Die Welle weiblicher Künstler, die auf lockere Kleidung umsteigen, um Objektivierung zu vermeiden

Bevor sie in den sozialen Medien geschmacklos belästigt wurde, wurde Eilish zur Sprecherin für Calvin Klein in der Kampagne der Marke „I Speak My Truth in #MYCALVINS“. In ihrem melancholischen 30-Sekunden-Clip für die Marke liegt Eilish bedrückt in einer Badewanne und äußert ihre Gedanken über Einsamkeit und dass sie nicht vollständig sichtbar sein möchte. „Deshalb trage ich große, weite Kleidung. Niemand kann eine Meinung haben, weil sie es nicht gesehen haben“, sagte sie, bevor sie scherzte, ob die Leute sie als schlank-dick betrachten würden.

Eilish ist nicht die Erste, die von einem Publikum, das sich mit Misogynie gemütlich gemacht hat, konsumiert wird, aber sie ist die neueste Ergänzung zu einer Legion weiblicher Sängerinnen, die knappe Outfits gegen weite, androgyn wirkende Kleidung eingetauscht haben. Während der Balanceakt zwischen Weiblichkeit und stilistischem Komfort oft kritisiert wird, übernehmen neuere weibliche Künstlerinnen die Kontrolle über ihr Selbstbild und folgen damit dem langen Trend des Widerstands gegen die traditionell misogynen Gepflogenheiten der Branche.

Sängerin und erstmalige Mutter Kehlani hat offen über ihre Pansexualität gesprochen, anstatt sich an bisexuelle oder heterosexuelle Vorgaben zu halten. Obwohl sie gelegentlich sinnlich in ihrer Musik und Erscheinung ist, ist Kehlani auch bekannt für lockere Kleidung und eine Lockerheit, die ihren Bay Area-Groove ausstrahlt. Im Juni entwickelte sie passend ihre eigene Unisex-Kleidungsreihe, TSNMI, die eine Reihe von bunt bedruckten Hoodies, T-Shirts, Babystramplern und sogar geschlechtsneutralen Schmuck umfasst.

Ella Mai, die nach der Unterstützung von Kehlani während der SweetSexySavage Welttournee zum Star wurde, bevorzugte auch vor der Veröffentlichung ihres gleichnamigen Debütalbums übergroße Kleidung. Bevor sie bei Produzent Mustards 10 Summers Records unterschrieb, nahm Mai oft Instagram-Clips von sich auf, in denen sie Versionen beliebter Songs nur von oben nach unten singt, darauf bedacht, ihren Körper nicht ins Spotlight zu setzen. Ihre lockigen Haare waren dabei der Hauptfokus, da Mai ausschließlich körperverhüllende Outfits und leichtes Make-up trug, um eine Natürlichkeit des Mädchens von nebenan auszustrahlen. Bei den Grammy Awards 2019, bevor sie den Preis für den Besten R&B-Song für „Boo’d Up“ gewann, erschien Mai auf dem roten Teppich in einem weit schwingenden, voluminösen Kleid, das nur ihre bloßen Arme enthüllte.

Doch bevor die in England geborene Sängerin zur Ballkönigin wurde, verspotteten die Zuschauer ihr Musikvideo zur Single „Shot Clock“, in dem Mai merklich unbehaglich wirkt und Blickkontakt mit ihrem männlichen Gegenüber vermeidet. Beobachter ihrer Steifheit im Video versuchten auf sozialen Medien, die Sängerin zu outen und spekulierten aufgrund ihrer Kleidung und neutralen Lyrik über Mais lesbische sexuelle Identität. Mai gab keine Antwort auf die Vorwürfe und setzte stattdessen die Promotion ihres Debütalbums fort, bis sie bei den Grammy Awards ausgezeichnet wurde. Bei der Preisverleihung wurde Mai durch ein Spontancover von „Boo’d Up“ von Alicia Keys geehrt, die ebenfalls keine Fremde darin war, dass ihre Sexualität aufgrund ihres Erscheinungsbilds infrage gestellt wurde.

Die Metamorphose von Alicia Keys war ein bemerkenswerter Übergang seit ihrem Startpunkt in den frühen 2000er Jahren. Regelmäßig Zöpfe tragend, gab Keys später dem Druck bezüglich ihrer Sexualität nach und trug figurnahe Stücke und glattere Haare, nach ihren ersten beiden Alben. Fast zwei Jahrzehnte sind vergangen und während sie sich jetzt vollständig in ihrem Frausein, egal was sie trägt, eingehüllt fühlt, führte Keys kürzlich eine No-Makeup-Bewegung an, durch die Entscheidung, Schönheitsprodukte zu meiden.

Die ebenfalls 2019 Grammy-Gewinnerin H.E.R. gewann zwei Trophäen für das beste R&B-Album (H.E.R.) und den besten Song („Best Part“), während sie einen neongrünen Jumpsuit trug, der sie praktisch komplett verhüllte. H.E.R. (deren Akronym „having everything revealed“ bedeutet) machte sich einen Namen, indem sie ihr Aussehen vollständig durch Sonnenbrillen verhüllte, ihren Mund auf Bildern mit einer Hand bedeckte und absichtlich unscharfe Instagram-Posts erstellte. Nachdem sie 2017 ihr Debütalbum veröffentlicht hatte, entschied sich H.E.R., ihre Identität für einige Zeit zu verbergen, indem sie nur Sonnenbrillen und übergroße, verhüllende Outfits trug und ihr Musik für sich sprechen ließ.

Als unklarer Präzedenzfall für weiblichen Widerstand in der Popmusik bot Janelle Monáe die Startrampe für nonkonforme Identität, besonders während ihrer schwarz-weißen „Android“-Tage. Mit streng frisiertem Haar, Oxford-Schuhen und einer Vorliebe für energische Tänze, die sogar James Brown stolz machen würden, nahm Monáe die Rolle von Cindi Mayweather während ihrer Metropolis-Albumreihe an. Mayweather war ein fiktiver Android, der bei der Begegnung mit dem Menschen Anthony Greendown verdrängt wurde, und die Albumsaga folgt ihrer ewigen Suche nach Liebe und Freiheit. Monáes persönlicher Stil folgte der Handlung eng, da sie Anzüge trug, um Mayweathers Knechtschaft darzustellen, begleitet von orchestrierter Musik, die sich am besten für eine theaterartige Umsetzung eignete. Mit der Zeit warf Monáe ihre Schichten auf The Electric Lady ab und balancierte die Linien der sexuellen Fluidität auf dem explorativen „Q.U.E.E.N“ und enthüllte ihren Körper zunehmend auf dem hautoffenbarenden Dirty Computer. Sie ließ die Cindi Mayweather-Fassade fallen – und Anthony Greendown als ihren Partner – und umarmte vollständig ihre Pansexualität und Körperbild, indem sie sich für sich selbst offenbarte.

Mit diesen Frauen als Standard haben sich die Zeiten in Bezug auf sexuelle Objektivierung und wie weibliche Künstlerinnen sich repräsentieren lassen, verschoben. Wenn Selbstdarstellung den öffentlichen Konsum bestimmt, sollte dies mit Einwilligung geschehen, ohne dass Frauen unfreiwillig auf Objekte der Begierde reduziert werden. Da Hypersexualisierung für aktives Zuhören praktisch unnötig ist, haben weibliche Künstlerinnen dieser Ära die Grundlage ihrer Karrieren fast vollständig auf ihre Musik gesetzt – weite Kleidung und alles.