Wir gingen in Mexiko-Stadt mit Adrian Quesada von Black Pumas Schallplatten suchen

Quesada hatte Ende März die Gelegenheit, Mexiko-Stadt zu besuchen, als die Black Pumas beim Vive Latino Musikfestival auftraten. Während seiner Freizeit schaute er beim Flohmarkt La Lagunilla vorbei, einem der größten "Tianguis" oder Freiluftmärkte in der Gegend. Der Markt ist ein beliebter Ort, um Antiquitäten zu finden, darunter klassische Schallplatten. Quesada entdeckte Platten von lateinamerikanischen Ikonen wie Sandro aus Argentinien und Rigo Tovar sowie José José aus Mexiko, die alle während der Balada-Bewegung mit ihren neu interpretierten Boleros aufblühten. Zu seinen Funden gehörten auch LPs von Los Jaibos, die traditionelle kubanische Boleros aufnahmen, und der französische Filmkomponist François de Roubaix.

Mit Boleros Psicodélicos, oder "Psychedelische Boleros", die am 3. Juni erscheinen, plant Quesada, die Balada-Bewegung neu zu untersuchen, die Boleros neu definierte, während er auch seine alternative Note in den Sound einbringt. Das 12-Track-Album enthält Coverversionen, darunter "Esclavo y Amor" von Los Pasteles Verdes, der Band, die Quesadas Interesse an Balada zuerst weckte. Quesada produzierte auch originale Songs mit zeitlosem Gefühl wie "El Paraguas" mit Gabriel Garzón-Montano, "Mentiras Con Cariño" mit iLe und "Hielo Seco" mit Money Mark. Viele Musiker aus verschiedenen Genres reisen mit ihm in die Vergangenheit, während er Boleros in die Zukunft bringt.

Dieses Interview wurde gekürzt und bearbeitet für Klarheit.

VMP: Was hat dich inspiriert, diese Plattenfang-Tour in La Lagunilla zu machen?

Adrian Quesada: Ein paar Leute haben es tatsächlich empfohlen. Ein Freund von mir hat es als guten Ort empfohlen, um Platten zu finden. Andere Menschen sagten mir, es sei nur eine unglaubliche Erfahrung. Es war absolut riesig und atemberaubend. Es war alles, was es versprach.

Foto von Toni Francois

Gehen wir durch deine Funde. Warum hast du Rigo TovarsAmor y Cumbia und Greatest Hits mitgenommen?

Ich hatte in der Vergangenheit einige Rigo Tovar Songs gehört, die wirklich erstaunlich waren und gut zu diesem Stil [auf meinem Album] passten. Ich habe tatsächlich einen Freund aus Texas, dessen Vater mit ihm gespielt hat. Es fühlte sich immer so an, als hätte ich eine Verbindung zu der Musik, weil mein Freund mir immer sagte: „Ja, mein Vater hat früher mit Rigo Tovar gespielt.“ Jedes Mal, wenn ich seinen Namen sehe, ist es immer etwas Besonderes. Er ist mehr für Cumbia-Musik bekannt und ich habe eine seiner Cumbia-Platten gefunden. Er war ein mexikanischer Sänger, Schauspieler und Musiker.

Warum hast du dich entschieden, SandrosTe Propongo und Penas, Rosa Rosa y Otras mitzunehmen?

Als ich dieses Album machte, hatte ich noch nie von Sandro gehört. Ich hatte eine ziemlich umfangreiche Playlist mit inspirierender Musik für dieses Album, die ich erstellt hatte, und ich war stolz auf das digitale Graben, das ich gemacht habe. Ich hatte seinen Namen noch nie gehört oder ihn sogar gesehen und als ich mit iLe aus Puerto Rico arbeitete, als wir anfingen, Ideen hin und her zu tauschen, sagte sie: „Du musst dir Sandro ansehen.“ Ich hatte noch nie von ihm gehört und jetzt bin ich in das Kaninchenloch gefallen. Ich denke, das sind tatsächlich meine besten Funde hier. Es ist ein bisschen serendipisch, dass ich jetzt, wo ich weiß, wer er ist, seinen Namen überall sehe.

Und du hast auch ein Album von François de Roubaix (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3) mitgenommen.

Nicht ganz im Einklang mit dem Bolero-Album, aber trotzdem ein Einfluss. Er ist ein unglaublicher französischer Filmkomponist. Vor zehn Jahren hatte ich ein anderes Projekt mit einem Freund, bei dem wir ein Stück seiner Musik coverten, also schnappte ich mir jedes Mal, wenn ich eine seiner Platten sah, eine.

Foto von Toni Francois

Warum hast du dich entschieden, José José'sReencuentro mitzunehmen?

José José ist ein mexikanischer Sänger und Crooner, von dem ich definitiv immer wusste, als ich aufwuchs. Er war einer dieser bekannten Namen in Lateinamerika und an der Grenze, er war immer im Fernsehen und sang. Ich erinnere mich, als ich an diesem Album arbeitete, musste ich zurückgehen und ich hörte mir alle Arten von frühem Material an. Ein Freund von mir empfahl mir die frühen José José-Alben. Ich ging und natürlich hatte er einige, die bis in die späten 60er, frühen 70er zurückgehen, und die sind einfach erstaunliche Platten, also wusste ich, dass ich so etwas in Mexiko finden würde. Es ist schwieriger, so etwas in den USA zu finden. Seine frühen Sachen sind, wie gesagt, ebenso erstaunlich und nicht ganz so psychedelisch, aber sie hatten definitiv ein funky, sehr soulvolles Gefühl, das ich wirklich mag.

Und du hast auch ein Album von Los Jaibos (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2) mitgenommen.

Das ist eine traditionellere Bolero-Platte. Es könnte eine traditionellere Herangehensweise sein als einige der anderen. Ich habe es einfach dort gesehen. Es sah cool aus. Ich dachte, es wäre ein guter Ausgleich zu den anderen Platten.

Haben einige dieser Platten dazu beigetragen, dein neues Album zu gestalten?

So gut wie alle würde ich sagen, wurden zu einem bestimmten Zeitpunkt direkt im Album referenziert.

Wie hast du zuerst die Balada-Bewegung entdeckt?

Ich wusste nicht wirklich, dass es eine Bewegung war. Mein erstes Erlebnis damit war vor etwa 20 Jahren, als ich Los Pasteles Verdes aus Peru hörte. Sie haben mich einfach umgehauen und es führte mich auf den Weg, andere ähnliche Künstler zu finden. Erst viel später las ich, dass es wie eine ganze Bewegung von Bands war, die das taten. Ich denke, es gibt hier eine Art von Wiederbelebung von Menschen, die diese Ära wirklich umarmen und versuchen, darauf Bezug zu nehmen, aber auch voranzukommen.

Fotos von Toni Francois

Was fasziniert dich an der Balada-Bewegung?

Der tatsächliche Stil eines Boleros oder einer Ballade war etwas, das ich immer sehr traditionell gehört habe. Ich wusste nicht einmal, bis ich Los Pasteles Verdes hörte, dass Leute es mit Bezügen zur amerikanischen Soulmusik und psychedelischer Musik interpretierten und Musik aus der ganzen Welt kreuzverweben. Es hat einfach umgehauen, weil ich den Songstil liebe. Ich liebe die Form. Die Songs sind erstaunlich. Sie sind einfach zeitlos. Und wenn man sieht, dass Menschen sie mit einer bestimmten Palette und einem bestimmten Gefühl und einem Bezugspunkt interpretieren, dann denke ich, ist es wie eine erstaunliche Schnittstelle zwischen den Amerikas, zwischen Nordamerika, Südamerika, Mittelamerika und darüber hinaus. In Bezug auf die Amerikas denke ich, schafft es einfach einen faszinierenden gemeinsamen Boden zwischen all diesen verschiedenen Musikstilen.

Als Mexikaner und Amerikaner an der Grenze zu Mexiko aufzuwachsen, muss auch einen Einfluss gehabt haben.

Das ist ein großer Teil dessen, warum ich mich für solche Dinge interessiere, weil ich an der Grenze von Texas und Mexiko aufwuchs. Ich wuchs in einer Kultur auf, die zwischen zwei Kulturen, zwischen zwei Ländern, zwischen zwei Sprachen lag. Der Großteil meines Lebens war in zwei Orten, also werde ich immer sofort von einer weiteren Konvergenz der Kultur angezogen. Und außerdem denke ich, dass es gerade jetzt, in diesen spaltenden Zeiten, wichtig ist, dass wir eine gemeinsame Basis zwischen den Menschen finden.

Wie hinterlässt du deinen Stempel auf der Balada mit deinem neuen Album?

Nun, ich hoffe, ich tue das. [Lacht]. Ein Teil davon war wie eine kleine Hommage und ein kleiner Teil meines eigenen Laufens damit. Ich habe diese Playlist, die mich während des Prozesses inspiriert hat. An einem bestimmten Punkt, besonders als ich die originalen Songs machte, hörte ich auf, das zu hören, und ließ einfach meine eigenen Ideen freien Lauf und hoffentlich bringe ich ein bisschen von dem, was ich mache, in den Sound ein und sei nicht nur eine Kopie von [diesen Referenzen].

Wie hast du ausgewählt, welche Songs du covern möchtest?

Das waren sozusagen die Eckpfeiler. Die, zu denen ich immer wieder zurückkam und die mich wirklich inspirierten. Dann wurde mir klar, dass ich nichts besseres als das schreiben werde, also kann ich sie genauso gut als kleine Enden für das Album verwenden.

Wie war die Erfahrung, mit iLe an deinem neuen Single "Mentiras Con Cariño" zu arbeiten?

iLe ist fantastisch! Dies war einer der letzten Songs, die zusammenkamen. Ich schickte ihr meine Inspirationsplaylist und sie sagte: „Okay, das ist cool, aber wie wäre es damit?“ Sie kam immer wieder aus einer anderen Perspektive. Da sie aus Puerto Rico kommt, denke ich, war sie verschiedenen Künstlern ausgesetzt, mit denen ich vielleicht nicht in Berührung kam. Und sie schickte mir andere Songs zurück, was wirklich gut war, weil es mich ein bisschen aus meiner Komfortzone brachte, und es war etwas, das dem Lied und dem ganzen Album wirklich zugutekam. Es kam wunderschön zusammen.

Deine zweite Single ist "El Paraguas" mit Gabriel Garzón-Montano. Wie war die Erfahrung, mit ihm zu arbeiten?

Fantastisch! Er ist eine Naturgewalt. Während ich mit ihm arbeitete, hatten wir die Möglichkeit, zusammen ein wenig in LA zu besuchen und abzuhängen. Er arbeitet gleichzeitig an Trap-Musik und Salsa-Musik und was auch immer. Er ist eine musikalische Kraft. Ich war mir tatsächlich nicht sicher, ob er daran interessiert sein würde. Ich erinnere mich, dass ich ein wenig nervös war wegen ihm. Er war total begeistert! Er ist außerdem ein großartiger Geschichtenerzähler, der die Idee wirklich nahm und seinen eigenen Twist darauf packte.

Money Mark hat großartige Arbeit mit den Beastie Boys geleistet. Wie war die Erfahrung, ihn in die Bolero-Welt in "Hielo Seco" einzuführen?

Es war cool! Da es die Pandemie war, wurde alles remote gemacht. Er war jemand, der mich wirklich inspirierte, sogar mit seinem Soloalbum und seiner Arbeit mit den Beastie Boys, alles Sachen, die wirklich Einfluss auf meine Arbeit hatten. Ich arbeitete mit ihm an einigen anderen Songs für einen Soundtrack und ich warf ihm einfach [die Idee] zu und erklärte es ihm, und er verstand es sofort. Die Hälfte seiner Familie ist Mexikaner aus Südtexas, also hatten wir diese Verbindung. Er war super neugierig auf alles und rannte einfach damit.

Was möchtest du, dass die Leute aus demBoleros Psicodélicos Album mitnehmen?

Einfach nur Genuss. Ich denke, man fängt an zu erkennen und zu schätzen, warum dieser Songstil zeitlos ist. Er geht nie aus der Mode. Er hat keinen Stil. Es könnte gerade ein bisschen eine Wiederbelebung geben. Aber ich denke, dass, selbst wenn das kommt und geht, es trotzdem etwas sein wird – es ist wahre menschliche Leidenschaft und Gefühl in einem Song, das nie aus der Mode kommt. Wie auch immer man es verpackt. Es wird immer da sein. Wenn es die Leute dazu bringt, ein bisschen alte Musik zu hören, ist das cool. Wenn nicht, wenn du einfach dieses hier genießt, ist das fantastisch.