Navy Blues weisheitsvermittelndes zweites Album

Es gibt eine unausgesprochene Magie in den Alben, die scheinbar aus dem Nichts kommen, mit minimaler Pracht, während die Welt im ruhigen Fegefeuer zwischen Feiertagen und einem Neuanfang verweilt. Song of Sage: Post Panic!, das zweite Full-Length-Album von Navy Blue aus dem Jahr 2020, erschien im letzten Atemzug unseres nie endenden kollektiven Spirals und dient dazu, den globalen Kater zu mildern, der noch kommt. Ada Irin aus dem Februar diente als berühmter Skater/Model/Musiker Sage Elsessers herzliche Begrüßung des Longplayers und bot reichhaltige Reflexionen über die Ehrung von Vorfahren und das Überleben unerträglicher Bedingungen, sowohl physisch als auch mental. Elsesser hat in den letzten paar Jahren auch als einer der beeindruckendsten Produzenten im Underground-Hip-Hop sein Handwerk perfektioniert und die neuen NYC-Traditionen durch erfrischende Mutationen klassischer Gefühle erweitert. Doch Song of Sage zeichnet sich durch einen auffälligen Unterschied aus, indem es sich in der Gewichtslosigkeit verwurzelt, sodass Navy für seine bisher regenerierendsten Auftritte an die Herausforderung herantritt.

Dieses gewichtlose Gefühl behandelt Musik als Bewegungen und bevorzugt üppige Samples, die sich wie ein Wirbelsturm im Kreis drehen. Diesmal überlässt Navy die Kontrolle einer Auswahl der raffiniertesten Produzenten des Undergrounds und kuratiert einen Sound, der gleichzeitig fesselnd und vertraut ist, eine zeitlose Energie, die auf das Unendliche drängt. Par der Kurs für das wachsende Navy Blue-Kanon ist dies ein weiteres unverblümtes Rap-Album, das kaum besorgt ist über eingängige Hooks und das Potenzial für einen durchschlagenden Hit. Er rappt, als ob niemand zuschaut, aber er ist dankbar, dass wir dabei sind. Um in seinem Licht zu stehen, vertraut Navy auf die Kraft der Katharsis und legt jede Ecke innerer Konflikte, Kindheitstraumata und der Trümmer der Kolonialisierung offen. Seine coole Offenheit sorgt für leichtes Zuhören, entfaltet sich jedoch nach innen, wenn seine Stimme bricht, sobald der Schmerz aus dem, was er ans Licht gebracht hat, zurückkommt. In seinen Texten gibt es keine versäumten Gelegenheiten, und die Details rechtfertigen jedes Replay, das er sich verdient.

Song of Sage ehrt und überschreitet gleichzeitig seinen Vorgänger, indem es tiefer eintaucht – sein Selbstbewusstsein verschmilzt mit seinem Scannen der Welt und macht es zu einem fesselnden Erlebnis für jeden, der noch kämpft und noch lernt. Er schwingt die Art von Kraft, die Yasiin Bey im letzten Moment hervorkommen lässt, die billy woods an einen Kuss in der Bibliothek zurückdenken lässt. Jedes Mal, wenn Sage zwischen der Intimität seiner Erinnerungen und den breiteren Strichen seines Überlebens wechselt, erhebt er sich weiter in seinen Namen und vermittelt eine Weisheit, die weit über seine Jahre hinausgeht. Dieses Album ist ein Zeugnis für jeden, der Verlust kennt, der die Trauer am Morgen begrüßt und alle möglichen Mittel finden wird, um zu leben und die Geschichte zu erzählen. Die Antworten sind nicht immer offensichtlich, aber die Reise bleibt es wert. Nach einer so kraftvollen Aussage gibt es keinen Ort, wohin Navy Blue von hier aus nicht gehen kann: ein müder Mann des Volkes, der uns einlädt, in uns selbst zu schauen.