Schauen Sie die Melodien: Brian Eno: 1971-1977 - Der Mann, der auf die Erde fiel

Wenn Sie sich jede Liste der besten Alben der 70er Jahre ansehen, egal welche Veröffentlichung sie herausgebracht hat, werden Sie die Fingerabdrücke eines Mannes auf einer unverhältnismäßig großen Anzahl von Einträgen finden. Wir sprechen natürlich von Brian Eno. Seine Produktion von David Bowies Low allein würde ihm den Eintritt in den Rock-and-Roll-Himmel verschaffen, aber fügen Sie Enos Arbeit als Synthesizer-Spezialist bei Roxy Music und seine Position hinter den Mischpulten für die Talking Heads und Devo hinzu (ganz zu schweigen von seinen Soloalben und Ambient-Musik), und es könnte unmöglich erscheinen, dass ein einziger Mann über einen so kurzen Zeitraum einen so unauslöschlichen Eindruck hinterlassen könnte. Irgendwie hat er es trotz seiner monumentalen Menge an einflussreicher Produktion (die sich immer noch anhäuft) bis vor wenigen Jahren geschafft, der dokumentarischen Behandlung zu entkommen, bis Ed Haynes’ exzellenter Brian Eno: 1971-1977 - The Man Who Fell to Earth dieses Verbrechen vor ein paar Jahren korrigierte.

Während der Schatten, den Enos Vermächtnis wirft, einschüchternd lang erscheinen mag, bricht The Man Who Fell to Earth zum Glück alles in verdauliche Stücke und fühlt sich nie gehetzt an, um zur nächsten Phase in Enos Karriere zu gelangen, was schön ist. Ich denke nicht, dass ich irgendeine von Enos Arbeiten als „schwierig“ für einen Neuling qualifizieren würde, aber selbst ein wenig in seine avantgardistischeren Alben einzutauchen, kann mit einer helfenden Hand sicherlich tiefere Wertschätzung wecken. Haynes’ Film ist nicht viel anzusehen, mit einer Ästhetik, die anscheinend großzügig von Ancient Aliens ausgeliehen wurde, aber die Besetzung der Interviewpartner ist erstklassig und reicht von ehemaligen Bandmitgliedern und Biographen bis hin zum legendären Kritiker Robert Christgau. Auffallend bemerkenswert: Der Zeitrahmen („1971-1977“) wird strikter eingehalten, als ich es je zuvor bei einer Musikdokumentation gesehen habe. Praktisch keine Zeit wird Enos Kindheit gewidmet, und wir geraten direkt in seine Glam-Anfänge mit Roxy Music. Der Vorteil ist, dass wir uns in den weniger bereisten Abschnitten von Enos Karriere wälzen können, einschließlich der Ambient-Alben und seiner Zeit als Krautrocker. Der Nachteil ist jedoch, dass wir aufhören, gerade als er nach New York zieht, wo er als Produzent und allgemeiner Trendsetter für die C.B.G.B.-Szene einen großen Eindruck hinterlassen wird.

Zusätzlich zu seiner Unheimlichkeit war Eno auf wundersame Weise in der Lage, Synthesizer zum Mittelpunkt einer Rockband zu machen und sie geradezu aufregend zu machen, indem er in den frühen Jahren dieser Gruppe den Roxy-Music-Frontmann Bryan Ferry in den Schatten stellte. Mein Verständnis von Punk-Rock war, dass es eine Reaktion auf die Pompösität des Prog war, und daher habe ich nie die Möglichkeit in Betracht gezogen, dass ein Punk-Ethos inmitten dieser modulären Synthesizerwände zu finden ist, aber Eno ist die Ausnahme von der Regel. Jahre bevor Sid Vicious anfing, Bass zu spielen, weil er da war, machte Eno mehr oder weniger das Gleiche mit Synthesizern, indem er den altbackenen Weg vermied, der Gruppen wie Pink Floyd gefangen hielt. Als Autodidakt verkörperte er den Punk-Rock-„Fuck you, I do what I want“-Geist, während er einen vergleichsweise höheren Reinheitsstandard aufrechterhielt als sogar der frisch gebadete Sex Pistol.

Beim Ansehen von The Man Who Fell to Earth ist es schwer, nicht mit einem tiefen Bewusstsein zu gehen, dass Brian Eno fast buchstäblich nicht von dieser Welt war. Ja, der Titel ist von dem Film gestohlen, von dem David Bowies Low das ikonische Albumcover entnommen hat, aber im Ernst, es ist unmenschlich, wie Eno in der Lage ist, die Welt als eine Reihe von Konzepten zu erfassen, und Musik ist nur die Sprache, die er gewählt hat, um mit uns zu sprechen. Andere sind sicherlich vor ihm gekommen und haben majestätische Rahmenwerke auf ihre musikalischen Ansätze angewendet, aber Eno machte es vermarktbar. Sie brauchen nicht weiter als Enos Kartenspiel „Oblique Strategies“ zu schauen (mit dem Maler Peter Schmidt gemeinsam erstellt), um den Beweis zu sehen, dass seine Mittel ebenso ein Ziel für sich waren wie seine tatsächliche Musik. Das ursprüngliche Set von Strategien bestand aus 113 Karten, die koanartige Phrasen enthielten, die dazu gedacht waren, kreative Blockaden zu überwinden, wie „Ehre deinen Fehler als eine versteckte Absicht“, „Nur ein Element jeder Art“ und (mein Favorit) „Frage deinen Körper“. Wenn Sie auf eine Mauer stoßen, ziehen Sie eine zufällig und lassen Sie sich inspirieren. Konzept: kommerzialisiert!

Während Eno diese abstrakteren Ideen in unterschiedlichem Maße in seine Arbeit einfließen ließ, verkauften sich die Ergebnisse trotzdem, und noch bemerkenswerter fühlten sie sich nie durch ihren kommerziellen Reiz kompromittiert an. Einer der Interviewpartner stellt Enos vier-Album-Serie während dieser Zeit, Here Come the Warm Jets / Taking Tiger Mountain (By Strategy) / Another Green World / Before and After Science, auf das gleiche Podest wie die legendäre Quadrilogie der Beatles Help / Rubber Soul / Revolver / Sgt. Pepper, und zu diesem Zeitpunkt im Film ist es schwer, nicht zuzustimmen.