Ich habe mir an einem Weihnachten in der Mittelschule eine E-Bass-Gitarre gewünscht und das Geschenkpaket kam mit ein paar Lektionen von einem langhaarigen Typen Ende zwanzig, mit dem ich mehr über die Post-Makeup-Ära von KISS sprach, als tatsächlich pentatonische Skalen zu üben. Ich konnte auch in so jungem Alter die Zeichen an der Wand ziemlich klar sehen. In einer Band zu sein, war einfach nie mein Ding und egal, wie viele Roadtrips ich mit Freunden machen könnte, ich werde niemals das Gefühl haben, auf Tour zu sein. Glücklicherweise gibt es Tour-Dokumentationen wie James Marcus Haneys Austin To Boston, die diese Lücken für mich füllen.
Die Musiker, selbst die von jenseits des Teiches, haben einen entschieden gemütlichen, whiskey-trinkenden Appalachian-Touch, bringen aber alle unterschiedliche Stärken mit an den Tisch, was zu einem hochwertigen Paket-Tour führt. Nathaniel Rateliff ist derjenige, der am längsten auf der Bühne steht und unzählige Meilen echter Tour-Erfahrungen gesammelt hat. Er wird mit der angemessenen Menge an Respekt behandelt, und da sie sich relativ sprichwörtlich in seinem Hinterhof befinden, ist er der Musiker, dessen Hintergrundgeschichte am detailliertesten ausgearbeitet ist, besonders in dem bewegenden Moment, als die Tour in seiner Heimatstadt Halt macht und wir tatsächlich mit ihm an der Kreuzung sitzen, an der sein Vater bei einem Autounfall ums Leben kam. Rateliff zuckt einfach darüber hinweg und erklärt mit einer gewissen Nonchalance, dass „...das Leben manchmal einfach so kurz ist.“
Zwischen den Bands entwickelt sich eine deutliche Kameradschaft. Wenn Nathaniel Rateliff der emotionale und professionelle Anker des Films ist, liefern The Staves, ein Trio von schön klingenden Schwestern, die Luft unter den Flügeln von Austin To Boston mit ihren schwebenden Harmonien. Ihre Version von Sufjan Stevens’ „Chicago“ an einem Tourstop nicht weit von der namensgebenden Stadt entfernt gehört zu den Höhepunkten hier. Eine dieser Musiker-Dingen, um die ich ewig neidisch sein werde, die Sprache der Musik verbindet diese Gruppe schnell und fest, mit zufälligen Mitsing-Aktionen, die links und rechts aufbrechen, so dass man denkt, sie würden auch ohne Kamerateam, das 24/7 mit ihnen chillt, zufällig in Joni Mitchell und Bob Dylan tiefere Schnitte einbrechen. Alle hängen einfach in der Fülle an Freizeit ab und genießen einen wunderbaren musikalischen Austausch. Es sind casual Momente wie diese, die den Film wirklich lohnenswert machen.
Die Musik hier ist jedoch der Schlüssel, und die Auftritte sind wunderbar und gut gefilmt. Die Locations, die sie ausgewählt haben, um zu drehen, sind perfekt auf die heimaft anmutenden Klänge der Musiker abgestimmt. Austin To Boston ist ein leichter kleiner Film, der etwas mehr als eine Stunde dauert, und während er wahrscheinlich keine neuen Erkenntnisse darüber vermittelt, wie es wirklich auf der Straße ist, ist es eine unglaublich angenehme Erfahrung.
Chris Lay ist freiberuflicher Schriftsteller, Archivist und Plattenladenmitarbeiter, der in Madison, WI lebt. Die erste CD, die er sich selbst kaufte, war der Soundtrack zu Dum und Dumm, als er zwölf war, und seitdem wurde alles nur besser.
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