P.O.S. feiert ein Comeback und der Rest des besten Raps aus Januar

P.O.S: Chill, dummy

Es gab eine Zeit, als die Leute in Detroit dachten, die Red Wings könnten mit Steve Yzerman nicht gewinnen. Er war der produktivste Torschütze in der NHL (außer Gretzky und Lemieux), aber die Vorstellung, dass er kein Gewinner sei, hatte die Situation vergiftet, und 1995, als Yzerman kurz vor seinem 30. Geburtstag stand, versuchten sie, ihn nach Ottawa für einen jungen, russischen Center namens Alexei Yashin zu handeln. Der Deal scheiterte. Dann ließ Yashin den Beginn der nächsten Saison aus, um seinen Vertrag aufzulösen, damit er einen neuen bekommen konnte, der ihn zu dem bestbezahlten Spieler in seinem eigenen Team machen würde. Detroit gewann 1997 und 1998 die Cups; 1999 ließ Yashin die gesamte Saison aus, als Teil eines weiteren Vertragsstreits.

(Es gab auch die bizarre Angelegenheit, in der Yashin 1 Million Dollar an das Nationale Kunstzentrum in Ottawa versprach, was sehr nett war, aber dann schnell das Zentrum informierte, dass 425.000 Dollar der Spende an seine eigenen Eltern als "Beraterhonorare" gezahlt werden müssten. Das Zentrum zog sich aus dem Deal zurück, was Yashin sicherlich nicht wie einen Teamplayer aussehen ließ.)

Zu diesem Zeitpunkt war Yzerman ein großartiger Anführer und ein echter Teamspieler, ein Gewinner. Er gewann 2002 einen weiteren Cup. Er trat einige Jahre später zurück, gefeiert als einer der größten Kapitäne im nordamerikanischen Mannschaftssport, die Art von Typ, die man in den Playoffs (oder „zum Kampf“ weil für die Leute, die über Sport schreiben, ist jeder Sport Krieg) an seiner Seite haben möchte.

Ich sage das alles, um zu sagen, dass diese großen Erzählungen, die Weisen, wie wir die Welt rahmen und filtern, um sie besser zu verstehen, größtenteils von denjenigen geschaffen werden, die Fußballspiele mit dem D-Day und Steve Yzerman mit Alexei Yashin vergleichen. Angesichts der Art von halben Jahrzehnt, das P.O.S hatte – eine schwere gesundheitliche Krise, lebensrettende Operationen und alles – könnte man ihm verzeihen, wenn er sich in einer ordentlichen Comeback-Geschichte zurückziehen würde, eine saubere 45-minütige heroische Überwindung von Widrigkeiten, lächelt für Pressefotos. Tut er nicht. Stattdessen ist Chill, dummy, sein unglaublich betiteltes fünftes Album, 45 dichte, verzerrte Minuten, die einfache Antworten vermeiden.

„sleepdrone/superposition“, der neunjährige Nebel, den der aus Minneapolis stammende Künstler Anfang des letzten Jahres veröffentlicht hat, ist das Lied, das sich am direktesten mit seinem Nierenversagen auseinandersetzt. Die Entscheidung, es hier als Schlussstück zu wählen – statt als Eröffnungsstück – ist mutig und zahlt sich aus, da sie Chill, dummy ermöglicht, eine eigene Klangwelt zu schaffen, die sich von einem so expansiven Single abhebt.

In dieser Hinsicht stammen viele der besten Momente von den Reglern von Cory Grindberg, dessen „Pieces / Ruins“ eines der herausragenden Lieder des Albums ist, komplett mit Gastbeiträgen des Avantgarde-Mythos Busdriver und Dwynell Roland, einem jungen Neuling aus den Twin Cities. (Obwohl die meisten auf Drivers Output Mitte der 2000er Jahre, insbesondere RoadKillOvercoat, als seinen kreativen Höhepunkt verweisen würden, könnten seine letzten beiden Alben, Thumbs und insbesondere 2014s Perfect Hair, um diesen Titel konkurrieren.)

„Faded“ klingt wie eine weitestgehend nüchterne Autofahrt nach Hause zwischen 3 und 5 Uhr morgens; „Get Ate“ lässt Meditation und Achtsamkeit wie die ständigen, steilen Kämpfe erscheinen, die sie sind. Im gesamten Chill, dummy ist P.O.S hervorragend technisch, so wie es erfahrene Künstler sind: Es gibt weniger Silben, die hineingepresst werden, als etwa bei Ipecac Neat oder sogar Audition, aber der Raum zum Atmen ermöglicht es ihm, Muster zu erreichen, die ebenso präzise sind und selbst überdurchschnittliche Rapper an ihren besten Tagen ins Straucheln bringen würden. (Siehe: die letzte Strophe von „Infinite Scroll.“)

Wenn wir von einfachen Erzählungen sprechen: Ein unangenehmer Teil der Kulturkritik, die du in den nächsten vier Jahren lesen wirst, wird Kunst in Bezug zu Donald Trump positionieren. Chill, dummy hat reichlich Wut, was der Ort ist, an dem so viele von uns sich gerade befinden. Aber die Wahrheit ist, dass P.O.S den größten Teil dieses Jahrhunderts versucht hat, die verschiedenen Fäden von Trauma zu entwirren, die ihn geprägt haben, physisch und psychologisch, und dass es absurd ist, jede seiner erstaunlichen emotionalen Intelligenz einem dicken Mann in einem schlechten Anzug zuzuschreiben. Es ist, als ob er auf Never Better gerappt hat, direkt nachdem Obama eingeweiht wurde: „Denkst du wirklich, ein Präsident kann dich vertreten?"

Migos: Culture

Ich habe ausführlich über Culture anderswo geschrieben, aber es ist erwähnenswert, dass der Titel des Albums genau ist und nicht aspirativ. In den letzten vier Jahren, wann immer du nach draußen gehst (insbesondere nach Einbruch der Dunkelheit), kannst du ein Lied von Migos hören, vielleicht sogar eines, das das Radio übersehen hat. Auch wenn sie bei Kritikern und PR-Typen mal in, mal aus der Mode kamen, hat das Trio aus Atlanta eine der engagiertesten Fangemeinden des Genres behalten und wird wahrscheinlich als einer der wichtigsten Akte der Ära in die Geschichte eingehen. Culture ist besonders verblüffend in seiner Fokussierung, ein Album über die kapitalistischen Kräfte, die amerikanische Städte zersetzen, und die kapitalistischen Instinkte, die es einem (oder drei) ermöglichen, in ihnen zu überleben.

Jetty McFly: The Babyface Don

The Babyface Don kam tatsächlich im Dezember heraus, ging aber in der Flut von Jahresendlisten und dem allgemeinen digitalen Lärm unter. Es ist eine Platte, die abwechselnd fremd und vertraut, bizarr und doch von Formalität durchzogen ist. Letztere Eigenschaften (die Bizarrheit und die Formalität) gehen manchmal Hand in Hand: Das Intro ist eine großartige Wiederintroduktion, bei der der Rapper aus Maryland einen alten Bühnennamen ablegt und dann eine Liste halb ernster Spitznamen annimmt. Es ist ein cleverer Einfall, da er einem total Unbekannten (viele der hier enthaltenen Songs haben eine Spielanzahl im dreistelligen Bereich) das Gefühl gibt, dass man ihn mitten im Geschehen entdeckt. Er nutzt Beats von Action Bronson und obskuren Atmosphere-B-Seiten; er gibt den Songs Titel wie „Nutella Raps“ und „Palm Trees From Jerusalem“. (Bei letzterem prahlt er, dass er Frauen hat, die „auslaufen“ – wie bei Young Thug-Songs.) Man hat das Gefühl, dass McFly noch nicht auf dem Register gelandet ist, in dem seine Stimme sich niederlassen wird, aber seine Vocals haben bereits Charakter, und er kann seine Witze gut verkaufen, ohne ins Camp zu verfallen (oder Camp).

Yo Gotti: White Friday (CM9)

White Friday beginnt mit Yo Gotti, der sagt: „Es ist erstaunlich, was 365 Tage für dich tun können“, was wahr ist, aber wirklich nur ein kleiner Bruchteil der ganzen Geschichte. Ja, das letzte Jahr sah den aus Memphis stammenden Künstler an die Spitze der Rap-Charts („Down in the DM“) schießen und einen Managementvertrag mit Roc Nation abschließen. Aber Gotti hatte sich während der gesamten Obama-Administration kontinuierlich verbessert. Dies sollte eine Übergangsplatte sein, aber transcendiert diese Kategorie mit süchtig machender, manchmal verrückt schief gehender Produktion und mit seiner verblüffend weiterhin verbesserten Stimme. Bei diesem Tempo wird Gotti 2019 der beste Rapper der Welt sein.