VMP Steigend: Ausflug

In den letzten sechs Jahren haben die experimentellen Pop-Meuterer aus Toronto, Jaunt, an der Veröffentlichung ihres ersten Albums gearbeitet und darauf gewartet. Mit neuen Freunden und einer erweiterten Besetzung von Musikern kam dieser Traum endlich zusammen. Die Band, die mehrere der stadtbekannten Musiker enthält, hatte ein reichhaltig ausgedachtes, voll entwickeltes Projekt geschaffen, das emblematisch für Jaunts verwirklichten Klang und Geist erschien – eine Art leuchtende Produktivität, die aus einem breiten Spektrum von Einflüssen stammte, einschließlich einiger angenehm überraschender Hip-Hop- und New-Age-Elemente.

Ihr Debütalbum, All In One, wurde am 16. April unter dem stillen Beifall der quarantinierten Fans veröffentlicht. Als ich mit drei Mitgliedern der Band aus ihren Häusern über die Zoom-Technologie sprach, an die wir uns alle zu gewöhnen versuchen, hätten sie eigentlich auf Tournee sein sollen. Ihr Album ist schon aufregend genug, aber in diesen „schwierigen Zeiten“ ist Jaunt zu einer Fallstudie geworden. Wenn einer aufregenden, aufstrebenden Band ihre Haupteinnahmequelle und Promotionsmöglichkeiten gestrichen wird, wohin gehen sie dann? Die Band hat einige Ideen im Kopf.

VMP: Zunächst einmal interessiert es mich, wie Sie auf All In One als Albumtitel gekommen sind?

Tom Helliwell: Der Titel stammt von dem Lied „All In One“, das den Ton für die anderen Lieder zu setzen schien und im Allgemeinen über Achtsamkeit und Nachdenken handelt. Die Leute schienen es zu mögen, daher kam es dazu, dass es den Rest des Albums und seine Themen repräsentierte.

Pat O'Brien: Eine weitere Ebene davon, die später entstand, war [dass] weil diese Lieder über einen langen Zeitraum gemacht wurden und speziell für dieses Album gebaut wurden – einige Lieder haben wir vor langer Zeit geschrieben und sie ein wenig für dieses Projekt zurückgehalten – es machte Sinn, es All In One zu nennen, da es Jahre der Arbeit verkapselte. Es fasste das Projekt buchstäblich zusammen.

Wie wussten Sie, welche Ihrer Lieder für dieses Album geeignet wären?

O'Brien: Ich schätze, wir hatten im Laufe der Jahre versucht, einige Songs für dieses Album aufzunehmen – „Bakers Moves“ und „Callous Standard“ sind einige davon. Wir haben sie gespielt und über die Jahre verfeinert und hatten nie wirklich das Gefühl, dass wir ihnen in der Vergangenheit gerecht wurden, also durch Jahre des Spielens und Verfeinerns – entweder wir veröffentlichen sie jetzt oder sie werden nie herauskommen. Wir bewegen uns an ihnen vorbei. Ein Lied wie „Baker's Moves“ ist jetzt irgendwie ein Ausreißer für uns, wir machen nicht notwendigerweise mehr Musik so wie früher. Es hat diesen jugendlichen Geschmack von vor einigen Jahren.

Glauben Sie, dass Sie sich bereits vom Klang dieses Albums weiterentwickelt haben?

O'Brien: Ich denke, es ist ein sich entwickelnder Klang, ich glaube nicht, dass wir notwendigerweise versuchen, wie eine bestimmte Sache zu klingen. Wir haben einen ziemlich breiten Musikgeschmack, den wir alle mögen und genießen, daher kommt alles aus verschiedenen Quellen. Aber es scheint, dass die Musik, an der wir jetzt arbeiten, vielleicht ein bisschen rhythmusbasierter und tanzbarer ist.

Kommen Sie alle einzeln mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, Stilen und Geschmäckern zu dieser Band?

Caitlin Woelfle O'Brien: Ich denke, wir kommen alle aus völlig unterschiedlichen Hintergründen. Ich komme aus einer Art musikalisches Theater, Pop, Folk-Hintergrund.

Helliwell: Ja, ich kam aus dem Prozess, als ich in der High School in Bands war und lernte, Lieder mit deinen Freunden zu schreiben. In meinem Fall auch der Versuch, Lieder als Songwriter zu schreiben. Dasselbe könnte für Daniel, Duncan und Nick und Caitlin gesagt werden – Sie sind in der Musik-Community gewesen. Also sind wir alle daran gewöhnt, Musiker um uns zu haben und mit Freunden zusammenzuarbeiten, wo Kooperationen sich organisch in diesem Kreativität-Ökosystem entwickeln.

Wann verschmelzen Sie, da Sie aus so unterschiedlichen Hintergründen kommen?

O'Brien: Für Tom und mich war es sehr organisch, also denke ich, dass unser gemeinsamer Faden war, dass wir alle nur versuchen, einen gemeinsamen Faden zu finden. Als ich nach Toronto zog, lebten Tom und ich zusammen, und ich denke, das war eine ziemlich prägende Zeit, um einen ähnlichen Stil und eine ähnliche Palette zu entwickeln. Von da an war es, Menschen zu finden, die ähnliche Ansichten teilen, und ich denke, es hat sich deshalb erweitert. Jaunt begannen nicht mit einer Absicht, wir finden einfach die Gemeinsamkeiten unter unseren Unterschieden.

Aus der Sicht eines Außenstehenden scheint die Musikszene in Toronto besonders freundlich zu sein. Ist das tatsächlich der Fall?

O'Brien: Das ist vielleicht die kanadische Sache.

Woelfle O'Brien: Wenn Sie jemanden aus Hamilton nach Toronto bringen, wird er sagen: ‚Ugh, dieser Ort ist so anmaßend und unfreundlich‘, aber was Sie sagen, macht Sinn, weil Orte wie L.A. nervenaufreibend sind. Ich hatte auch Schwierigkeiten, nach Deutschland zu gehen, als freundliche Kanadierin, ehrlich gesagt.

Wie steht es um die Kunstförderung dort, fühlen Sie sich unterstützt?

O'Brien: Wir hatten für diese Platte besonders Glück. Es ist kein Geheimnis, dass Kanada ein großartiges Zuschusssystem hat. Wir haben kein Label oder so etwas, also haben wir uns für diesen sogenannten Juried Song Records-Zuschuss beworben, der ein Marketing- und Produktions- und Studiozuschuss ist. Er erlaubt es Ihnen, ein Projekt vollständig zu entwickeln und durchzuziehen.

Glauben Sie, dass die Qualität Ihrer Freundschaften die Qualität der Musik beeinflusst?

O'Brien: Ja, ich denke schon. Wenn Sie sich nur mit Sessionmusikern umgeben, verpassen Sie die Hintergrundgeschichten und die gemeinsamen Erfahrungen, die mit dem Spielen von Musik zusammen einhergehen. In der Erfahrung unserer Band haben diese Dinge dem Endprodukt gedient, nachdem wir all das gemeinsam durchgemacht haben. Es fühlt sich demokratisch an.

Glauben Sie, dass Ihr Glück nach all der Serendipität, die Sie beim Erstellen von All In One hatten, mit dem Lockdown ausgeglichen wurde?

O'Brien: Ich würde sagen, ja. Wir hatten dieses Album so lange geplant, aber wir wollten die Veröffentlichung dieses Albums nicht verzögern.

Woelfle O'Brien: Wir haben nicht getourt, wir haben nicht die Bekanntheit zu sagen „wartet einfach“. Aber ehrlich gesagt, ich verliere es. Ich habe es satt. Ich denke darüber nach, dass wir, wenn es nicht für den Lockdown wäre, jetzt in L.A. wären. Ich möchte mich nicht beschweren, aber ich muss sagen, dass dies ein harter Schlag für einen Musiker und jemanden in der Gig-Ökonomie war. Jetzt weiß ich nicht, was ich tun soll, ich bin allein und leide an einer psychischen Erkrankung. Aber es ist für viele Menschen außer mir viel schwieriger.

O'Brien: Wenn Sie ein Musiker auf diesem Niveau sind, ist das Touren eines der wenigen Dinge, die Sie haben, daher fällt es schwer, das Hauptvehikel aufzugeben, mit dem Sie Ihre Platte bewerben. Der Grund, warum ich nicht darüber nachdenke, ist, dass ich mich gut über die neue Musik fühle, an der wir arbeiten.

War die Möglichkeit, auf Tournee zu gehen, wichtig für Sie, um sich als Live-Band zu etablieren?

O'Brien: Wir haben zuvor schon Tourneen zusammen gemacht, aber dies wäre unsere erste substanzielle US- und Kanada-weite Tour gewesen. Es wären gute Shows geworden.

All In One scheint diese Frustrationen und Traurigkeiten, die Sie gerade ausgedrückt haben, nicht zu haben. Es ist eine super optimistische Platte. Liegt das daran, dass Sie mental besser drauf waren?

Woelfle O'Brien: Der Grund, warum All In One so positiv ist, ist, dass Tom keine traurigen Lieder schreibt. Wenn ich eines der Lieder geschrieben hätte, wäre es Herzschmerz 101 gewesen.

O'Brien: Aus meiner Sicht werden die Lieder mit einer positiven äußeren Stimmung präsentiert, aber einige der lyrischen Inhalte – ich denke, Tom ist gut darin, Lieder zu schreiben, die auf verschiedene Weise interpretiert werden können – und ich denke, wenn Sie traurig sind, können Sie sie so lesen. Aber Sie können sie auch als optimistisch interpretieren, so gut wie sie realistisch sind.

Woelfle O'Brien: Ich denke auch, dass sie ziemlich philosophisch sind. Die Lieder sind nur der menschlichen Erfahrung treu, daher geht es nicht wirklich um Traurigkeit oder Depression oder irgendetwas in diesem Bereich.

Mehrere der Lieder handeln davon, Lieder zu schreiben und wie dieser Prozess selbst Sie auf positive Weise erfüllt.

Helliwell: Ich denke, Lieder über das Schreiben von Liedern oder das Nachdenken über kreative Produktivität zu schreiben, ist oft ein Spiegelbild des mentalen Zustands einer Person. Sie können also Dinge tun, mit denen Sie kämpfen, indem Sie erschaffen, oder Beweise für Ihren Kampf liefern. Ihre Evolution zeigt sich in dem, was Sie erschaffen, also ist es irgendwie selbstnährend.

Woelfle O'Brien: Tom, ich denke, Sie sind wirklich philosophisch. Sozusagen heimlich. (macht Stimme eines Talsmädchens nach) Ich bin insgeheim wirklich philosophisch

Wenn sich die Welt wieder öffnet, wen würden Sie am liebsten auf Tournee unterstützen?

Woelfle O'Brien: Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien: Jetzt gerade wäre es Standing on the Corner.

Helliwell: Whitney, ich mag das Album, das sie herausgebracht haben.

Was sind Ihre zukünftigen Ambitionen, ganz allgemein?

O'Brien: Nun, wir arbeiten an neuer Musik. Da Toronto eine so teure Stadt zum Leben ist, haben wir alle Jobs und müssen die ganze Zeit arbeiten. Mit der Quarantäne kann keiner von uns wirklich arbeiten, daher hatte ich mehr Zeit, mich auf Musik zu konzentrieren, als in den letzten, wie, fünf Jahren. In diesem Sinne war es gut und produktiv. Wir versuchen herauszufinden, was wir in Zukunft machen wollen, aber ich denke, wir nehmen es, wie es kommt, und tun, was alle anderen tun, während wir versuchen, Dinge zu tun, die authentisch wir selbst sind inmitten all dessen – als eine Band, die für die nächsten zwei Jahre nur Live-Streams macht.