Das neue Album von Deerhunter macht trotz Zerstörung weiter

Während ich mir sicher bin, dass jede vergangene Generation und Epoche ihre Momente des Fatalismus hatte, diese Momente, in denen es sich anfühlte, als würde die Existenz einfach enden, Mann, es fühlt sich definitiv so an, als wären wir in der Endphase dessen, was auch immer diese Ära ist, oder? Um nicht noch mehr zu Ihrem sicher schon köchelnden existenziellen Dilemma beizutragen: Es sieht so aus, als würden die Kinder, die ich zeugen werde, eine völlig andere Welt erben als die, in die ich schreiend hineingeboren wurde, aus politischen, ökologischen, philosophischen, ökologischen und allen großen Gründen, die das heutige Leben verdammt trostlos machen. Es ist schwer weiterzuleben, zu versuchen, seinen Lebensunterhalt durch Selbstausdruck zu verdienen, wenn es möglicherweise in 20 Jahren oder sogar in fünf Jahren keine Welt mehr gibt, in die man sich selbst ausdrücken kann. Dieses zentrale Thema liegt im Herzen von Deerhunters hervorragendem achten Album, Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, ein quasi Konzeptalbum über eine Welt, in der Krebs „in Linien ausgelegt“ ist und die Menschen nicht viele Möglichkeiten haben, außer der Monotonie ihres Daseins in der Ebene zu entfliehen.

Dass Deerhunter es auf acht Alben schafften, war nicht wirklich der Weg, den man erwartet hätte, als sie nach dem zweiten Album Cryptograms von 2007 aufstiegen. Ihre Tendenzen zum Psych-Rock und linksliberalen Denken fühlten sich explosiv an, wie eine Band, die eine Weile nah an die Sonne fliegen würde, bevor sie verschwindet. Aber im dazwischenliegenden Jahrzehnt haben sie sich still und leise zu einer der beständigsten und ständig suchenden Bands der Indie-Rock-Szene entwickelt. Sie können schrammligen Garagenrock (2013’s Monomania), glitzernden Shoegaze (2010’s Halcyon Digest) und sanften klassischen Rock (2015’s Fading Frontier) spielen. Auf Why Hasn’t Everything Already Disappeared? gehen sie pastoral vor und liefern ein Album, das wie vom Wind verwehte Getreide klingt, wie Staub, der von einer Nebenstraße herabweht. (Das Musikvideo zu “Death In Midsummer” ist vielleicht die beste Verbindung von Ort und Song, die Sie in diesem Quartal sehen werden). Die Gitarren sind minimal und werden für maximale Wirkung eingesetzt, während Cembalo und Klavier im Mittelpunkt stehen, was bedeutet, dass dies wahrscheinlich das zarteste Deerhunter-Album bis heute ist. Es könnte auch ihr bestes sein.

Why Hasn’t eröffnet mit seinem weitläufigsten, ausladendsten Song, “Death in Midsummer,” der das Hauptmusikalische Thema des Albums ankündigt: schimmernde, gespenstische Cembalo-Figuren. “Death in Midsummer” baut und baut und baut sich auf, bis es schließlich in ein knirschendes Gitarrensolo fällt, der erste Moment, in dem die Fans von Fading Frontier aufhorchen und erkennen, dass Deerhunter hier sind, um zu spielen. Weiter geht es mit Kinks-ähnlichem provinziellen Pop (“No One’s Sleeping”), majestätischen Stampfern (“Elemental” und “Futurism”) und vielleicht dem funkigsten Song im Deerhunter-Songbuch, “Plains,” der eine schwungvolle, biegsame Basslinie und Tom Tom Club Drums hat. Lyrisch malt Cox lebendige Schnappschüsse einer dystopischen Realität, je mehr man eintaucht, desto mehr erkennt man, dass es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, sondern um die Realität selbst.

Why Hasn’t endet nicht mit irgendwelchen Antworten, weder der von seinem Titel noch anderen. Seine Botschaft liegt in seiner Existenz. Selbst wenn wirklich alles verschwinden wird, wenn sie uns in die Berge oder in Maschinen zwingen oder das Leben beginnt, dystopischer Science-Fiction zu ähneln, müssen Sie weiterhin schaffen und versuchen, all das zu verstehen.