zur Sprache, um klarzustellen, dass der eigentliche Film, über den wir diese Woche sprechen, weit davon entfernt ist, zu reflektieren, wo die Dinge jetzt stehen, oder sogar, dass er den Weg zeigt, dem sie unmittelbar danach folgen würden.

Regie führte der Freund der Band Bradley Beesley, The Fearless Freaks liegt im unerwarteten süßen Punkt zwischen schüchterner, liebevoller Darstellung und einem schonungslosen Enthüllungsfilm. Dies ist ein Film, der nach allem anderen am bemerkenswertesten ist, weil er eine Szene enthält, in der Drozd tatsächlich Heroin spritzt, also zieht er gewiss keine seiner Waffengegenstände zurück. Dieses fast beunruhigende Maß an aggressiver Transparenz hebt Beesleys Film von fast jedem anderen Rockdokumentarfilm ab, und ich sehe es als eine Erweiterung von Wayne Coynes mitfühlend-libertärem Ansatz für Leben und Kunst im Allgemeinen. Diese Sichtweise wird deutlich, wenn wir seinen Bruder Tommy treffen, den Coyne liebevoll beschreibt als jemand, der gerne „Dinge macht wie ins Gefängnis gehen und Drogen nehmen“, ohne ein Stück seiner Liebe zu seinen Angehörigen zu verlieren.

Der Film, wie Coyne, ist in der Lage, mehrere Seiten eines Themas gleichzeitig zu sehen, was kein kleines Kunststück ist. Die Anzahl der Momente, in denen kritische Stimmen zu Wort kommen, ist so erfrischend, wie sie aufschlussreich ist. Zum Beispiel, als Gibby Haynes von den Butthole Surfers gefragt wurde, wie er eine Flaming Lips-Show beschreiben würde, sagte er: „...nun, ich würde sie zuerst fragen, ob sie je eine Butthole Surfers-Show gesehen haben...“, was eine durchweg überzeugende Montage von Momenten hervorruft, in denen Coyne im Laufe der Jahre von Haynes’ Stil abgeschaut hat. Auf eine merkwürdige Weise fühlt sich nichts davon als Kritik an der Band oder Coyne an, was hauptsächlich seinen unermüdlichen Quellen des guten midwestern hippie-Optimismus zu verdanken ist.

Nichts hier fühlt sich übertrieben dramatisch an, was bemerkenswert ist, da dies eine Gruppe ist, die niemals eine Gelegenheit ausließ, einen Stunt zu umarmen. Selbst wenn Coyne einige vietnamesische Kinder engagiert, um aufwändig den Moment nachzustellen, als ein Räuber den Long John Silvers, bei dem er arbeitete, überfiel, fühlt sich alles nur nach einem weiteren Tag im Leben dieses seltsamen Typen an, der nichts mehr liebt, als die Nachbarskinder an Halloween zu erschrecken. Er mag ein wenig seinen Glanz verlieren, während er awkward in diese Rolle des älteren Acid-Guides hineinschlüpft, aber Coyne hat immer noch Tricks im Ärmel, nicht nur als Bandleiter, sondern auch als eine Art Zirkusleiter der katamariartigen rollenden Show, die ein Lips-Konzert ist. The Fearless Freaks offenbaren die Wurzeln, aus denen diese Person und diese Band hervorgegangen sind.