Ryan Adams und der Rest des besten Folk aus Februar

Prisoner von Ryan Adams

Prisoner ist eine Platte über die Folgen einer Scheidung. Nicht die unmittelbaren Folgen, wenn die Zerstörung frisch ist und Bitterkeit, Wut und Schmerz allgegenwärtig sind, sondern vielmehr geht es um die Nachfeier dieser Folgen. Es geht darum, wenn genug Distanz vorhanden ist, um die Dinge objektiv zu betrachten und deine Rolle darin zu bewerten. Es geht darum, was passiert, wenn du aufhörst, die Schuld zuzuweisen, und es wie ein Erwachsener siehst. Es geht um die Einsamkeit, die dich machtvoll erfasst, die gleiche Einsamkeit, die es dir ermöglicht, wieder klarzukommen. Es geht um Gefühle und darum, sich wieder wie ein Mensch zu fühlen. Es geht darum, sich für jemand Neues zu interessieren und wie beängstigend und aufregend das ist. Es geht darum, zu wissen, dass du für immer von diesem Geisterschiff deines früheren Lebens in irgendeiner Form verfolgt wirst, aber dass du auf dem richtigen Weg bist und damit im Reinen bist. Es ist ein Album über nächste Schritte. Da ich selbst auf persönlicher Ebene durchgegangen bin, kann ich dir sagen, dass diese Lieder die Essenz und Dichotomie einer bestimmten Zeit nach einer Scheidung so lebhaft und perfekt einfangen. Es ist eine unglaublich rohe und ehrliche Sammlung, und es ist ohne Zweifel das beste Album, das Ryan Adams seit einiger Zeit veröffentlicht hat.

Im gewissen Sinne ist Adams mit uns im Laufe seiner Karriere gewachsen. Er war der junge, freche, letztendlich dumme und selbstzerstörerische Junge, und das waren wir auch einmal in unserem Leben. Er war unzählige Male verliebt und hat sein Herz gebrochen bekommen, und so haben wir es auch. Und mit Prisoner ist er erwachsen geworden, hat die Lektionen gelernt, die das Leben dir beibringt, während es versucht, dich mit Verlust zu zerdrücken, und hat herausgefunden, was er aus dem Leben und der Liebe will und was ihn letztendlich glücklich macht. Wenn wir Glück haben, werden wir das gleiche tun, bevor es zu spät ist.

Twin Solitude von Leif Vollebekk

Lass uns gleich zu Beginn klarstellen – es gibt einen Grund, warum Leif Vollebekk seit seinem Auftritt mit Inland von 2010 mit Dylan verglichen wird. Die Vergleiche sind fair, sicher, basieren jedoch mehr auf der Darbietung als auf der Substanz, Vollebekks umherirrender Gesang ist leicht als Dylan-eske identifizierbar, auch wenn die weitreichenden, wortreichen Lieder, die er gestaltet, und die Themen darin nicht allzu viele Ähnlichkeiten aufweisen. Gut, das fühlt sich gut an, das aus dem Weg zu räumen. Es ist nicht unfair, es ist nur ein wenig nuancierter, als der direkte Vergleich vermuten lässt.

Twin Solitude ist das dritte Album von Vollebekk, ein interessanter klanglicher Schritt nach vorn für ihn nach dem äußerst unterschätzten North Americana von 2014. Die Lieder sind nach wie vor zweifellos seine, voll von jener vertrauten Kadenz und den effektiven Wendungen, die sie geprägt haben. Aber die Lieder sind dieses Mal auch anders, der Fokus des Klangs verschiebt sich von Gitarren und schaukelnden Drums zu einem, der um einen ausgeprägten Rhythmus herum aufgebaut ist, der spärlich mit Klavierlinien und gut platzierten Gitarrenlinien gefüllt ist. Die Wirkung ist etwas insgesamt Fesselndes und Interessantes, das hilft, jede dieser Lieder, die Schnappschüsse von Leben und Liebe in verschiedenen Städten enthalten, ihr volles Potenzial zu erreichen. Alles, was wir von Künstlern wollen, ist, dass sie sich weiter zu der besten, wahrhaftigsten Version des Künstlers entwickeln, die sie sich von einem Album zum nächsten sehen, und das scheint Leif Vollebekk hier mit Twin Solitude eindeutig getan zu haben.

Natural Conclusion von Rose Cousins

Es gibt eine unscheinbare Leichtigkeit und Tiefe in den Songs von Rose Cousins und ihrer sanften, Patty Griffen-ähnlichen Darbietung, die der Tatsache widerspricht, dass sie eine Kraftpaket ist und dass es eine besondere Art von Talent erfordert, um die traurigen, jazzy, country-angehauchten Lieder, die Natural Conclusion ausmachen, zu realisieren. Dies sind schwere Melodien über Selbstzweifel, Distanz, Einsamkeit und Herzschmerz, der Einfluss jeder dieser Themen wird durch die herabfallenden Klaviere, Streicher und Slide-Gitarren, die die Platte zieren, maximiert. Es könnte kein besserer Opener für ein Album in diesem Jahr als "Chosen" geben, ein Lied, das alles zeigt, was Cousins großartig macht, und dessen langsamer, stetiger Aufbau von kaum einem Flüstern zu einer üppigen, treibenden Melodie am Ende atemberaubend schön und effektiv ist. Es besteht die Möglichkeit, dass dies kein Folk-Album ist, dass es ein Pop-Album oder ein Country-Album oder ein Country-Pop-Album ist, ich weiß es nicht/kümmere mich nicht – gute Alben sind gute Alben, und wir brauchen mehr davon in unserem Leben.