Oscar-Interview: Der Brite spricht über Weed-Rap, Britpop und sein Debüt-LP

von Ben Munson

„Ich würde sagen, ich suche immer nach einer starken Melodie und nach gut geschriebenen Sachen, die ich mir merken kann. Also ja, ich suche immer nach Pop-Ambitionen oder wie der ganzen Philosophie der Popmusik, du weißt schon, alles, was irgendwie hängen bleibt. Pop ist mir wirklich wichtig“, sagte Scheller.

Schellers jahrelange klassische Musikausbildung, verbunden mit seiner Wertschätzung für R&B, Hip-Hop und Indie-Musik, fließt in den hellen melancholischen Pop seines Debütalbums Cut and Paste ein. Große Beats lösen sich in glitzerndem Refrain auf „Be Good“ und Dandy Warhols-artige manische Langeweile tritt auf „Sometimes“ durch, während Schellers weicher Bariton über die prägnanten Arrangements gleitet. Das Album ist voll von sorgfältig konstruierten Songs, die scheinbar mühelos vorbeiziehen, was sehr dem Design entspricht, mit dem Scheller gearbeitet hat.

„Klassische Musik hat mir wirklich ein Verständnis für Struktur und das Nachdenken über Musik im lateralem Sinne gegeben und wirklich über klassische Komponenten wie Arrangement, Thema und Kerntöne nachzudenken“, sagte Scheller. „Ich denke, klassische Musik und Popmusik haben viel gemeinsam, insofern sie beide gut strukturiert sind und beide eine Botschaft haben, die sie irgendwie vermitteln wollen.“

Vor der Veröffentlichung seines Albums und bevor es in unserem Mai-Mitglieder-Shop erscheint, sprach Vinyl Me Please mit Scheller darüber, wie er Hip-Hop entdeckte, nachdem er anfing, „richtig“ Gras zu rauchen, wie hoch seine Stimme früher war und über Britpop.

Viele deiner Songs handeln von Beziehungen. Wie schaffst du es, solche sonnigen Melodien zu kreieren, während du in ein sehr frustrierendes Thema eintauchst?

Ich mag einfach natürliche Dur-Akkordfolgen mehr als dreckige, Moll-Akkordfolgen. Wirklich mein Lieblingsding ist die Kombination von Dur zu Moll, wenn sie nebeneinander stehen, da schlägt die Melancholie am härtesten zu.

Ich weiß nicht, ob ich versuche, es optimistisch zu halten. Ich schätze, ich bin einfach im Allgemeinen optimistisch. Mit Beziehungen hatte ich keine besonders einfache Zeit, aber wer hat das schon? Ich denke, es ist alles gutes Material.

Strebst du nach dieser Art von Dichotomie in deiner Musik?

Ich denke, diesen Kontrast zu haben, ist für mich wirklich wichtig, denn sonst wird es zu süß, zu schmalzig oder es wird zu deprimierend. Das Leben dreht sich um Balance und ich schätze, das kommt irgendwie auch in die Musik durch.

Ja, massiver Hip-Hop-Fan. Als ich als Teenager anfing, Gras zu rauchen - du weißt schon, richtiges Rauchen - da bin ich wirklich in den Hip-Hop eingetaucht. Und das hatte einen wirklich langfristigen Einfluss darauf, wie ich über Rhythmus und Sampling denke. Ich liebe die Samples, die von alten Platten, alten Soul-Platten, alten Hip-Hop-Breaks stammen.

Hast du viele Weed-Rap gehört?

[Lacht.] Ich denke, es begann mit Big L, weil mein Pate ein riesiger Big L-Fan war und ich viel mit ihm abhängte. Dann begann ich, Nas, J Dilla, Slum Village, Lord Finesse und eine Menge der schrägen Beat-Sachen wie Flying Lotus zu hören. Sachen, die gut klingen, wenn man high ist.

Ich möchte dich nach deiner Gesangsstimme fragen. Wann hast du diesen Bariton entdeckt? War er schon da, als du anfingst zu singen?

Nein. Ich war früher ein Mezzosopran. Ich hatte als Kind eine der höchsten Gesangsstimmen und meine Stimme brach nicht bis... sie brach eigentlich gar nicht. Sie wurde einfach immer tiefer und tiefer, und jetzt klingt sie wie Barry White. Also musste ich meine Stimme neu entdecken, denn als ich anfing zu singen, hatte ich diese wirklich hohe, engelsgleiche, kleine Kirchenjungenstimme.

Es ist gut, wo sie jetzt ist. Es passt gut zur Musik und erinnert mich an Sachen wie Jens Lekman und den Ladybug Transistor. Aber ich muss fragen, da du tatsächlich Bildhauerei an Saint Martins studiert hast, bist du ein Fan von Pulp und Britpop im Allgemeinen?

[Lacht.] Ja! Hölle ja! Es war eine so gute Zeit für die britische Kultur und eine so gute Zeit für Musik. Es gab so viele gute Songs in den Charts. Und wir hatten lange nicht mehr diese Art von Integrität, und ich denke, das werden wir auch lange nicht haben. Pulp ist eine wirklich bewundernswerte Band. Jarvis Cocker ist definitiv ein Idol. Er hat Stil. Er hat Klasse. Er ist ein großartiger Liedtexter und er weiß, wie man einen Popsong schreibt. Außerdem mag ich, dass es so lange gedauert hat, bis er durchgebrochen ist. Es waren 15 Jahre, in denen sie einfach nur versuchten, und dann hatten sie [Pulp] ihren ersten Nummer-eins-Hit. Der Kampf ist echt und ich denke, das ist ein gutes Beispiel. Es geschieht nicht über Nacht.

Aber es geschieht für einige Popmusiker doch irgendwie über Nacht.

Ich weiß, was du meinst. Aber diese Übernachtungssensationen wie Lana Del Rey und Menschen, die einfach aus dem Nichts auftauchen, haben hinter den Kulissen viel Arbeit geleistet, die sehr gut verborgen wurde von wem auch immer, der sich um sie kümmert. Es dreht sich wirklich darum, sich seine Sporen zu verdienen. Und die, die über Nacht Erfolg hatten, wie die Teilnehmer an Pop Idol, das ist nicht echt. Man kann sich damit nicht lange identifizieren. Es hält für ein Weihnachten und dann ist es weg. Ich glaube nicht, dass sie echte Künstler sind, und ich würde das nicht als Musik kategorisieren.

Fair genug.