Das neue Album von Deerhunter macht weiter trotz Zerstörung

Obwohl ich mir sicher bin, dass frühere Generationen und Epochen jeweils ihre Momente des Fatalismus hatten, die Momente, in denen es sich anfühlte, als würde das Dasein einfach enden, fühlt es sich sicherlich so an, als würden wir uns der Endphase dieser Ära nähern, oder? Um nicht auf das einzugehen, was ich mir sicher bin, dass es ihr simmerndes existenzielles Grauen ist, scheint es, als würden all die Kinder, die ich zeugen werde, eine ganz andere Welt erben als die, in die ich schreiend hineingekommen bin, aus politischen, ökologischen, philosophischen, ökologischen Gründen und all den großen Worten für Themen, die das Leben heute zu einem verdammten Drahtseilakt machen. Es ist schwer, weiterzuleben, zu versuchen, mit deiner Selbstdarstellung Geld zu verdienen, wenn es in 20 Jahren oder sogar in fünf vielleicht nicht einmal eine Welt gibt, in der es sich lohnt, sich selbst auszudrücken. Dieses zentrale Problem liegt im Herzen von Deerhunters überragendem achten Album, Warum ist noch nicht alles verschwunden?, einem Quasi-Konzeptalbum über eine Welt, in der Krebs "in Linien ausgebreitet" ist und die Menschen nicht viele Optionen haben, als der Monotonie ihres Daseins in den Ebenen zu entfliehen.

Dass Deerhunter es auf acht Alben geschafft haben, war nicht wirklich der Weg, den man eingeschlagen hätte, als sie nach dem zweiten Album Cryptograms von 2007 durchstarteten. Ihre psych-rockigen, linksgerichteten Tendenzen schienen brennbar, wie eine Band, die eine Zeit lang nah an die Sonne fliegen würde, bevor sie verschwindet. Aber im Laufe des letzten Jahrzehnts sind sie leise zu einer der konstant großartigen und ständig suchenden Bands des Indie-Rock geworden. Sie können schmuddeligen Garage-Rock (2013's Monomania), funkelnden Shoegaze (2010's Halcyon Digest) und sanften Classic Rock (2015's Fading Frontier) machen. Auf Warum ist noch nicht alles verschwunden? gehen sie pastorale Wege und liefern ein Album, das klingt wie gewehte Körner, wie Staub, der von einem Seitenweg schwebt. (Das Musikvideo zu "Death In Midsummer" ist vielleicht die beste Kombination aus Standort und Lied, die man in diesem Quartal sehen wird). Die Gitarren sind minimal und für maximale Wirkung genutzt, während das Cembalo und das Klavier im Mittelpunkt stehen, was bedeutet, dass dieses Album wahrscheinlich das zarteste Album von Deerhunter bis heute ist. Es könnte auch ihr bestes sein.

Warum ist noch nicht öffnet mit ihrem weitesten, ausladendsten Lied, "Death in Midsummer", das das Hauptmusikalthema des Albums ankündigt: funkelnde, eindringliche Cembalo-figuren. "Death in Midsummer" entwickelt sich immer weiter und weiter, bis es schließlich in ein kratziges Gitarrensolo stürzt, der erste Moment, in dem Fans von Fading Frontier aufmerken und erkennen, dass Deerhunter hier sind, um zu spielen. Von dort gibt es Kinks-artigen provinziellen Pop ("No One's Sleeping"), majestätische Stomper ("Elemental" und "Futurism") und vielleicht das direkt funky Lied im Repertoire von Deerhunter, "Plains", das eine schwungvolle, flexible Basslinie und Tom Tom Club Drums hat. Lyrisch malt Cox lebendige Schnappschüsse einer dystopischen Realität, je mehr du eintauchst, desto mehr wird dir klar, dass es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, sondern um die Realität selbst.

Warum ist noch nicht endet nicht mit irgendwelchen Antworten, weder auf die aus dem Titel noch sonstige. Die Botschaft liegt in seiner Existenz. Selbst wenn wirklich alles verschwinden wird, wenn sie uns in Hügel oder Maschinen zwingen, oder das Leben anfängt, wie dystopische Science-Fiction auszusehen, musst du weiterhin kreativ sein und versuchen, all dem einen Sinn zu geben.