Vince Staples blickt nach innen, um ein Zuhause zu finden

Die Frage, die Psychologen und sogar Studenten in Einführungskursen in dieses Fachgebiet verfolgt und überschattet, lautet: Inwieweit formt oder prägt unsere Umwelt uns zu dem, was wir sind? Es ist die klassische Debatte von Natur versus Erziehung. In Vince Staples' neustem Werk entwirrt er die Fäden, die seine Ursprünge konstruieren, und balanciert über die straffen Stränge, um über den Erinnerungen zu stehen, die ihn verkörpern. Er erkundet die Beziehung zwischen sich und seinem Zuhause und zieht Kenny Beats hinzu, um ihm bei der Aufgabe zu helfen, die Klänge seiner Wanderung zu entfalten.

Vince Staples' Produktion ist frei von aufdringlichen oder dröhnenden Klängen und weicht stark von früheren Alben wie FM! und Big Fish Theory ab. Der Rapper aus Long Beach nimmt einen bescheideneren Ton an, um schwerere Themen anzugehen. Er zieht die Vorhänge zur Seite und schaut durch das Fenster, um die Realität seiner Geschichten zu enthüllen, die alle aus seiner Vergangenheit und Kindheit stammen. Im Eröffnungstitel “ARE YOU WITH THAT?” schildert Staples jenseits der pulsierenden Synthesizer eindrucksvolle Bilder von Blutvergießen und äußert die erschütternde Zeile: “musste um mein Leben kämpfen.”

Der Ton des Albums geht tiefer in Songs wie “SUNDOWN TOWN” und springt von Szenen des Schlafens auf einer Couch zu einer Flut von Kugeln. Das Album macht schließlich mit “THE APPLE & THE TREE” eine Pause und lässt die Hörer wachsam den fast täuschend lieblichen Gitarrenklängen lauschen, die einen gesprochenen Clip begleiten.

“TAKE ME HOME” sieht Fousheé, die ihre Stimme für den Refrain leiht. Der Titel selbst stellt einen Gegensatz zwischen dem dar, was Staples in den vorherigen Songs erwähnt hat, und seinen aktuellen Gefühlen. Vom Rückzug zu dem, was er in seiner Gemeinde gesehen hat, und dem Bedarf, bestimmte Muster und Systeme zu ändern, bleibt am Ende das Zuhause doch immer das Zuhause. Der Track knüpft eng an das Lied “THE SHINING” an und enthüllt unzensierte Offenbarungen der tief empfundenen Liebe zu dem Ort, an dem er aufgewachsen ist, die trotz seines Erfolgs und Ruhms anhält.

Staples hat sich nie vor dem Labyrinth der Gefühle oder Themen, die seinen Geist ergriffen haben, gedrückt, noch hat er jemals Musik für den Mainstream-Geschmack und das Radio gemacht. Selbst mitten in seiner provokanten Experimentierfreudigkeit und Genre-Kombinationen während seiner verschiedenen Alben mischt er seine Karten und legt sie vor den Zuhörern aus, damit wir sie aufheben und selbst betrachten können. Vince Staples unterstreicht die Botschaften und Texte des Rappers vor dem Hintergrund ungeschminkter Klänge und langsamer Produktionen. Das Album scheint in einem Moment anzukommen, in dem der Rapper die abgerundeten Puzzle-Stücke seines Lebens aufhebt und zusammenfügt, um ein vollständig lebendiges und intimes Bild der Umgebung zu erstellen, die ihn geformt hat.