Laute Liebe von Daddy Issues

Deep Dream feiert beide Erzählungen, die auf dem Cover im Mittelpunkt stehen: sich um einander kümmern und sich um uns selbst kümmern. Daddy Issues, das intensive Grungepop-Trio bestehend aus Moynihan, der Bassistin Jenna Mitchell und der Schlagzeugerin Emily Maxwell, verkörpert diese Maximen, sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne. Das Album wurde hauptsächlich in einem Heimstudio eines Freundes in Nashville aufgenommen. Obwohl sie auch Tracks in den RCA Studios und im Converse Rubber Tracks Studio in Boston aufgenommen haben, war die Intimität des Heimstudios entscheidend. „Es war ein wirklich gemütliches Heimstudio“, berichtet Mitchell. „Wir waren alle sehr nah beieinander und standen in einem Kreis.“

Maxwell und Moynihan wohnten früher zusammen, eine Erfahrung, die zu Material wie „High Street“ führte, einem Stück in der Mitte von Deep Dream, in dem Moynihan ihre Mitbewohnerin als Trost nennt, wenn es schwer wird: „Ich würde lieber mit Emily über Dinge sprechen, einen Film auf Japanisch schauen“, singt sie. Es ist ein beiläufiges Detail, das subtil den Wert von Gemeinschaft und Unterstützung vermittelt. „Wir sind beste Freundinnen, also haben wir so etwas verarbeitet, indem wir miteinander darüber gesprochen haben“, erklärt Maxwell, die jetzt in Philadelphia lebt. Moynihan fügt hinzu: „Wir beide sehen uns wirklich gerne Anime an, wenn wir traurig sind. Das hilft sehr.“

Die eskapistischen Mechanismen, die in „High Street“ angedeutet werden, sind Teil der Botschaft, die im einfachen, effektiven Titel des Albums enthalten ist. (Obwohl Moynihan zugeben wird: „Ich denke, mir gefiel einfach der Klang des Titels, ehrlich gesagt.“) Die Band zieht eine Parallele zwischen dem Titel und den fiktiven „Reveries“ in Westworld, Fragmenten von Erinnerungen, die die Charaktere kurz streifen; sie bekommen mikroskopische, akute Eindrücke ihrer Vergangenheit, aber nie die volle Erfahrung. „Ich mag es, über [den Titel] so nachzudenken“, bestätigt Maxwell. „Sie hatten diese Reveries, und sie waren wirklich schmerzhaft, aber sie verglichen sie mit einem Traum.“

Der Opener „Mosquito Bite“ hämmern die These ein, dass akuter Schmerz eines Tages nur eine Hülle sein wird: „Warum habe ich geweint, als es nur ein Mückenstich war?“ singt Moynihan im Refrain locker. „Man wird verlassen und denkt: ‚Oh mein Gott, das ist das Schlimmste, was mir jemals passiert ist‘, und dann schaut man zurück und denkt: ‚Oh, das war eigentlich gar nicht wichtig‘“, berichtet Maxwell.

„In Your Head“ geht einen Schritt weiter, als Moynihan den Track ruhig, aber geladen anfängt und einfach und deutlich singt: „Fuck you forever.“ Moynihan erklärt den praktischen Nutzen des Satzes: „Nachdem man ‚fuck you‘ gesagt hat, ist man darüber hinweg. Das ist alles, was man tun muss.“ Maxwell stimmt dem zu und fügt hinzu: „Es ist ein wirklich ermächtigender Moment, wenn man das erkennt.“ Mitchell stimmt mit einem Grinsen zu: „Nach einem guten Weinen!“ Das Lied ist das Produkt eines Ex, der denkt, dass er noch Macht über einen hat, ein Herausforderungsaufruf an Männer, deren unfassbare Bereitschaft zu glauben, dass Frauen sich mehr um sie kümmern als um sich selbst, mit nur zwei Worten scharf verurteilt wird: „Du bist wahnsinnig.“ Moynihan verdreht die Augen. „Man denkt sich: ‚Oh mein Gott, ich wünschte, du wüsstest, dass ich mich überhaupt nicht für dich interessiere.‘“

Das Album handelt davon, durch diese Erfahrungen zu wühlen und sich mit ihnen zu versöhnen. In dieser Hinsicht ist Deep Dream sein eigenes Antithese: Anstatt zu unterteilen, trifft es Schmerz und Kampf und Schaden direkt und legt diese Dinge durch kathartische, wütende, ehrliche Aufnahmen zur Ruhe. Die Band hat eine kluge, spitze Stimme, da sie harmlose Plattitüden verzerrt, um ihre Ausdrücke zu kontextualisieren. In „Dog Years“ spuckt Moynihan: „In Hundejahren bist du tot“, und zweckentfremdet damit einen beiläufigen Satz, den Maxwell auf einer Karte gesehen hat. Später sah Maxwell einen Clipvon einem Waschbären, der versuchte, Zuckerwatte zu retten, die im Wasser schmolz. Das inspirierte eine weitere Zeile, die an einen so elenden Gegner gerichtet war, dass er „Zuckerwatte auflösen“ würde. Es ist dieser spielerische Umgang, der ihre Wut mit Charakter färbt.

Aber das Album beschäftigt sich auch mit Verletzungen, die heimtückischer und unerschütterlicher sind als eine Trennung. Als die Band „I’m Not“ als Single veröffentlichte, hatten sie Premiere bei NPR zusammen mit einer Aussage von Maxwell. „Als Überlebende sexuellen Missbrauchs in der Kindheit habe ich lange Zeit alle Gründe durchgegangen, warum es meine Schuld sein musste, bis ich endlich anfing, zu verstehen, dass es nicht so war, was erst vor kurzem der Fall war“, sagte sie. Die Band fügte hinzuauf ihrer Facebook-Seite: „P.S. Wenn Sie mit Traumata aus sexuellem Missbrauch oder Übergriffen zu kämpfen haben, bietet RAINN hier eine sichere, vertrauliche Hotline: 800.656.HOPE (4673).“

„Es ist immer noch schwierig, darüber zu sprechen“, sagt Maxwell ruhig und wählt ihre Worte sorgfältig. „Ich war sehr nervös, diese Aussage zu machen, als wir das Lied veröffentlichten, weil mir davon abgeraten wurde; Ihre Familie oder Freunde sagen: ‚Mir ist klar, dass Sie dies erlebt haben, und es tut mir leid, aber können Sie es nicht erwähnen?‘ Nicht nur ist das traurig, weil es sich anfühlt, als hätten sie kein Vertrauen in einen, sondern es kann auch dazu beitragen, dass man sich erneut zum Opfer gemacht fühlt. Man lernt, dass es nicht wert ist, etwas zu sagen oder sich für sich selbst einzusetzen.“ Jegliche Art von kreativer Arbeit birgt eine emotional belastende und anstrengende Qualität, und Maxwells hier ist astronomisch, aber sie betont den Wert des Sprechens, trotz Versuchen, sie zum Schweigen zu bringen. Es war sowohl eine Übung in Selbstbestätigung und Validierung als auch eine Solidaritätserklärung an andere; sich um sich selbst kümmern, sich um andere kümmern. „Ich habe es trotzdem getan, und wir haben bereits viele Nachrichten von Menschen erhalten, die sagen: ‚Ich brauchte dieses Lied.‘ Es ist beängstigend, sich so exponiert zu zeigen, aber es lohnt sich, wenn es jemand anderem hilft.“

Daddy Issues schreiben solche Lieder: Lieder, die durch Ehrlichkeit und ein ungefiltertes Spektrum von Emotionen ihre Erfahrungen bestätigen und dadurch die Erfahrung von jedem, überall, der Schwierigkeiten hat, diese Bestätigung zu erhalten. Das Album und die Band selbst sind ein Schutzschild: ein hulkiger, knurrender ‚fuck you forever‘ gegenüber der Unterdrückung von Opfern, der Auslöschung von Gewalt, dem systemischen Sexismus, den Frauen jeden Tag überleben müssen, wie das Abtun von emotionalem Trauma und Leiden durch idiotische Typen als ‚daddy issues.‘ Tatsächlich ist der Name ihrer Band eine Übung in semantischer Rückeroberung und Waffe ein Satz, der dazu verwendet wird, Schmerz zu mindern und sich lächerlich zu machen.

Am Ende sind diese fokussierten Stiche aus bissigen Texten und wütenden Instrumenten Vehikel für Solidarität und Katharsis. Empathie, Gemeinschaft und Empowerment stehen im Mittelpunkt ihrer Arbeit, sogar inmitten des donnernden, speaker-sprengenden Dröhnens von Deep Dream. Es ist ein Wertesatz, der bis zur Quelle reicht - alle drei Mitglieder sind autodidaktische Musikerinnen, die ein Album vollständig zu ihren eigenen Bedingungen aufgenommen haben. Mitchell erinnert sich lächelnd an die eng verbundene Aufnahmesession für das Album. „Es war wie eine große Umarmung.“